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摘要: 水彩画是高等师范院校美术系教学的一门重要的主干专业课,其教学水平直接影响培养的中小学美术教师的质量,影响中小学的素质教育的全面实施。本文作者从掌握步骤、认识色性、熟悉水性、把握时间、激发创造、学会欣赏等几方面对水彩写生创作教学提出了个人的观点和看法。
关键词: 水彩画教学写真 创作实践 尝试
水彩画是以独特的纸笔为材料、工具,以最平常最自然的水为媒剂调色所作的一种画。水彩画教学是中小学美术教学的重要内容,是中小学学生学习色彩知识和绘画表现技法的重要途径。基于此,水彩画被设置为高等师范院校美术系教学的一门重要的主干专业课,其教学水平直接影响培养的中小学美术教师的质量,影响中小学的素质教育的全面实施。因此,教好水彩画又成为提高美术教学质量至关重要的环节。
作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。其水色交融、淋漓、华滋、渗化、流动的性质,透明、和谐、蕴蓄的色彩,轻柔、流畅、洒爽、随机变化的笔触等艺术特色,让人感觉得到那种光波的流动,这种意境是其他画种难以比拟的。[1]然而,水彩画的技术性比较强,这就要求绘画者必须具备一定的素描基础。所以,为提高教学质量,我在水彩画教学写生创作实践中进行了如下尝试。
一、掌握步骤
一幅画有开始、中间、结束三个阶段。当然,这不是机械划分、千篇一律的,可因人、因物、因时而异,并无绝对定规。首先是被人物或景物的形象和绘画的预期效果所打动,而引起强烈的艺术表现欲求,即从轮廓、形体、色光、节奏处理都经过分析、反复推敲,直至完成大体色彩基调。其次是进行塑造和深入刻画细部,设色的过程要趁湿衔接,以易于掌握色彩的干湿关系,使画面润泽、淋漓酣畅,画一部分见一部分效果,无须反复涂改,有一气呵成之势。最后是最大限度地把自己的审美感受用充满激情的色彩、线条和笔触表现出来。
二、认识色彩
水彩色是靠纸的白色来体现色光明度层次的,这就要求水彩颜色的透明度要高,色粒要细而均匀,否则色彩会出现令人不快的凝滞感。因此学生必须了解颜料的透明性、着色性与染色性、耐晒性沉淀性和浑浊性,对各种色之间的调配进行系统的实验。[2]
色彩是大自然中寻常而又奇妙的现象,一般人能认识固有色——物体生而有之的颜色。其实,色的本质是光,严格地说,色是因为物体对于各种色光的反射与吸收的不同而呈现出不同的色相,作画时必须较为客观地去分析物体在特定光源下的色彩变化关系,才不会画出千篇一律的色彩画面。[3]但是,一般情况下,学生是依葫芦画瓢,照色选色,或者是被束缚在固有色中。这就说明学生没有掌握好光与色、固有色与环境色之间的关系。在教学中,我特别注意引导学生观察物体处于不同光照之下和不同空间中的色彩变化,例如比较红色月季花在阴天、雨天、晴天,早晨、中午、晚上的不同光照下呈現的色差;不同光照下受光面与背光面颜色的差异。这样,作画时才能判断准确,才能有的放矢。
三、熟悉水性
颜色是沉睡的实体,它的艳丽和动人的艺术感染力,全借助于水赋予它生命与灵魂——层次、韵味透明的色感等。水彩画是以水来调和透明颜料,运用水与色的相互渗化和层加来表现物象、塑造物体的空间感的。水是一种极其活跃的流体,它融合颜色之后,借助与色的光彩,便能在纸上展现它的千姿百态。[4]但千万不可以为水彩画只是玩玩水色效果与技巧,实际上它要求下笔前即须准确判断,不宜反复涂改,因此需要扎实的素描功底和高度的艺术概括力。用水是水彩画教学中至关重要的环节,用水过多会使画面水迹沉积破坏画面,用水过少则又衔接不上,生硬干涩。正常情况下,水彩画为了表现水灵、透明这一点,第一遍用水多一点,第二遍用水则要少。湿接达到柔和的效果时则用水多点,干接则用水相对减少。室外写生比室内写生用水须多些,用笔要大胆,最好一次形成,有时虽然是一笔一笔摆上去的,也要做到落笔不改。
四、把握时间
水彩画是一门艺术科学,对时间要求也是十分严格的。学生在作画过程中,从天气的干湿到画面的干湿,从每一块色彩到每一笔颜色的衔接、重叠,是否成功,都与能否掌握时间有关:时间长了,画面色彩干透,衔接生硬、平板;时间早了,要渗化过头、走形,甚至导致全画的失败。[5]可以这样说,准确掌握时间是水彩画中既看不见而又最重要的经验。
五、激发创造
水彩画写生教学不仅要让学生熟练掌握水彩画的艺术技巧,而且要从学生的知识程度,从他们的审美情趣出发,培养他们的主体参与意识,培养他们对事物进行全方位、多角度感知的能力,发挥他们的创造力。就水彩画用水的技巧教学,可通过借鉴其它专业的教学经验,表现其技法,如油画的透明画法和作色方法,国画的擦、染的技法等。为此,教师每一堂课都应认真组织、认真设计,避免机械重复,充分肯定学生的创造能力,允许学生自己摆静物、雇模特、摆姿势,让学生自己探索用水的技巧,激发他们的创造激情。
六、学会欣赏
为了拓宽学生的视野,课间我常会向学生推荐一些优秀的水彩画作品供他们欣赏,此种方法为“读画”——像向读一部小说一样去浏览画面的构图、轮廓、空间、色彩、技法、创意等。
以上几个教学步骤完成后,我经常会在某一个时候给学生做一些阶段性的总结,分析画面的效果,发现不足,鼓励长处,使学生自己保持一种对水彩画艺术的清醒的认识和浓厚兴趣,从而不断提高水彩画艺术水平。
参考文献:
[1]宗白华.美学文学论文选.北京大学出版社,1982.
[2]杨云龙.水彩画.高等教育出版社,1998.
[3]冯健青.绘画色彩论析.上海人民美术出版社,2003.
[4]周诗成.水彩画表现技法.中国美术学院出版社,1995.
[5]徐荣贵.色彩画.高等教育出版社,1999.
关键词: 水彩画教学写真 创作实践 尝试
水彩画是以独特的纸笔为材料、工具,以最平常最自然的水为媒剂调色所作的一种画。水彩画教学是中小学美术教学的重要内容,是中小学学生学习色彩知识和绘画表现技法的重要途径。基于此,水彩画被设置为高等师范院校美术系教学的一门重要的主干专业课,其教学水平直接影响培养的中小学美术教师的质量,影响中小学的素质教育的全面实施。因此,教好水彩画又成为提高美术教学质量至关重要的环节。
作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。其水色交融、淋漓、华滋、渗化、流动的性质,透明、和谐、蕴蓄的色彩,轻柔、流畅、洒爽、随机变化的笔触等艺术特色,让人感觉得到那种光波的流动,这种意境是其他画种难以比拟的。[1]然而,水彩画的技术性比较强,这就要求绘画者必须具备一定的素描基础。所以,为提高教学质量,我在水彩画教学写生创作实践中进行了如下尝试。
一、掌握步骤
一幅画有开始、中间、结束三个阶段。当然,这不是机械划分、千篇一律的,可因人、因物、因时而异,并无绝对定规。首先是被人物或景物的形象和绘画的预期效果所打动,而引起强烈的艺术表现欲求,即从轮廓、形体、色光、节奏处理都经过分析、反复推敲,直至完成大体色彩基调。其次是进行塑造和深入刻画细部,设色的过程要趁湿衔接,以易于掌握色彩的干湿关系,使画面润泽、淋漓酣畅,画一部分见一部分效果,无须反复涂改,有一气呵成之势。最后是最大限度地把自己的审美感受用充满激情的色彩、线条和笔触表现出来。
二、认识色彩
水彩色是靠纸的白色来体现色光明度层次的,这就要求水彩颜色的透明度要高,色粒要细而均匀,否则色彩会出现令人不快的凝滞感。因此学生必须了解颜料的透明性、着色性与染色性、耐晒性沉淀性和浑浊性,对各种色之间的调配进行系统的实验。[2]
色彩是大自然中寻常而又奇妙的现象,一般人能认识固有色——物体生而有之的颜色。其实,色的本质是光,严格地说,色是因为物体对于各种色光的反射与吸收的不同而呈现出不同的色相,作画时必须较为客观地去分析物体在特定光源下的色彩变化关系,才不会画出千篇一律的色彩画面。[3]但是,一般情况下,学生是依葫芦画瓢,照色选色,或者是被束缚在固有色中。这就说明学生没有掌握好光与色、固有色与环境色之间的关系。在教学中,我特别注意引导学生观察物体处于不同光照之下和不同空间中的色彩变化,例如比较红色月季花在阴天、雨天、晴天,早晨、中午、晚上的不同光照下呈現的色差;不同光照下受光面与背光面颜色的差异。这样,作画时才能判断准确,才能有的放矢。
三、熟悉水性
颜色是沉睡的实体,它的艳丽和动人的艺术感染力,全借助于水赋予它生命与灵魂——层次、韵味透明的色感等。水彩画是以水来调和透明颜料,运用水与色的相互渗化和层加来表现物象、塑造物体的空间感的。水是一种极其活跃的流体,它融合颜色之后,借助与色的光彩,便能在纸上展现它的千姿百态。[4]但千万不可以为水彩画只是玩玩水色效果与技巧,实际上它要求下笔前即须准确判断,不宜反复涂改,因此需要扎实的素描功底和高度的艺术概括力。用水是水彩画教学中至关重要的环节,用水过多会使画面水迹沉积破坏画面,用水过少则又衔接不上,生硬干涩。正常情况下,水彩画为了表现水灵、透明这一点,第一遍用水多一点,第二遍用水则要少。湿接达到柔和的效果时则用水多点,干接则用水相对减少。室外写生比室内写生用水须多些,用笔要大胆,最好一次形成,有时虽然是一笔一笔摆上去的,也要做到落笔不改。
四、把握时间
水彩画是一门艺术科学,对时间要求也是十分严格的。学生在作画过程中,从天气的干湿到画面的干湿,从每一块色彩到每一笔颜色的衔接、重叠,是否成功,都与能否掌握时间有关:时间长了,画面色彩干透,衔接生硬、平板;时间早了,要渗化过头、走形,甚至导致全画的失败。[5]可以这样说,准确掌握时间是水彩画中既看不见而又最重要的经验。
五、激发创造
水彩画写生教学不仅要让学生熟练掌握水彩画的艺术技巧,而且要从学生的知识程度,从他们的审美情趣出发,培养他们的主体参与意识,培养他们对事物进行全方位、多角度感知的能力,发挥他们的创造力。就水彩画用水的技巧教学,可通过借鉴其它专业的教学经验,表现其技法,如油画的透明画法和作色方法,国画的擦、染的技法等。为此,教师每一堂课都应认真组织、认真设计,避免机械重复,充分肯定学生的创造能力,允许学生自己摆静物、雇模特、摆姿势,让学生自己探索用水的技巧,激发他们的创造激情。
六、学会欣赏
为了拓宽学生的视野,课间我常会向学生推荐一些优秀的水彩画作品供他们欣赏,此种方法为“读画”——像向读一部小说一样去浏览画面的构图、轮廓、空间、色彩、技法、创意等。
以上几个教学步骤完成后,我经常会在某一个时候给学生做一些阶段性的总结,分析画面的效果,发现不足,鼓励长处,使学生自己保持一种对水彩画艺术的清醒的认识和浓厚兴趣,从而不断提高水彩画艺术水平。
参考文献:
[1]宗白华.美学文学论文选.北京大学出版社,1982.
[2]杨云龙.水彩画.高等教育出版社,1998.
[3]冯健青.绘画色彩论析.上海人民美术出版社,2003.
[4]周诗成.水彩画表现技法.中国美术学院出版社,1995.
[5]徐荣贵.色彩画.高等教育出版社,1999.