陆放翁曾教子说“汝果欲学诗，功夫在诗外。”中国诗与中国画在意境上同根同源，中国画作为文化载体，那是一种已经逝失的生活方式与思维方式的投影。而画家作画，精神不是被表现，而是释放表现，要让心灵的东西找到出口，要让作品来征服观者的内心，做一个心灵的征服者。要感动人，先要感动自己。
　　——王胜泉画语
　　笔墨的精彩
　　迷上画画之前，王胜泉写了很长一段时间的书法。书法被称为线条的艺术，在那些抽象的线条里，凝聚了人们对艺术的激情、理解与对岁月的消磨。
　　对中国传统文化而言，书与画总是一对孪生的姐妹，以书入画给王胜泉的画面带来了不凡的精神面貌，他的画墨色浓淡相宜，树木山石以线为主，显得轻松自然，他还善于点线面结合使用，构成的墨块有很强的透明感，层次分明，他作画不以“形”耀人眼目，而以“意”动人心弦，有一种“万趣融其神思，万物为我所有”的感觉。
　　王胜泉是一位勤奋的画家，他把自己的思维全部融入了绘画，从中能看到他浑厚的笔墨与娴熟的技巧。常说画如其人，王胜泉的画也像他的为人一样质朴、深情，尤其他的线条从书法用笔中脱颖而出，既有书法线条的率意、灵动，又能与画面浑然一体，他以笔墨驭情，以情取势，使整个画面纯净响亮，有较强的感染力。
　　生活的源泉
　　“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”中国画领域思潮迭起，但王胜泉在艺术创作中，恪守生活是创作的源泉、生活是画家之师的理念。在绘画学习过程中，他尽量利用一切机会到外面写生，安徽宏村、西递、河南太行、湘西吉首、湘中的龙山、湄江都留下了他的足迹，在大量的写生实践中，他深入研究传统绘画的经验，从大自然中去认识和发现山水画创作的规律，让真实的情感来源于自然景象，通过对生活的与自然的认识和探究，去寻找真心属于自己的绘画语言。
　　他笔下的山水深厚而灵秀，一笔一画既是自然外在特征的表现，又是变瞬间为永恒美的情感抒发，因此，他的画面充满了大自然的情趣与生活气息，让人玩味不绝。写生实践让他深刻地认识到，笔墨当随时代，中国画的创作既要根植于传统，但也不能拘泥于传统，这样才能画出时代的力度与厚度。
　　功夫的锤炼
　　一位成功的画家，需要有扎实的功底，王胜泉的作品，既有个性风采的抒写，又有来自生活深处的纯朴与清醇。在日复一日的艺术创作中，他非常重视功夫的锤炼。难能可贵的是，他至今仍在不断地进行艺术的探求和尝试。在他的画作中可以看到许多不同的笔墨表现手法，比如他用积墨法，墨色不是一遍而成，而是经层层叠加、渲染而成，这样一来墨色非常浑厚。此外，他还注重画面虚实处理，他领悟到了“实处易、虚处难”的绘画真谛。一般说，实为具象，虚为抽象，虚是事物的一种提炼和升华，富有精神气韵。王胜泉认识到应从实到虚，先要有能力画满纸张，满纸能实，然后求虚。
　　线也是中国画的一个极其重要的组成部分，是中国画最高的造型手段。黄宾虹先生用平、圆、留、重、变来概括用线的特征。王胜泉为了达到这一高度，在绘画的同时还进行了大量的书法临习，研究并借鉴了书法线条结构与章法等形式美，丰富了画法。
　　王胜泉沉浸在对绘画的执着与爱中，他以兴趣为师，在他的从艺生涯中，真可谓是足不停游，目不停视，心不停思，筆不停挥。他为人朴实厚道，有一颗平常心，他的主观意识与艺术风格不以那种张扬强悍的形式呈现出来，让人瞬间为之一振，而是以一种极为和谐舒缓的节奏流泻出来，使其渐入佳境，因此余味更隽永。
　　妙趣天成
　　观赏王胜泉的作品，可以看出他在用十分平静的心态去感悟自然人生，并醉心捕捉它们的形与神，诉诸笔墨之中，他的画有时质朴得如同空气阳光、土地，他摒弃一切矫揉造作与粉饰，妙趣天成。从中我们可以感悟到他对生活的一往情深。
　　大千世界变幻无穷。有慧根的艺术家能从中获得重大的启迪与灵感。用手中的笔将理想与现实进行深层次的融合。王胜泉尊重传统，尊重和借鉴一切优秀艺术家所取得的成就以及他们的创作精神，把热爱生活、理解生活、眷恋祖国山川的深厚情怀，转化成为妙趣天成的画作。
　　“心忘方入妙，意到不穷工”，人的精神之美在于竭尽全能去完成生活赋予的崇高使命。王胜泉在中国画这条路上孜孜矻矻地探索，他曾十分动情地说过，只有在画画的时候，是他最幸福快乐的时光，对绘画有这样的美好的心态，还怕艺术之路的坎坷与曲折吗？遥望远方，我真诚地祝愿他的艺术道路走得更稳当、更顺畅。