中国山水画以山川自然景观为主要描写对象，融合、彰显的则是画家本人的文化修养。魏晋南北朝时期，山水画随人物画而发展，唐宋以来山水领域名家辈出。时至当下，山水画表现丰富，大家涌现。在众多画家中，张远谋先生是一位具有独特个性和追求的画家，他的作品功底深厚、文气充盈，给人宁静、恬淡之感。
　　张远谋出生于广西一个书香家庭。七岁学习书法，打下了扎实的童子功；九岁学琴抚筝，对中国古典民乐有着浓厚的兴趣，古典名曲熟记于心。同时，他酷爱古典诗词，有着深厚的国学修养。可以说他的童年在一个浓郁的艺术氛围里长大，接受的是正规的、全面的艺术教育。这使得他天性豁达，游历山川，广交朋友。
　　深厚的传统文化熏陶，使得张远谋在“师造化、得心源”上表现出了极大的优势。他在传统中游溯，广泛汲取，但不拘泥于传统，而是化古为今。尤其是长期走进广西、安徽、四川、东北等地的名山大川，领略不同风景，在通过自我的思考后，以自己得心应手的笔墨语言升华意境。这种意境，是他情感及全面修养的体现，带给我们一种美的享受，一种精神上的寄托和向往。
　　书画创作离不开技和道。相对而言，把握技法容易，表现一种思想、一种审美理念则难。所以许多画家一辈子都是停留在技法层面去复制自我和他人。作为一个优秀的山水画家，张远谋强调的不仅仅是古人笔墨、不仅仅是学院的严谨，他更强调文化内涵的表达，强调自我情感的书写。他的书法、古典乐曲、古典诗词都是他创作的营养补充，因而他的作品意蕴丰富，耐人寻味。
　　谢赫提出绘画“六法”，张远谋有着独到的领悟。“气韵生动”这一高度概括提炼的国画审美标准，在多数画家看来只可意会而不可言传。他认为“气韵生动”除了直观的理解外，更应用古汉语的字词来解读。“气”者，是画里蕴藏的一种直接反映画家心象的气息。是根据不同的描写对象，整体把握的一种态势“韵”，是指通过笔墨的表现而反映出的意境和学养，包括构图取舍等。有了对景物的整体把握及构图造境，然而随之笔笔生发，蓄势而动。他绘画恪六法以守，变妙理以通，可谓秉承宋元之风，立意高远：纳吸传统之象，文气涤心。
　　张远谋的山水丘壑雄奇，植被丰茂。线条流畅，刚柔相济；皴法多变，气象万千。笔墨精妙，清润俊朗，自然天成。层峦叠嶂、烟波浩渺，无不气韵飞动，淋漓酣畅；绿水烟波，闲松幽亭，尽是诗情画意，引人入胜。张远谋以深入的掌握上下千年的山水画传统精华，嚼细、消化，吸收，然后避短扬长，弃同求异，范宽的雄峻、王蒙的丰茂、石涛的流畅凝重、黄宾虹的浑厚华滋，张大千的彩墨辉映，陆俨少的流畅飞扬，在若有若无，似与不似之间，被张远谋妙手运用并脱胎换骨，古意盎然而又洋溢着时代气息。
　　论语有云：“质胜文则野，文胜质则殆，文质彬彬然后君子”。文与质的相互涵通、理让，就是为了构建一种相对的平衡与和谐。张远谋志存高远，脚踏实地。他的作品一如其人，文质彬彬，真可谓：“策杖林泉生雅意，暇觀白云涤尘心。”