论文部分内容阅读
【摘要】：愛情是个永恒的话题，古往今来，爱情这个主题一直是油画大师们的宠儿。无论西方还是东方，爱情总是不断被阐述。文学和艺术中总是见到它的身影。爱情在生活中滋润着我们的情感，在油画方面，也是推动和影响画家创作的重要因素。它不仅可以作为画家灵感的来源和创作的对象，还在背后默默推动画家们的艺术发展。
【关键词】：油画家;爱情;创作;情感
一.油画家对爱情的探索：
什么是爱情？诗云：问世间情为何物？直教人生死相许.每个人都渴望拥有爱情.或甜蜜或失意.画家当然也不例外.画家的对爱情的探索在很多作品中也有体现.
例如提香的《三种年龄》。在这幅画中提香将男人的人生分成三个年龄段，儿童时期，孩子在树下沉睡，丘比特在梦中向他们灌输爱。青年时期在画面左边，青年男女正沉浸在爱情的甜蜜中，他们四目对望。眼中只有对方，他们是爱情的实现者。而远处满脸白须的老人抱着骨头沉思代表死亡带走他的爱。使着三种年龄画在一个空间关系里，引人比较，想要表达的也就更加容易显现出来了。这幅画表现出画家对爱情的探索，画家用自己对爱情的理解来鼓励年轻人要有追求爱情的勇气。因为生命短暂、爱要及时，一旦错过就后悔莫及。
蒙克的《人生之舞》，画中由左至右蒙克画出女性生命的三个阶段：金发白洋装，面带微笑的女孩、象征人纯洁与青春，有着自由意志，要踏出人生之舞的第一步;而中央相拥的一对恋人共舞着璀璨年华，至于孤零零站在右边的是黑衣妇人，是发现寂寞真相的沧桑女子。这首华丽却哀愁的女性青春交响曲，是蒙克对爱与幻灭的体会。
大多数有关爱情的油画作品都是对相恋某个小细节的描绘。不同的描绘角度同时表达出画家的不同爱情观，也可能推测出画家不同的作画目的。对爱情生活描绘对象大至分为三种：经典爱情故事、画家自身爱情生活、画家所见或想象的他人爱情生活的情景。
1. 经典爱情故事
历经千辛万苦而又坚贞不渝的爱情发生在爱神丘比特和人间美女普塞克之间。他们纯真而又坚定的爱情吸引了无数的画家。在众多的同一题材的作品中，热拉尔的《普塞克第一次接受爱神之吻》最为有名。画中的男女经历过热拉尔式的古典之手，变成稚气未脱的少年，虽然是裸体却丝毫没有情欲的信息。恰恰相反，他们未成熟的身体暗示了他们至高无上的纯情。普塞克的迷茫与羞涩，下意识的抱着胸。而丘比特的搂抱姿态更极尽温情。这是纯洁爱情最确切的视觉版本。
美神维纳斯与美少年阿多尼斯的恋情虽然有违背一夫一妻制的法理，却因其纯洁而受到赞扬，画家们纷纷描绘其难舍难分的场景。画家塞巴斯蒂亚偌却描绘了阿多尼斯不顾劝阻结果被野猪伤害不幸死去的情节。画中的维纳斯和深林中的仙女悲痛欲绝。画家描绘出爱情的里的残酷与不由自主。将爱情的残酷性表现的最为惊心动魄的是莫罗的《色雷斯少女捧着奥尔普斯的头》疯狂的少女因为爱得不到回报而残酷的杀害了情人，情人死后却又悲恸不已。
诗人但丁幼年时即爱上贝特丽齐，成年后回到家乡却发现昔日的情人已作他人妇，但这却丝毫不影响诗人对她的爱恋。不幸的是红颜薄命，诗人的爱得以永存心中。这个近乎神话般的纯情故事吸引了诗人画家罗赛蒂，在《但丁之梦》中身着红袍的爱神一手导引着但丁面又热吻着贝特丽齐。奇异的构思使简单的男女之情变得复杂而又朴素迷离。
神话故事中的爱情之所以曲折离奇，其意不在故事，而在它的现实寓言，爱情故事实质是人世间的寓言故事。所以，当画家们把目光投向现实的生活时，爱情就变得单纯而美好许多。
2. 对现实爱情生活的描绘
对画家自身爱情生活描绘的油画作品令我最印象深刻的是马克·夏加尔的《生日》。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。在他的作品《生日》中描绘的对象是夏加尔和其夫人贝拉。画于他们婚前，这天是夏加尔的生日，贝拉穿着他最喜爱的服饰带着鲜花和蛋糕来到他的画室，将花束献给夏加尔，夏加尔开心幸福极了，惊喜感动得大跳起来，回头搂住贝拉亲吻。画中两人舞蹈似的动作显示着此时恋爱中两人的幸福满足的心情。这种心情也感染者欣赏者，即使时隔百年，欣赏者仍可以感觉到画家此时喜悦的心情。这就是爱情的力量吧！夏加尔用现代的形式再现了存在男女之间的爱情。他所只想的爱情不是公开的表演，而是秘密的浪漫。于是两人都飞起来了。没有一幅画能像这幅画更能显示出爱情的浪漫与喜悦了。
3. 婚姻——爱的延续
乐于描绘婚姻的作品并不少于描绘恋爱时期的作品，无论是描绘自身的婚姻生活，还是他人的婚姻生活都一定说明画家们向往能够拥有幸福美满的家庭。
在马蒂斯的前半生，“有着艾米丽的日子”是幸福的同义词。不管如何穷困潦倒，有这位妻子在身旁，马蒂斯的生命之船，都能平安翻越风浪。以强烈的色块铺陈，却显得十分闲适安静的《对话》，描绘着马蒂斯对艾米丽的谢意与感动。对他们来说婚姻不是爱情的坟墓，而是另一片宽阔的天。在恬静的家庭生活中，马蒂斯这只被画咬到的“野兽”，十分温顺。尽职的妻子还是他艺术生涯的贵人。他们一起熬过捉襟见肘的拮据日子，在安稳的感情生活中，马蒂斯还开设了一间美术学校。马蒂斯经常举起画笔为妻子画像。还有一幅画《画家的家庭》，在这幅画中画家以田园诗般的家庭场景，记录了全家人幸福开心的场景仿佛一首美丽的赞歌。所以婚姻带给马蒂斯的不是坟墓，而是幸福和事业双收。
二.爱情对油画创作的影响
情感的高能可以促使整体精神的活跃与充沛。相反，情感的低能，使精神状态处于衰弱，从而使人变得过于理智，冷漠，缺乏激情。而这些正是一个画家的大忌。所以，对于一个艺术家而言，需要的是整个精神的活跃与充沛。，而这些就必须保持画家的情感维持高能。
1.推动画家的艺术发展
爱情对画家的意义，我们可以从画家米勒身上看到，米勒夫人的一句支持的话，就有那么大的作用，爱情的力量真的是无限的。在这里它推动着画家进步，马蒂斯的妻子艾米丽同米勒夫人一样，不仅是位尽责的妻子，还是马蒂斯艺术生涯的贵人。当他们生活拮据时，艾米丽还典当自己的嫁妆及首饰典当，帮马蒂斯买不能当面包啃的“奢侈品”------一些大师的画作及雕塑，以提高马蒂斯的艺术品味。在马蒂斯的艺术生涯中，艾米丽绝对是推动马蒂斯艺术发展的成功男人背后的女人。 2.影響着画家的画风
拉斐尔前派代表人物之一的罗赛蒂，一个诗歌与绘画同样重要的人物。罗赛蒂迥然不同之一就是充分强调画中人物视觉形象的独特性，以至于有人认为他画中的人物具有强烈的前瞻性。代表的是20世纪末的女性审美标准：高大，骨感，清瘦，健壮，性格的厚嘴唇，眼睛毫无神采。之所以能画出如此超前的美女形象，当然与罗赛蒂的神奇趣味有关。但同样有关的是他所使用的模特。即他的爱人茜朵。罗赛蒂和茜朵经历了十一年的苦恋之后才结婚，（恋爱期间，两人为了爱情的纯洁而没有发生过性关系）但仅仅只有十年的时间就去世了，留下来的是一批以她为模特的作品。多以但丁与彼特丽采的爱情为题材。茜朵逝世后，罗塞特与范妮在一起了。高大丰满的范妮与优雅忧郁的茜朵完全不同。她的形象和气质也为罗赛蒂的艺术带来了与以往决然不同的风格与趣味。拉斐尔前派创始人之一亨特在看后来作品时《被亲吻过的嘴唇》之后认为罗赛蒂“完全改变了他的人生观，从禁欲到纵欲，这在他的艺术里表现出来了”。他画了许多极富肉感的女性头像，这让人吃惊，因为他的画一直以来是以朴素著称。”
3. 创作的潜在动因
大众对艺术家们的情感生活总是特别的感兴趣。其中一位最受争议的是毕加索。他与达利钟情于加拉不同。，毕加索对所有的女人都感兴趣，这使他很难得在画中绘画男人。有批评家曾经这样描述毕加索：“女人是毕加索创作的灵魂，爱情的滋润让他的作品无人能比。对于毕加索而言，没有了爱情就没有了创作的灵感，他不断的追求他所爱的女人，这些女人让毕加索发光发亮，”可见，丰富的爱情经历是毕加索创作的前提。换句话说，他的爱情，是他创作的源泉。
像毕加索这样，专门通过爱情这单种情感来创作的画家为数不多。所有的绘画作品都是有情感的，或爱情、或亲情。一幅作品假若没有情感，那就无法打动自己，更无法打动欣赏者。可以这么说，情感，即包括爱情是创作的潜在动因。
小结：
爱情这个情感因素一直在影响着画家们的创作，推动他们的艺术发展。爱情是油画家们总是乐于表现的题材，他们或公开自己的爱情世界，或描绘经典爱情故事，或者带着祝福描绘他人的爱情世界，他们带着浓浓的爱意进行创作，在他们看来爱情是值得追求值得被祝福的，更是他们不可或缺的灵感来源。。所以说，爱情是艺术中不可缺失的一部分。
参考文献：
[1]浅谈油画作品中“美”的表达，张淑亚 - 《大众文艺》- 2011
[2]情感因素在意象水彩创作中的体现，丁慧琳 - 《湖北美术学院硕士论文》- 2011
[3]追寻似与不似之间的内心的真实，陈芳 - 《河北师范大学硕士论文》- 2007
[4]乡愁与爱的画家 夏加尔- 《思维与智慧》- 2012
【关键词】：油画家;爱情;创作;情感
一.油画家对爱情的探索：
什么是爱情？诗云：问世间情为何物？直教人生死相许.每个人都渴望拥有爱情.或甜蜜或失意.画家当然也不例外.画家的对爱情的探索在很多作品中也有体现.
例如提香的《三种年龄》。在这幅画中提香将男人的人生分成三个年龄段，儿童时期，孩子在树下沉睡，丘比特在梦中向他们灌输爱。青年时期在画面左边，青年男女正沉浸在爱情的甜蜜中，他们四目对望。眼中只有对方，他们是爱情的实现者。而远处满脸白须的老人抱着骨头沉思代表死亡带走他的爱。使着三种年龄画在一个空间关系里，引人比较，想要表达的也就更加容易显现出来了。这幅画表现出画家对爱情的探索，画家用自己对爱情的理解来鼓励年轻人要有追求爱情的勇气。因为生命短暂、爱要及时，一旦错过就后悔莫及。
蒙克的《人生之舞》，画中由左至右蒙克画出女性生命的三个阶段：金发白洋装，面带微笑的女孩、象征人纯洁与青春，有着自由意志，要踏出人生之舞的第一步;而中央相拥的一对恋人共舞着璀璨年华，至于孤零零站在右边的是黑衣妇人，是发现寂寞真相的沧桑女子。这首华丽却哀愁的女性青春交响曲，是蒙克对爱与幻灭的体会。
大多数有关爱情的油画作品都是对相恋某个小细节的描绘。不同的描绘角度同时表达出画家的不同爱情观，也可能推测出画家不同的作画目的。对爱情生活描绘对象大至分为三种：经典爱情故事、画家自身爱情生活、画家所见或想象的他人爱情生活的情景。
1. 经典爱情故事
历经千辛万苦而又坚贞不渝的爱情发生在爱神丘比特和人间美女普塞克之间。他们纯真而又坚定的爱情吸引了无数的画家。在众多的同一题材的作品中，热拉尔的《普塞克第一次接受爱神之吻》最为有名。画中的男女经历过热拉尔式的古典之手，变成稚气未脱的少年，虽然是裸体却丝毫没有情欲的信息。恰恰相反，他们未成熟的身体暗示了他们至高无上的纯情。普塞克的迷茫与羞涩，下意识的抱着胸。而丘比特的搂抱姿态更极尽温情。这是纯洁爱情最确切的视觉版本。
美神维纳斯与美少年阿多尼斯的恋情虽然有违背一夫一妻制的法理，却因其纯洁而受到赞扬，画家们纷纷描绘其难舍难分的场景。画家塞巴斯蒂亚偌却描绘了阿多尼斯不顾劝阻结果被野猪伤害不幸死去的情节。画中的维纳斯和深林中的仙女悲痛欲绝。画家描绘出爱情的里的残酷与不由自主。将爱情的残酷性表现的最为惊心动魄的是莫罗的《色雷斯少女捧着奥尔普斯的头》疯狂的少女因为爱得不到回报而残酷的杀害了情人，情人死后却又悲恸不已。
诗人但丁幼年时即爱上贝特丽齐，成年后回到家乡却发现昔日的情人已作他人妇，但这却丝毫不影响诗人对她的爱恋。不幸的是红颜薄命，诗人的爱得以永存心中。这个近乎神话般的纯情故事吸引了诗人画家罗赛蒂，在《但丁之梦》中身着红袍的爱神一手导引着但丁面又热吻着贝特丽齐。奇异的构思使简单的男女之情变得复杂而又朴素迷离。
神话故事中的爱情之所以曲折离奇，其意不在故事，而在它的现实寓言，爱情故事实质是人世间的寓言故事。所以，当画家们把目光投向现实的生活时，爱情就变得单纯而美好许多。
2. 对现实爱情生活的描绘
对画家自身爱情生活描绘的油画作品令我最印象深刻的是马克·夏加尔的《生日》。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。在他的作品《生日》中描绘的对象是夏加尔和其夫人贝拉。画于他们婚前，这天是夏加尔的生日，贝拉穿着他最喜爱的服饰带着鲜花和蛋糕来到他的画室，将花束献给夏加尔，夏加尔开心幸福极了，惊喜感动得大跳起来，回头搂住贝拉亲吻。画中两人舞蹈似的动作显示着此时恋爱中两人的幸福满足的心情。这种心情也感染者欣赏者，即使时隔百年，欣赏者仍可以感觉到画家此时喜悦的心情。这就是爱情的力量吧！夏加尔用现代的形式再现了存在男女之间的爱情。他所只想的爱情不是公开的表演，而是秘密的浪漫。于是两人都飞起来了。没有一幅画能像这幅画更能显示出爱情的浪漫与喜悦了。
3. 婚姻——爱的延续
乐于描绘婚姻的作品并不少于描绘恋爱时期的作品，无论是描绘自身的婚姻生活，还是他人的婚姻生活都一定说明画家们向往能够拥有幸福美满的家庭。
在马蒂斯的前半生，“有着艾米丽的日子”是幸福的同义词。不管如何穷困潦倒，有这位妻子在身旁，马蒂斯的生命之船，都能平安翻越风浪。以强烈的色块铺陈，却显得十分闲适安静的《对话》，描绘着马蒂斯对艾米丽的谢意与感动。对他们来说婚姻不是爱情的坟墓，而是另一片宽阔的天。在恬静的家庭生活中，马蒂斯这只被画咬到的“野兽”，十分温顺。尽职的妻子还是他艺术生涯的贵人。他们一起熬过捉襟见肘的拮据日子，在安稳的感情生活中，马蒂斯还开设了一间美术学校。马蒂斯经常举起画笔为妻子画像。还有一幅画《画家的家庭》，在这幅画中画家以田园诗般的家庭场景，记录了全家人幸福开心的场景仿佛一首美丽的赞歌。所以婚姻带给马蒂斯的不是坟墓，而是幸福和事业双收。
二.爱情对油画创作的影响
情感的高能可以促使整体精神的活跃与充沛。相反，情感的低能，使精神状态处于衰弱，从而使人变得过于理智，冷漠，缺乏激情。而这些正是一个画家的大忌。所以，对于一个艺术家而言，需要的是整个精神的活跃与充沛。，而这些就必须保持画家的情感维持高能。
1.推动画家的艺术发展
爱情对画家的意义，我们可以从画家米勒身上看到，米勒夫人的一句支持的话，就有那么大的作用，爱情的力量真的是无限的。在这里它推动着画家进步，马蒂斯的妻子艾米丽同米勒夫人一样，不仅是位尽责的妻子，还是马蒂斯艺术生涯的贵人。当他们生活拮据时，艾米丽还典当自己的嫁妆及首饰典当，帮马蒂斯买不能当面包啃的“奢侈品”------一些大师的画作及雕塑，以提高马蒂斯的艺术品味。在马蒂斯的艺术生涯中，艾米丽绝对是推动马蒂斯艺术发展的成功男人背后的女人。 2.影響着画家的画风
拉斐尔前派代表人物之一的罗赛蒂，一个诗歌与绘画同样重要的人物。罗赛蒂迥然不同之一就是充分强调画中人物视觉形象的独特性，以至于有人认为他画中的人物具有强烈的前瞻性。代表的是20世纪末的女性审美标准：高大，骨感，清瘦，健壮，性格的厚嘴唇，眼睛毫无神采。之所以能画出如此超前的美女形象，当然与罗赛蒂的神奇趣味有关。但同样有关的是他所使用的模特。即他的爱人茜朵。罗赛蒂和茜朵经历了十一年的苦恋之后才结婚，（恋爱期间，两人为了爱情的纯洁而没有发生过性关系）但仅仅只有十年的时间就去世了，留下来的是一批以她为模特的作品。多以但丁与彼特丽采的爱情为题材。茜朵逝世后，罗塞特与范妮在一起了。高大丰满的范妮与优雅忧郁的茜朵完全不同。她的形象和气质也为罗赛蒂的艺术带来了与以往决然不同的风格与趣味。拉斐尔前派创始人之一亨特在看后来作品时《被亲吻过的嘴唇》之后认为罗赛蒂“完全改变了他的人生观，从禁欲到纵欲，这在他的艺术里表现出来了”。他画了许多极富肉感的女性头像，这让人吃惊，因为他的画一直以来是以朴素著称。”
3. 创作的潜在动因
大众对艺术家们的情感生活总是特别的感兴趣。其中一位最受争议的是毕加索。他与达利钟情于加拉不同。，毕加索对所有的女人都感兴趣，这使他很难得在画中绘画男人。有批评家曾经这样描述毕加索：“女人是毕加索创作的灵魂，爱情的滋润让他的作品无人能比。对于毕加索而言，没有了爱情就没有了创作的灵感，他不断的追求他所爱的女人，这些女人让毕加索发光发亮，”可见，丰富的爱情经历是毕加索创作的前提。换句话说，他的爱情，是他创作的源泉。
像毕加索这样，专门通过爱情这单种情感来创作的画家为数不多。所有的绘画作品都是有情感的，或爱情、或亲情。一幅作品假若没有情感，那就无法打动自己，更无法打动欣赏者。可以这么说，情感，即包括爱情是创作的潜在动因。
小结：
爱情这个情感因素一直在影响着画家们的创作，推动他们的艺术发展。爱情是油画家们总是乐于表现的题材，他们或公开自己的爱情世界，或描绘经典爱情故事，或者带着祝福描绘他人的爱情世界，他们带着浓浓的爱意进行创作，在他们看来爱情是值得追求值得被祝福的，更是他们不可或缺的灵感来源。。所以说，爱情是艺术中不可缺失的一部分。
参考文献：
[1]浅谈油画作品中“美”的表达，张淑亚 - 《大众文艺》- 2011
[2]情感因素在意象水彩创作中的体现，丁慧琳 - 《湖北美术学院硕士论文》- 2011
[3]追寻似与不似之间的内心的真实，陈芳 - 《河北师范大学硕士论文》- 2007
[4]乡愁与爱的画家 夏加尔- 《思维与智慧》- 2012