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摘 要 动画是一种世界共通的视觉艺术语言，是一种空间造型和富有生命力的创作语言。在一百多年的时光中，随着各类艺术发展到一定程度，动画艺术也随之迅速发展起来，它以美术视觉元素为骨架，支撑起有血有肉的故事情节，动画中场景设计运用空间组合和造型语言，构成特定的艺术形象，为作品提供表现的空间，它是动画的灵魂。
关键词 动画 场景设计 地域特征
民族性问题是文艺作品都不可回避的一个问题，动画也不例外，在民族文化需要振兴的当下，地域文化逐渐又被大家重新关注起来。一方面，地域文化的注入会使短片的特色和风格更加鲜明，以至于屹立在世界民族之林而不至于被湮没，对下一辈的文化传承具有深远的意义。另一方面地域文化的注入可以给动画更增加一种内在的灵魂，具有一种新的生命。而地域文化在场景设计中的表现为地域特征，因此我们有必要也应该对动画场景设计中地域特征的表现来进行一些认真的思考和研究。
关于地域特征的解释并不多，字面意义上地域特征是指特定区域土地上自然特征。“地域特征包括在这块土地上天然的、由自然成因构成的景观，也包括由于人类生产、生活对自然改造形成的大地景观。”这是关于地域特征可查证到的直接解释，笔者认为如果仅仅将地域特征解释为自然方面的表现未免有些狭隘，地域特征还应该包涵人文风情方面的内容，地域特征是自然地域和文化地域的双重表现，它在动画中的表现又是另一种形态。
地域特征在动画中场景设计中一经表现便与整个动画合而为一，不再是单纯意义上的地域特征，仿佛是动画的另一处灵魂，也是动画成功的一大要素。场景的设计通常是以剧本为依据，为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。而这个背景空间需要有具体时间和空间的架构，这个架构的平台来源于真实并高于真实，地域特征就是最好的根基。任何动画的场景设计都需要有鲜明的时代背景与地域特色，不同国家、不同地区有着不同的民族文化历史背景，这样就产生了不同的设计元素,在表现地域特征的基础上设计师再进一步的美术创作。
美国和日本是世界上动画产业最发达的两个国家，他们的动画设计成熟，领域宽广，不同的地域都有所尝试。其中大部分作品满足了观众的视觉享受并取得了巨大的市场利润，分析他们的优秀作品则不难看出，地域特征在动画场景设计中有着极强的表现力和表现空间。
地域特征与地域文化一直以来都是美国大片所钟爱的表现内容，其表现的领域宽广，题材广泛。作为一个移民国家，文化传统约束较少，在自然主义的影响下探索自然的各种地域，《狮子王》的非洲大草原，《海底总动员》的深海，《人猿泰山》的雨林等等，其丰富性足以满足荧幕前观众的视觉享受。同时美国建国历史短，缺乏经典故事，它只好放眼全球，借鉴世界各地不同民族特色的文化，从中国民间故事《花木兰》到埃及传说《埃及王子》，从法国经典文学作品《钟楼怪人》到希腊神话《大力神》都取到了巨大的成功。恢宏大气多是美国动画里的场景具有的一大特征，上述的动画就都证实了这一点，都创造了票房奇迹，取得了巨大的成功。
日本动画与美国动画相同之处在于同样都奉行“拿来主义”，从世界各国吸取题材，不仅创造了日本版的孙悟空也有日本动画版的《罗密欧与茱丽叶》，正是这种开放性才缔造了日本动画在世界范围内的成功。既然取材广泛，其表现的地域特征自然也丰富，与美国一样日本动画中描述的地域也是丰富多彩，早期的日本动画更是明显，大量的模仿欧美动画，到了后期逐渐成熟起来形成了自己的风格，有了两大风格走向，机械工业风和民族自然风，以大友克洋为代表的机械工业风，动画中的场景多为未来设定没有太多的地域特征可言。而以宫崎骏为代表的民族自然风，地域特征在他的场景中表现极为明显，多以乡村自然和小城镇为主。没有美国式的恢宏大气，更多的是清新自然与神秘奇幻。
在全球化的语境下，如何传承民族文化，保持民族文化的独立和民族自豪感已成为当代整个文化领域的使命，中国动画也在其中。早在80年动画的老前辈们就开创了“中国学派”， 挖掘本土传统文化，创造了中国动画的辉煌，可这段美丽太过短暂，没经得起外来文化的冲击，当代中国的动画市场已被美国和日本的动画所充斥，完成的动画也纷纷仿效美国和日本的风格，中国的传统文化和精神在动画中已所见甚少，地域特征的表现也极为不明显，“立足传统，注重本土”的要求刻不容缓。这给动画新生力提出了艰巨的任务：创造出适合观众心理需求和消费需求的动画片，注重东方文化与古代文明的传承，将民族文化融入到美术风格和故事情节之中，展现并弘扬中华民族精神，努力开创在动画中融入民族审美道德的艺术风格之路。
中国传媒大学动画学院前院长路盛章先生认为“好的艺术创作必定是民族化、国际化和人性化三者高度统一的”，可见民族化、国际化和人性化在动画创作总是缺一不可的，当今时代背景下的民族化不能是传统意义上的继承，它更应该与世界其他的文化进行融合和交流。在当代历史条件下，仅仅单纯地把传统和民族化搬上荧幕是远远不够的，新一代的动画人应该继承前辈对传统文化的挖掘，同时结合现代的审美需求与时代元素，将民族文化、名著精神内涵同世界语言结合起来，和而不同地在这条民族动画的路上坚定地走下去。
关键词 动画 场景设计 地域特征
民族性问题是文艺作品都不可回避的一个问题，动画也不例外，在民族文化需要振兴的当下，地域文化逐渐又被大家重新关注起来。一方面，地域文化的注入会使短片的特色和风格更加鲜明，以至于屹立在世界民族之林而不至于被湮没，对下一辈的文化传承具有深远的意义。另一方面地域文化的注入可以给动画更增加一种内在的灵魂，具有一种新的生命。而地域文化在场景设计中的表现为地域特征，因此我们有必要也应该对动画场景设计中地域特征的表现来进行一些认真的思考和研究。
关于地域特征的解释并不多，字面意义上地域特征是指特定区域土地上自然特征。“地域特征包括在这块土地上天然的、由自然成因构成的景观，也包括由于人类生产、生活对自然改造形成的大地景观。”这是关于地域特征可查证到的直接解释，笔者认为如果仅仅将地域特征解释为自然方面的表现未免有些狭隘，地域特征还应该包涵人文风情方面的内容，地域特征是自然地域和文化地域的双重表现，它在动画中的表现又是另一种形态。
地域特征在动画中场景设计中一经表现便与整个动画合而为一，不再是单纯意义上的地域特征，仿佛是动画的另一处灵魂，也是动画成功的一大要素。场景的设计通常是以剧本为依据，为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。而这个背景空间需要有具体时间和空间的架构，这个架构的平台来源于真实并高于真实，地域特征就是最好的根基。任何动画的场景设计都需要有鲜明的时代背景与地域特色，不同国家、不同地区有着不同的民族文化历史背景，这样就产生了不同的设计元素,在表现地域特征的基础上设计师再进一步的美术创作。
美国和日本是世界上动画产业最发达的两个国家，他们的动画设计成熟，领域宽广，不同的地域都有所尝试。其中大部分作品满足了观众的视觉享受并取得了巨大的市场利润，分析他们的优秀作品则不难看出，地域特征在动画场景设计中有着极强的表现力和表现空间。
地域特征与地域文化一直以来都是美国大片所钟爱的表现内容，其表现的领域宽广，题材广泛。作为一个移民国家，文化传统约束较少，在自然主义的影响下探索自然的各种地域，《狮子王》的非洲大草原，《海底总动员》的深海，《人猿泰山》的雨林等等，其丰富性足以满足荧幕前观众的视觉享受。同时美国建国历史短，缺乏经典故事，它只好放眼全球，借鉴世界各地不同民族特色的文化，从中国民间故事《花木兰》到埃及传说《埃及王子》，从法国经典文学作品《钟楼怪人》到希腊神话《大力神》都取到了巨大的成功。恢宏大气多是美国动画里的场景具有的一大特征，上述的动画就都证实了这一点，都创造了票房奇迹，取得了巨大的成功。
日本动画与美国动画相同之处在于同样都奉行“拿来主义”，从世界各国吸取题材，不仅创造了日本版的孙悟空也有日本动画版的《罗密欧与茱丽叶》，正是这种开放性才缔造了日本动画在世界范围内的成功。既然取材广泛，其表现的地域特征自然也丰富，与美国一样日本动画中描述的地域也是丰富多彩，早期的日本动画更是明显，大量的模仿欧美动画，到了后期逐渐成熟起来形成了自己的风格，有了两大风格走向，机械工业风和民族自然风，以大友克洋为代表的机械工业风，动画中的场景多为未来设定没有太多的地域特征可言。而以宫崎骏为代表的民族自然风，地域特征在他的场景中表现极为明显，多以乡村自然和小城镇为主。没有美国式的恢宏大气，更多的是清新自然与神秘奇幻。
在全球化的语境下，如何传承民族文化，保持民族文化的独立和民族自豪感已成为当代整个文化领域的使命，中国动画也在其中。早在80年动画的老前辈们就开创了“中国学派”， 挖掘本土传统文化，创造了中国动画的辉煌，可这段美丽太过短暂，没经得起外来文化的冲击，当代中国的动画市场已被美国和日本的动画所充斥，完成的动画也纷纷仿效美国和日本的风格，中国的传统文化和精神在动画中已所见甚少，地域特征的表现也极为不明显，“立足传统，注重本土”的要求刻不容缓。这给动画新生力提出了艰巨的任务：创造出适合观众心理需求和消费需求的动画片，注重东方文化与古代文明的传承，将民族文化融入到美术风格和故事情节之中，展现并弘扬中华民族精神，努力开创在动画中融入民族审美道德的艺术风格之路。
中国传媒大学动画学院前院长路盛章先生认为“好的艺术创作必定是民族化、国际化和人性化三者高度统一的”，可见民族化、国际化和人性化在动画创作总是缺一不可的，当今时代背景下的民族化不能是传统意义上的继承，它更应该与世界其他的文化进行融合和交流。在当代历史条件下，仅仅单纯地把传统和民族化搬上荧幕是远远不够的，新一代的动画人应该继承前辈对传统文化的挖掘，同时结合现代的审美需求与时代元素，将民族文化、名著精神内涵同世界语言结合起来，和而不同地在这条民族动画的路上坚定地走下去。