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【摘要】：表演中的形体动作是演员按照剧本或导演任务的要求，以自己的生活积累为依据，经过艺术加工和肢体的调配设计出来的。生活中的每一个动作或形体都是经过感受客观事物、产生思维进而到语言表达、形体表达。这样的步骤是有机的内外部动作的统一。表演中的动作亦应如此，与美学息息相关。
表演创作中的行动、形体的产生必须符合规定情境的要求下，应是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的呼呼逻辑的自然反应。因此深入理解剧本纵向以时间或者事件发展为轴线的规定情境是展开表演动作或行动的前提。
在八年的话剧实践生活中，我曾出演过很多不同类型、不同风格的话剧。如赖声川的《暗恋桃花源》，奥尼尔的《难舍难分》，列夫·托尔斯泰的《复活》，老舍的《骆驼祥子》，曹禺的《家》、《北京人》等。通过不同的中外著名话剧的演艺，感受到表演中形体可塑的重要性与舞台上的美学有着千丝万缕的联系。
【关键词】：美学动作；线形体；动作造型；美形体；动作语言；心理动作
美学的对象就是世界上最广大的美的领域，说得更精准些，其范围就是艺术，或者说，就是美的艺术。美是人类与生俱来的潜能，每个人都追求美的事物美的结果，都有对美的定义，且都永远追求的美好事件。美是什么？“美”离不开人的审美。在中国，传统美学认为审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个世界，就是审美对象，每一个平凡的我们，也具备这样的机能去感受美，对事物有个界定，这也就是我们平常所说的广义的“美”。我们现在身处一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新技术、高导材料不断引入眼帘，使我们目不暇接，随之而来的新思潮、新观念、新新社会以及国外的欧美文化的涌入也对美学的概念带来了前所未有的冲击。在这种的大时代背景下，我们面对的是一个如何解决传统美学与现代美学关系的矛盾的统一当下的我们面对现代美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统和中国优秀的文化沉淀显然是不可取的，單纯只对西方现代艺术纯粹的模仿、做一名搬运工将使我们的艺术丧失民族个性。所以说对传统继承是必要的，首当其冲的。任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，美学观点要通过实践看问题，通过每一次的探索，让众多元素融会贯通。在欣赏中，由于地区和民族甚至种族的文化差别，会出现价值观的不同，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值的特殊性，因价值不等于评价，它们之间仍然存在着对立统一的关系。在话剧排演中，话剧中的形体动作与一个国家的文化习俗和个人特殊经验的因素是分不开的。在对某一作品实际工作中，不同主体通过排演展现出来的效果是不同的。表演艺术是被人类创造出来表达人类情感世界的艺术形式，表演艺术作为人类情感的依托就是——动作。这里说的动过是具体化的戏剧化的，来源于人类生活有对人类生活进行具体的反应。表演就是一门形象地反映以动作性为依据的显示反映的艺术学科。齐士龙教授在《电影表演心理研究》中提出“组织行动是演员最基本的技巧，也是最高级的技巧”。演员需要有一组一组的简单动作串联起来达到角色需要的自我行动，最终组成鲜明的人物行动。
如果说舞台是一块色彩绚丽的调色板，那么话剧则是这块调色盘中必不可少的五颜六色的色料。形体动作则是栩栩生辉的白板上作画。歌剧高雅，舞剧灵动，而话剧则运用其必不可少的工具——语言、形体，将一部部耐人寻味的经典话剧和电影作品呈现在舞台上，让观众欢笑，感动，流泪，奋起。这种把艺术与生活紧密结合的表演形式，自出现在舞台表演之日起，便时刻吸引着众人的眼球和生活方式，人们开始纷纷闲余时光走进剧场，欣赏话剧，评论话剧，热爱话剧。而在话剧表演形成的表演教学的基础训练阶段上，形体与语言表现力的训练是首位的，它高度的要求同学们形体的、语言的、内心的、器官方面能达到高度统一。组织舞台行动是斯坦尼斯拉夫体系中重要的组成部分。组织行动的原理就是通过组织行动可以为一直操纵的行动从而把握不为意志操纵的心理，以行动联系演员内外部，实现以体验为基础的有意识地行为，从而激发演员下意识的创造过程。演员在创作中因素主要由他（她）的形体、声音和语言等等，训练会通过形体课和声乐、台词课的训练，这些专业基础课的培养与发展让演员体现方方面面的创作素质，而且还给予演员更多的技能功底与技巧的积淀。表演基础训练中的关于形体与语言的表现力的训练，往往侧重于体验与体现的认识关系，培养出一名全面协调可持续发展的演员，过程道路是漫长的曲折的，唯有坚持不懈才能塑造一名合格的性格化演员。把创作过程中内心体验与外部体现有机地结合起来，则为以后的话剧事业搭起了通往成功的桥梁。
演员在进行心理活动时所依据两大支柱：形体动作、语言动作。形体动作又包含了眼神、表情、手势、体态等等。它与形体行动的区别就在于主要是对心理产生的影响。在表演过程中，演员应该注意运用形体的动作去完成、改变发现美的事物，要善于从生活中观察，让观众不光有共鸣，更具有观赏性，才是美学与形体动作的融会贯通。演员要组织角色的动作，就要必须学习掌握舞台角色行动的以逻辑为核心的审美技巧。把握美的动作的统一，是演员重点要把握的。
形体动作造型美，形体动作符合造型艺术规律、充分表达人物个性时所呈现的美。人物形象的外部动作造型是演员根据电影剧本和导演的构思，运用技巧，对生活进行挖掘、提炼、加工，并依照合理（符合真实生活和事物的客观规律）、传情、达意的原则进行创造的。人物个性与内心生活的外部体现们都是形体的运动行为。包括眼神、面部表情在内，演员全身每一块肌肉的运动，都随着人物内心情感的起伏而相应变化，只有当任务的外部形态、举止风度和人物内心情感的起伏而相应变化。只有当人物的外部形态、举止风度和人物内心世界达到有机统一的时候，才具有造型美感。那种不顾人物性格，不顾人物形体动作的时代和社会特征，单纯卖弄容貌、姿态，炫耀动作技巧的脸谱化的形体动作，不仅不美，相反会破坏形象的真实感与感染力。
形体动作语言，“体态语”。演员在表演中传递人物内心信息、进行交流的身体姿态、动作手势和面部表情。这些传递内心活动的形体语言，不是代替说话的符号，而是表达那些难以用语言文字表达的心理动向和情绪的手段。演员创作中的形体动作语言，应以真实生活为依据。社会生活给人的交流创造了无线丰富的形体动作语汇，因此，在研究生活、体验生活的过程中，注意发现和研究人体动态上表现出来的内心动向，善于积累可供创作时筛选、运用的具有感染力和表现力的形体词汇，是一项重要的工作。
形体动作与言语动作都是未完成任务的心理任务服务的。当你要责备一个人时，你可以用谴责的目光去注视他，同时摇摇头来表示你的不满，也可以说：“你不该这样做！”前者就是形体性动作（表情性的动作），而后者则是言语动作。一般来说，人们在行动中往往是同时运用这些动作来完成一个心理任务的。所以说，演员在舞台上的形体美和调度在美学上也是一种美的体验，都是为创作舞台人物所生长的。形体动作达到美的统一，追求美学的思潮，变成了当下演员最要融会贯通的追寻目标。
参考文献：
[1]《戏剧表演基础》文化艺术出版社作者：梁伯龙李月。
[2]《电影艺术词典》修订版中国电影出版社。
[3]《美学是什么》北京大学出版色作者：周宪。
[4]《戏剧艺术十五讲》北京大学出版社作者：董健马俊山。
[5]【德】阿多诺：《美学理论》四川人民出版社，1998年。
[6]【德】T.W.阿多诺：《克尔凯郭尔：审美对象的建构》，人民出版社，2008年。
表演创作中的行动、形体的产生必须符合规定情境的要求下，应是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的呼呼逻辑的自然反应。因此深入理解剧本纵向以时间或者事件发展为轴线的规定情境是展开表演动作或行动的前提。
在八年的话剧实践生活中，我曾出演过很多不同类型、不同风格的话剧。如赖声川的《暗恋桃花源》，奥尼尔的《难舍难分》，列夫·托尔斯泰的《复活》，老舍的《骆驼祥子》，曹禺的《家》、《北京人》等。通过不同的中外著名话剧的演艺，感受到表演中形体可塑的重要性与舞台上的美学有着千丝万缕的联系。
【关键词】：美学动作；线形体；动作造型；美形体；动作语言；心理动作
美学的对象就是世界上最广大的美的领域，说得更精准些，其范围就是艺术，或者说，就是美的艺术。美是人类与生俱来的潜能，每个人都追求美的事物美的结果，都有对美的定义，且都永远追求的美好事件。美是什么？“美”离不开人的审美。在中国，传统美学认为审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个世界，就是审美对象，每一个平凡的我们，也具备这样的机能去感受美，对事物有个界定，这也就是我们平常所说的广义的“美”。我们现在身处一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新技术、高导材料不断引入眼帘，使我们目不暇接，随之而来的新思潮、新观念、新新社会以及国外的欧美文化的涌入也对美学的概念带来了前所未有的冲击。在这种的大时代背景下，我们面对的是一个如何解决传统美学与现代美学关系的矛盾的统一当下的我们面对现代美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统和中国优秀的文化沉淀显然是不可取的，單纯只对西方现代艺术纯粹的模仿、做一名搬运工将使我们的艺术丧失民族个性。所以说对传统继承是必要的，首当其冲的。任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，美学观点要通过实践看问题，通过每一次的探索，让众多元素融会贯通。在欣赏中，由于地区和民族甚至种族的文化差别，会出现价值观的不同，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值的特殊性，因价值不等于评价，它们之间仍然存在着对立统一的关系。在话剧排演中，话剧中的形体动作与一个国家的文化习俗和个人特殊经验的因素是分不开的。在对某一作品实际工作中，不同主体通过排演展现出来的效果是不同的。表演艺术是被人类创造出来表达人类情感世界的艺术形式，表演艺术作为人类情感的依托就是——动作。这里说的动过是具体化的戏剧化的，来源于人类生活有对人类生活进行具体的反应。表演就是一门形象地反映以动作性为依据的显示反映的艺术学科。齐士龙教授在《电影表演心理研究》中提出“组织行动是演员最基本的技巧，也是最高级的技巧”。演员需要有一组一组的简单动作串联起来达到角色需要的自我行动，最终组成鲜明的人物行动。
如果说舞台是一块色彩绚丽的调色板，那么话剧则是这块调色盘中必不可少的五颜六色的色料。形体动作则是栩栩生辉的白板上作画。歌剧高雅，舞剧灵动，而话剧则运用其必不可少的工具——语言、形体，将一部部耐人寻味的经典话剧和电影作品呈现在舞台上，让观众欢笑，感动，流泪，奋起。这种把艺术与生活紧密结合的表演形式，自出现在舞台表演之日起，便时刻吸引着众人的眼球和生活方式，人们开始纷纷闲余时光走进剧场，欣赏话剧，评论话剧，热爱话剧。而在话剧表演形成的表演教学的基础训练阶段上，形体与语言表现力的训练是首位的，它高度的要求同学们形体的、语言的、内心的、器官方面能达到高度统一。组织舞台行动是斯坦尼斯拉夫体系中重要的组成部分。组织行动的原理就是通过组织行动可以为一直操纵的行动从而把握不为意志操纵的心理，以行动联系演员内外部，实现以体验为基础的有意识地行为，从而激发演员下意识的创造过程。演员在创作中因素主要由他（她）的形体、声音和语言等等，训练会通过形体课和声乐、台词课的训练，这些专业基础课的培养与发展让演员体现方方面面的创作素质，而且还给予演员更多的技能功底与技巧的积淀。表演基础训练中的关于形体与语言的表现力的训练，往往侧重于体验与体现的认识关系，培养出一名全面协调可持续发展的演员，过程道路是漫长的曲折的，唯有坚持不懈才能塑造一名合格的性格化演员。把创作过程中内心体验与外部体现有机地结合起来，则为以后的话剧事业搭起了通往成功的桥梁。
演员在进行心理活动时所依据两大支柱：形体动作、语言动作。形体动作又包含了眼神、表情、手势、体态等等。它与形体行动的区别就在于主要是对心理产生的影响。在表演过程中，演员应该注意运用形体的动作去完成、改变发现美的事物，要善于从生活中观察，让观众不光有共鸣，更具有观赏性，才是美学与形体动作的融会贯通。演员要组织角色的动作，就要必须学习掌握舞台角色行动的以逻辑为核心的审美技巧。把握美的动作的统一，是演员重点要把握的。
形体动作造型美，形体动作符合造型艺术规律、充分表达人物个性时所呈现的美。人物形象的外部动作造型是演员根据电影剧本和导演的构思，运用技巧，对生活进行挖掘、提炼、加工，并依照合理（符合真实生活和事物的客观规律）、传情、达意的原则进行创造的。人物个性与内心生活的外部体现们都是形体的运动行为。包括眼神、面部表情在内，演员全身每一块肌肉的运动，都随着人物内心情感的起伏而相应变化，只有当任务的外部形态、举止风度和人物内心情感的起伏而相应变化。只有当人物的外部形态、举止风度和人物内心世界达到有机统一的时候，才具有造型美感。那种不顾人物性格，不顾人物形体动作的时代和社会特征，单纯卖弄容貌、姿态，炫耀动作技巧的脸谱化的形体动作，不仅不美，相反会破坏形象的真实感与感染力。
形体动作语言，“体态语”。演员在表演中传递人物内心信息、进行交流的身体姿态、动作手势和面部表情。这些传递内心活动的形体语言，不是代替说话的符号，而是表达那些难以用语言文字表达的心理动向和情绪的手段。演员创作中的形体动作语言，应以真实生活为依据。社会生活给人的交流创造了无线丰富的形体动作语汇，因此，在研究生活、体验生活的过程中，注意发现和研究人体动态上表现出来的内心动向，善于积累可供创作时筛选、运用的具有感染力和表现力的形体词汇，是一项重要的工作。
形体动作与言语动作都是未完成任务的心理任务服务的。当你要责备一个人时，你可以用谴责的目光去注视他，同时摇摇头来表示你的不满，也可以说：“你不该这样做！”前者就是形体性动作（表情性的动作），而后者则是言语动作。一般来说，人们在行动中往往是同时运用这些动作来完成一个心理任务的。所以说，演员在舞台上的形体美和调度在美学上也是一种美的体验，都是为创作舞台人物所生长的。形体动作达到美的统一，追求美学的思潮，变成了当下演员最要融会贯通的追寻目标。
参考文献：
[1]《戏剧表演基础》文化艺术出版社作者：梁伯龙李月。
[2]《电影艺术词典》修订版中国电影出版社。
[3]《美学是什么》北京大学出版色作者：周宪。
[4]《戏剧艺术十五讲》北京大学出版社作者：董健马俊山。
[5]【德】阿多诺：《美学理论》四川人民出版社，1998年。
[6]【德】T.W.阿多诺：《克尔凯郭尔：审美对象的建构》，人民出版社，2008年。