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记得大学时常跟在老师身边洗盘子、倒墨、挤颜料，无形间感受着老师示范的每一个细节，感受着老师的精良画艺，因此对老师产生了由衷的钦佩和对绘画的热情。一直以来都觉得美术教师与学生之间应是亦师亦友的师生关系，美术课堂应该如旧式的作坊一般。美术教师的专业能力，学生是一目了然的，这对美术教师来说是压力，同时是前进的动力。就好比师傅的言传身教决定徒弟的手艺良莠。在日复一日的言传身教过程中，师傅的示范作用对徒弟产生决定性影响。这一示范不是简单地让学生依葫芦画瓢，而是教师必不可少的教学手段，它承载着学生感知的过程，应该说是非常值得我们重视的问题。下面我谈谈想法。
一、示范教学的功效
美术教学是一种直观的形象教学，通过教师采取的一系列教学方法和手段，向学生传授知识、技能和技巧。在整个教学过程中，示范发挥着不可替代的作用。教师通过示范，向学生生动地展现教学意图，明确教学方向，提出教学要求，学生则通过示范理解和把握重点，了解作画过程，加深学生的感性认识，从而大幅度强化教学效果，树立老师在学生心目中的地位。
1.示范可以激发学生的表现欲
当教师潇洒自如地画出一幅幅范画时，学生常常会感到惊讶、感叹、羡慕，课后教师经常会遇到学生问老师讨要范作。美术课要培养学生的兴趣，拉近师生关系，示范是最直截了当的。在示范状态下，学生亲临其境，近距离体会，引起直接的感官反射和心理反应，自然会引起心理上的共鸣，从而产生一种欲望，积极尝试表现与创作，并使这种情感态度转化为持久的兴趣。
2.示范让学生直观地感受技能
美术教育是实践性与技能性很强的课程，因此美术教师的教育活动，不仅要讲授美术的基础理论知识，还要传授基本技能，技能的示范是美术教育过程中不可缺少的重要环节。尤其在辅导过程中，美术教师时常手把手地个别传授示范。通过示范，学生可以获得多种感官刺激，如老师的情绪、动作反射到技术上的笔触、线条、构图等都会直接刺激学生的感官，使学生产生浓厚兴趣。在示范过程中，学生通过欣赏、观察、思考进而模仿，很容易掌握基本方法，达到一定水平。
3.示范能促进教师专业素养的提高
在教学中教师的示范能让学生钦佩，但教师准确的示范也不是一件容易的事。这就要求教师在课前熟悉教材，平时不间断地训练自己的专业技能和素养，以准确演绎教材中的作品，久而久之，对学生和教师都是一种积累。教师的示范要让学生佩服，且能书善画会做，就必须勤于练习、不断积累，这也会对教师自身的专业基本功和专业素养起到重要作用。
二、示范教学的法则
示范的目的是让学生认识、了解表现技法，再进行创作，并不是让学生模仿、临描示范内容。如何发挥教师示范的引导作用，使学生的绘画技能在原有基础上得到发展，同时能体现学生的主体地位，让学生敢于自主独特地表现，画出有个性的作品是有关合理示范的重要问题。
1.示范要尊重个性
新课改背景下的美术课强调求异性，强调创新、个性表达。教师的示范可以给学生直观展示绘画过程，把语言难以表达的微妙之处，形象地提供给学生，也可以针对教学内容提供大量素材，拓展学生的表现空间，而不是单纯临摹。如在《重复的魔力》教学中，我先向学生示范不同材质、不同单形的表现，再引导他们按照不同构成方法制作重复构成作品。在这个过程中，他们可以通过自己的丰富想象和表现能力完成一件作品。教学示范只能给予技法层面的指导，把更多的想象创作空间留给学生自主探索。
2.示范不是依葫芦画瓢
教师的示范在学生眼中有一定的权威性，学生极易模仿，甚至临摹，而这种临摹训练如果长期、单一地进行，则必然导致学生视觉感官能力的退化，限制学生手和大脑的发展。一旦离开范本，面对实物写生和记忆创作，就一筹莫展。示范教学时教师要避免学生一味照着范本模仿的误区，而在绘画过程中体现创意，不失自我。在《图案之美》教学中，我就针对教学内容收集各种图案，丰富学生素材，开阔视野，让学生自主探索，不让学生的作品出现千篇一律的情况。
3.示范要有针对性
技法示范不是说每一个细节都要讲解十分仔细，而要适量、点到即止，有针对性，并善于掌握示范的时机、程度、分寸，针对技法重点难点进行面向全体的示范，对作业出现的问题进行个别指导，局部性示范。教师适当做一些有针对性的示范，提供绘画素材，提供局部，适可而止。以免学生照搬，产生依赖。如《体积与空间中的生命》一课中讲解塑泥的技法时，我先让学生自己摸索泥塑的几种常见技法，对于雕塑泥的比较特殊的几种技法，我进行了示范，如用“剪”的技法剪出一只小刺猬的刺，用“戳”的技法做出花生的表面肌理效果。又如《多变的颜色》一课，我针对学生经常出现的调色中水分运用的技巧问题，进行了难点示范，从而使学生在作业中减少，甚至避免水分过少问题的发生。教师适当的、有针对性的示范对学生处理美术技法上的难点起到“雪中送炭”的作用，同时给学生留下较大的创作空间。
4.示范可以有学生的参与
为了避免学生对教师的示范产生依赖，可以让学生参与示范。在开始绘画前，请几个学生示范，进行尝试绘画。学生板演的结果能给前面的交流谈话部分一个及时反馈，也对学生现有思维及技能状态进行了解掌握，同时教师和其他学生参与修改，在“找碴”的过程中，也让学生的认识得到进一步提高。学生的示范不易让同学模仿，反而会激发他们的竞争意识，画出更具个性的形象，一举多得。这个方法同样适合在评价作业、复习知识时运用。
如在欣赏作品《林间小道》时讲解透视关系，我没有直接在黑板上示范，而是让学生上台板演，然后让其他学生参与修改，在找问题中，提高学生的认知，同时在相互竞争中激发学生对透视关系的兴趣。
我们常为能看到大师的原作而兴奋，但我们更以能看到大师的创作过程为幸。学生亦是如此，他们很想知道那是怎么画出来的，非常喜欢看老师的创作过程，如果没有示范，那么这个过程对于学生来说永远是个谜，且这一示范过程能较好地培养学生对美术的兴趣，同时考验教师的专业素养，这就需要教师在教学的同时不断提高自身的专业素养。
一、示范教学的功效
美术教学是一种直观的形象教学，通过教师采取的一系列教学方法和手段，向学生传授知识、技能和技巧。在整个教学过程中，示范发挥着不可替代的作用。教师通过示范，向学生生动地展现教学意图，明确教学方向，提出教学要求，学生则通过示范理解和把握重点，了解作画过程，加深学生的感性认识，从而大幅度强化教学效果，树立老师在学生心目中的地位。
1.示范可以激发学生的表现欲
当教师潇洒自如地画出一幅幅范画时，学生常常会感到惊讶、感叹、羡慕，课后教师经常会遇到学生问老师讨要范作。美术课要培养学生的兴趣，拉近师生关系，示范是最直截了当的。在示范状态下，学生亲临其境，近距离体会，引起直接的感官反射和心理反应，自然会引起心理上的共鸣，从而产生一种欲望，积极尝试表现与创作，并使这种情感态度转化为持久的兴趣。
2.示范让学生直观地感受技能
美术教育是实践性与技能性很强的课程，因此美术教师的教育活动，不仅要讲授美术的基础理论知识，还要传授基本技能，技能的示范是美术教育过程中不可缺少的重要环节。尤其在辅导过程中，美术教师时常手把手地个别传授示范。通过示范，学生可以获得多种感官刺激，如老师的情绪、动作反射到技术上的笔触、线条、构图等都会直接刺激学生的感官，使学生产生浓厚兴趣。在示范过程中，学生通过欣赏、观察、思考进而模仿，很容易掌握基本方法，达到一定水平。
3.示范能促进教师专业素养的提高
在教学中教师的示范能让学生钦佩，但教师准确的示范也不是一件容易的事。这就要求教师在课前熟悉教材，平时不间断地训练自己的专业技能和素养，以准确演绎教材中的作品，久而久之，对学生和教师都是一种积累。教师的示范要让学生佩服，且能书善画会做，就必须勤于练习、不断积累，这也会对教师自身的专业基本功和专业素养起到重要作用。
二、示范教学的法则
示范的目的是让学生认识、了解表现技法，再进行创作，并不是让学生模仿、临描示范内容。如何发挥教师示范的引导作用，使学生的绘画技能在原有基础上得到发展，同时能体现学生的主体地位，让学生敢于自主独特地表现，画出有个性的作品是有关合理示范的重要问题。
1.示范要尊重个性
新课改背景下的美术课强调求异性，强调创新、个性表达。教师的示范可以给学生直观展示绘画过程，把语言难以表达的微妙之处，形象地提供给学生，也可以针对教学内容提供大量素材，拓展学生的表现空间，而不是单纯临摹。如在《重复的魔力》教学中，我先向学生示范不同材质、不同单形的表现，再引导他们按照不同构成方法制作重复构成作品。在这个过程中，他们可以通过自己的丰富想象和表现能力完成一件作品。教学示范只能给予技法层面的指导，把更多的想象创作空间留给学生自主探索。
2.示范不是依葫芦画瓢
教师的示范在学生眼中有一定的权威性，学生极易模仿，甚至临摹，而这种临摹训练如果长期、单一地进行，则必然导致学生视觉感官能力的退化，限制学生手和大脑的发展。一旦离开范本，面对实物写生和记忆创作，就一筹莫展。示范教学时教师要避免学生一味照着范本模仿的误区，而在绘画过程中体现创意，不失自我。在《图案之美》教学中，我就针对教学内容收集各种图案，丰富学生素材，开阔视野，让学生自主探索，不让学生的作品出现千篇一律的情况。
3.示范要有针对性
技法示范不是说每一个细节都要讲解十分仔细，而要适量、点到即止，有针对性，并善于掌握示范的时机、程度、分寸，针对技法重点难点进行面向全体的示范，对作业出现的问题进行个别指导，局部性示范。教师适当做一些有针对性的示范，提供绘画素材，提供局部，适可而止。以免学生照搬，产生依赖。如《体积与空间中的生命》一课中讲解塑泥的技法时，我先让学生自己摸索泥塑的几种常见技法，对于雕塑泥的比较特殊的几种技法，我进行了示范，如用“剪”的技法剪出一只小刺猬的刺，用“戳”的技法做出花生的表面肌理效果。又如《多变的颜色》一课，我针对学生经常出现的调色中水分运用的技巧问题，进行了难点示范，从而使学生在作业中减少，甚至避免水分过少问题的发生。教师适当的、有针对性的示范对学生处理美术技法上的难点起到“雪中送炭”的作用，同时给学生留下较大的创作空间。
4.示范可以有学生的参与
为了避免学生对教师的示范产生依赖，可以让学生参与示范。在开始绘画前，请几个学生示范，进行尝试绘画。学生板演的结果能给前面的交流谈话部分一个及时反馈，也对学生现有思维及技能状态进行了解掌握，同时教师和其他学生参与修改，在“找碴”的过程中，也让学生的认识得到进一步提高。学生的示范不易让同学模仿，反而会激发他们的竞争意识，画出更具个性的形象，一举多得。这个方法同样适合在评价作业、复习知识时运用。
如在欣赏作品《林间小道》时讲解透视关系，我没有直接在黑板上示范，而是让学生上台板演，然后让其他学生参与修改，在找问题中，提高学生的认知，同时在相互竞争中激发学生对透视关系的兴趣。
我们常为能看到大师的原作而兴奋，但我们更以能看到大师的创作过程为幸。学生亦是如此，他们很想知道那是怎么画出来的，非常喜欢看老师的创作过程，如果没有示范，那么这个过程对于学生来说永远是个谜，且这一示范过程能较好地培养学生对美术的兴趣，同时考验教师的专业素养，这就需要教师在教学的同时不断提高自身的专业素养。