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【摘 要】 通過剖析跨界实验新马戏“山海经4.0”的技术观，探究在舞台景观的构成中，技术如何实现“对峙”与“对译”的转化， 探讨技术的能量、作用。
【关键词】 多媒体技术;舞台艺术;对峙;对译;《山海经4.0》
文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.12.013
“工业4.0”、“教育4.0”、“技术4.0”……这些名词的出现，将人类的命运指向一个全新的世界，那里有着更加美好的感官经历，更加真实的虚拟体验。信息技术带来的智能化，成为“4.0时代”的显著特征，人们相信自己正身处这样的时代——很多看似构想成分的事物，在技术的支撑下不断实现，但难以预见时代发展所形成的形态变化。技术正重新定义人们与世界相处的方式，以往一以贯之的事物在变革，许多经典文本也在被重新注解。
跨界实验新马戏《山海经4.0》是主创以当代目光重读经典文本的“手记”，也是杂技艺术运用多媒体技术的一次“实验”。这个作品在经典文本和舞台艺术之间，描绘了近未来世界的生存图景，试图提出并回答这样一个疑问——“当传统神话里的大神出现在近未来的社会里，他们能创造出什么样的神迹？”从这个疑问出发，主创在前期工作中将目光锁定在夸父、常曦、共工和盘古等神话人物身上，并把他们对位到这个时代中的崭新身份上——运动达人、直播网红、娱乐明星和技术宅男等，通过人们更加熟悉的身份角色，或许能帮助人们更好地理解山海经中瑰丽奇幻的世界。
在创作过程中发现，由于时代过于久远和文字表意的不定性，《山海经》书中所描绘的事物与当代人的认知存在巨大差异，这使得演出的创作出现了许多“对峙”——古今的“对峙”、文本和视觉的“对峙”、神迹与日常行为的“对峙”。这些“对峙”不仅仅出现在戏剧内容的结构之中，也出现在表演形式的跨界实验里。为了中和这样的对峙，需要寻求一个立足点，将“对峙”转化为“对译”。为了解决“对峙”，创作中采用了“对译”这种艺术语言的创造行为，即在有着认知差异观演环境下，主创团队通过艺术语言的重组，寻求《山海经》中事物的当代诉说方式，帮助当代观众通达上古神话里的神秘事物，完成基本的双向语义交换。
为了实现“对峙”与“对译”的转化，主创将视线移到了“技术”本身。在《山海经4.0》中，技术不仅仅能够完成与艺术形式之间的对译，其本身的审美意味和推动时代更迭的效应，也能为这台演出带来观赏性及深刻思考。
1 经典文本与舞台景观的技术对译
《山海经4.0》和传统的马戏、杂技表演有着截然不同的艺术风格，被赋予新马戏的表演方式，更能满足当代人走入剧场的需求。高新影像制作、先锋舞蹈和流行舞蹈的融合、音乐与文本的再塑，都在以更具艺术性和故事性的表演更新传统技艺。传统马戏所追求的惊险刺激的体验，不再成为剧场表演的唯一诉求，取而代之的是杂技与马戏的诗性和美学，更多的观赏性。
在舞台景观的创作中，主创使用了多种多媒体技术手段来构成。其中，包括影像技术、动作捕捉技术、编程技术和无人机技术。严格意义上，《山海经4.0》的舞台并不存在传统的舞美置景，观众的大部分视觉感受，来自于多媒体技术及其载体，主创试图在一个空荡荡的盒子里，用多媒体技术虚拟出所有的表演空间。
《山海经4.0》中，影像被附着在一切可以附着的介质上。其中，用5块纱幕对舞台空间进行基础划分，这5块纱幕尺寸不一，能够进行不同的组合、重叠和移动，以实现丰富的视觉景观。在此基础上，主创充分运用烟雾、雕塑（雕塑的色彩根据投影需求来设计）、人体和杂技道具等介质，将影像附着其上。
当盘古敲击电脑代码，3块较小的纱幕（5 m×3 m）会随代码流动进行空间变化（见图1）;当夸父大步奔驰在健身房的跑步机上时，宽幅的纱幕（14 m×3 m）会根据演出节奏上下平移，而影像内容也会随着高低变化出现沙漠、森林甚至太空的景色（见图2）;当后羿拿起巨弓闯入游戏世界时，前区的纱幕（14 m×8 m）和其余纱幕组合，影像通过正投和背投的叠加，创造出一个更为立体的影像世界，以实现全包裹的影像空间（见图3）。
除此之外，影像与烟机的配合、LED滚环（见图4）通过视觉停留实现电子成像、雕塑与人体间配合运动的效果。这一呈现方式都使传统影像技术因为不同介质的变化而产生了新效果，也实现了经典文本和舞台景观的技术对译。
影像设计上，主创试图以更加精炼的线条、粒子和几何图形来阐释山海经中的奇异景观，劳民国的城郭被对译为办公室的格子间，夸父大步流星奔跑的神州旷野对译为繁华的都市和太空，盘古手中的巨斧化为电脑，清浊二分的天地对译为程序员手中的“1”和“0”……
除了影像设计外，主创还采用了其他技术来实现经典文本和舞台景观的对译。演出中，通过动作捕捉技术实现杂技动作生成投影画面，多处采用红外动作捕捉器（Kinect）来捕获人体骨架信息，利用RGB彩色摄影机，红外线发射器和红外线CMOS摄影机，同时配备追焦技术，捕捉到的数据通过编程软件（Processing）进行处理及编程，将影像中的人体可以作为舞台上演员动作的模拟者，并且与皮条、吊环、滚环等道具及杂技技巧结合，发展出更为复杂的情境式的人机交互。
演出中，为配合盘古科技宅男的人设，除了利用代码编写其人机互动影像，还使用可编程滚环作为道具，实现杂技新的演出方式。滚环的编程软件基于类似Java语言的IDE集成开发环境，并与滚环的LED连接，控制LED的多种发光方式;同时，通过图像软件（Pixel starter）将图片传送至滚环，使其在运动时呈现多种梦幻效果。
除此之外，还使用了无人机进行人机互动表演，操纵员在侧幕操作无人机完成螺旋上升、翻跟头和目标跟踪等动作表演，创造一个近未来的电子宠物。
事实上，在有限的排练时间内，过多的技术叠加遭遇了许多困难，侧幕条的无人机操控因为视觉原因，纵深难以判断;从数据采集到影像编程不仅有较大的工作量，还需要进行精准定位的调校。但通过不同的技术完成一个主创脑海中的山海经景观，其本身就有足够的实验乐趣。首演上，不同技术也为观众带来不同的视觉新感受。 2 上古神話与当代社会的技术对译
舞台景观里，技术构成完成了人们对于经典文本形象的重塑;演出内容里，技术又何以完成上古神话与当代社会的对译？
当人们面对“4.0时代”到来，艺术工作者也要直面时代技术的不断更迭。不可否认，技术的更迭可以让当代人以自己的认知实现上古神迹。所以，在这个演出里，技术推动而发生的当代社会文化景观，是以技术作为人的存在方式，重新对位上古神话，实现对上古神话的当代阐释。
因此，《山海经4.0》里神话人物和当代人之间并不存在时代的鸿沟，将大地踩得隆隆作响的夸父和每日在朋友圈里晒运动步数的健身达人做着同样的事情，因愤怒撞倒不周山的共工和在电视节目上保持愤怒的嘻哈青年有着同样的情绪，只身一人守着月球的常曦（神话故事中嫦娥的原型、一说为嫦娥的前世，是最早的月神）和深夜在手机前直播生活的网红有着同样的生活。
他们都有着狂傲、愤怒和孤独，这些情绪是在技术的驱使下由外而内地自我显现，主创通过当代的网络技术，为每一个上古大神寻求一个崭新的身份，并继续提出下一个疑问——当人能够把传说中的神迹实现，人类是否就不孤独，就能达到永恒的欢乐？
演出里，常曦化身为网红，通过网络寻找自身存在的意义。在直播中，她为了获得关注，在空中无尽地旋转、翻腾，像是那些流落街头寻找庇护的少女，一袭粉色的头发张牙舞爪地抛甩。
“接下来就是我最难的技巧了，你们确定要看吗？”
“看完我就该回去了，其实月亮上什么都没有。”
在这段独白之后，常曦在直播界面里完成最难的技巧动作，网络上四面八方汇聚过来的网友并不在乎月亮上的孤独少女，只期望看到一个视频里的少女，这个少女能够以疯狂的杂技技巧挑动他们的神经。动作热潮结束，网友离去，倒悬着的常曦在直播界面兀自旋转，依旧孤独（见图5）。
人们是从什么时候开始笃信网络世界的力量，并赖以生存的？那个世界的“物竞天择”，对于网红来说是否太过于残酷？人们习惯被不断更新的网红所取悦，习惯前一脚贪恋一个“偶像”，下一刻信仰某种“真理”;网红们也习惯以多变的形象去讨好观众，真假的区别已经不再重要了。
在演出的排练过程中，主创逐渐发现，技术其实是自我隐蔽的，大多数人并没有意识到，通过技术观察世界时，是在直视技术本体。正如人们透过眼镜看世界，只会认为自己正享受各种光线透过眼镜后所构成的清晰世界，并不会意识到看的是眼镜本体。于是主创通过强化演出中的技术存在，完善戏剧结构，将上古神话和当代社会进行“对译”，让人们重新意识到技术的能量。
技术的能量源于自身的意向结构，这也意味着人们在技术的世界里，会通过什么样的方式来和世界相处。一个人随身携带着刀，就无法避免使用刀来进行生活中的切割。一个人沉浸在网络世界，就无法避免通过互联网技术来获取信息、进行交流。技术并不是中性的，使用技术的人必然会改变自身和世界互动的方式，这也就意味着技术能影响每一个人的心志、情绪和思考。
3 从对峙到对译，看到技术的能量
从对峙到对译，在过去和未来之间，《山海经4.0》以当下的视角，带领观众一同幻想未来世界可能的形态。在这部剧中，每一个神祗都是凡人，他们有着凡人的喜怒哀乐，通过各自的行为方式寻找和世界共处的规则。
说到底，《山海经4.0》不过是透过神来讲人的故事。
在演出的最后一幕，电子人攀爬到高处，变化着各种超人类的肢体造型，幼儿从舞台深处走出来，跟随着自己的母亲，不停地发出每个孩子都会有的疑问。
“人是怎么出现的？”
神的世界离日常生活遥远吗？并不尽然。移山造海、日行千里这些神迹在今天来说，已经不是什么太难的事情。当通过对译，经典文本中的神奇转换成今天稀松平常的事情，对峙被化解。接下里，还将瞩目何物？
回看创作历程，用当代视角解读经典文本，技术被赋予了角色意义，成为演员，讲述着这个时代精神底色。
每一个走进剧场的人，沉迷于技术构建的世界，却忽略了技术本身。可这个时代已经在技术的推动下大步前行，技术改变了人们的精神需求和审美观念，与此同时，人们还应该重新思考因技术引发的问题。
当代社会本就充满着疑惑、困顿和焦虑，可又无处不渗透着诗意、美好和灵光。不同的对峙组成了生活场景，各种问题不断出现，又不断消解，或许如同《山海经4.0》表演中所传达出来的一样，轻松且幽默的态度可能是人们抵御困境的有效方式。
【关键词】 多媒体技术;舞台艺术;对峙;对译;《山海经4.0》
文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.12.013
“工业4.0”、“教育4.0”、“技术4.0”……这些名词的出现，将人类的命运指向一个全新的世界，那里有着更加美好的感官经历，更加真实的虚拟体验。信息技术带来的智能化，成为“4.0时代”的显著特征，人们相信自己正身处这样的时代——很多看似构想成分的事物，在技术的支撑下不断实现，但难以预见时代发展所形成的形态变化。技术正重新定义人们与世界相处的方式，以往一以贯之的事物在变革，许多经典文本也在被重新注解。
跨界实验新马戏《山海经4.0》是主创以当代目光重读经典文本的“手记”，也是杂技艺术运用多媒体技术的一次“实验”。这个作品在经典文本和舞台艺术之间，描绘了近未来世界的生存图景，试图提出并回答这样一个疑问——“当传统神话里的大神出现在近未来的社会里，他们能创造出什么样的神迹？”从这个疑问出发，主创在前期工作中将目光锁定在夸父、常曦、共工和盘古等神话人物身上，并把他们对位到这个时代中的崭新身份上——运动达人、直播网红、娱乐明星和技术宅男等，通过人们更加熟悉的身份角色，或许能帮助人们更好地理解山海经中瑰丽奇幻的世界。
在创作过程中发现，由于时代过于久远和文字表意的不定性，《山海经》书中所描绘的事物与当代人的认知存在巨大差异，这使得演出的创作出现了许多“对峙”——古今的“对峙”、文本和视觉的“对峙”、神迹与日常行为的“对峙”。这些“对峙”不仅仅出现在戏剧内容的结构之中，也出现在表演形式的跨界实验里。为了中和这样的对峙，需要寻求一个立足点，将“对峙”转化为“对译”。为了解决“对峙”，创作中采用了“对译”这种艺术语言的创造行为，即在有着认知差异观演环境下，主创团队通过艺术语言的重组，寻求《山海经》中事物的当代诉说方式，帮助当代观众通达上古神话里的神秘事物，完成基本的双向语义交换。
为了实现“对峙”与“对译”的转化，主创将视线移到了“技术”本身。在《山海经4.0》中，技术不仅仅能够完成与艺术形式之间的对译，其本身的审美意味和推动时代更迭的效应，也能为这台演出带来观赏性及深刻思考。
1 经典文本与舞台景观的技术对译
《山海经4.0》和传统的马戏、杂技表演有着截然不同的艺术风格，被赋予新马戏的表演方式，更能满足当代人走入剧场的需求。高新影像制作、先锋舞蹈和流行舞蹈的融合、音乐与文本的再塑，都在以更具艺术性和故事性的表演更新传统技艺。传统马戏所追求的惊险刺激的体验，不再成为剧场表演的唯一诉求，取而代之的是杂技与马戏的诗性和美学，更多的观赏性。
在舞台景观的创作中，主创使用了多种多媒体技术手段来构成。其中，包括影像技术、动作捕捉技术、编程技术和无人机技术。严格意义上，《山海经4.0》的舞台并不存在传统的舞美置景，观众的大部分视觉感受，来自于多媒体技术及其载体，主创试图在一个空荡荡的盒子里，用多媒体技术虚拟出所有的表演空间。
《山海经4.0》中，影像被附着在一切可以附着的介质上。其中，用5块纱幕对舞台空间进行基础划分，这5块纱幕尺寸不一，能够进行不同的组合、重叠和移动，以实现丰富的视觉景观。在此基础上，主创充分运用烟雾、雕塑（雕塑的色彩根据投影需求来设计）、人体和杂技道具等介质，将影像附着其上。
当盘古敲击电脑代码，3块较小的纱幕（5 m×3 m）会随代码流动进行空间变化（见图1）;当夸父大步奔驰在健身房的跑步机上时，宽幅的纱幕（14 m×3 m）会根据演出节奏上下平移，而影像内容也会随着高低变化出现沙漠、森林甚至太空的景色（见图2）;当后羿拿起巨弓闯入游戏世界时，前区的纱幕（14 m×8 m）和其余纱幕组合，影像通过正投和背投的叠加，创造出一个更为立体的影像世界，以实现全包裹的影像空间（见图3）。
除此之外，影像与烟机的配合、LED滚环（见图4）通过视觉停留实现电子成像、雕塑与人体间配合运动的效果。这一呈现方式都使传统影像技术因为不同介质的变化而产生了新效果，也实现了经典文本和舞台景观的技术对译。
影像设计上，主创试图以更加精炼的线条、粒子和几何图形来阐释山海经中的奇异景观，劳民国的城郭被对译为办公室的格子间，夸父大步流星奔跑的神州旷野对译为繁华的都市和太空，盘古手中的巨斧化为电脑，清浊二分的天地对译为程序员手中的“1”和“0”……
除了影像设计外，主创还采用了其他技术来实现经典文本和舞台景观的对译。演出中，通过动作捕捉技术实现杂技动作生成投影画面，多处采用红外动作捕捉器（Kinect）来捕获人体骨架信息，利用RGB彩色摄影机，红外线发射器和红外线CMOS摄影机，同时配备追焦技术，捕捉到的数据通过编程软件（Processing）进行处理及编程，将影像中的人体可以作为舞台上演员动作的模拟者，并且与皮条、吊环、滚环等道具及杂技技巧结合，发展出更为复杂的情境式的人机交互。
演出中，为配合盘古科技宅男的人设，除了利用代码编写其人机互动影像，还使用可编程滚环作为道具，实现杂技新的演出方式。滚环的编程软件基于类似Java语言的IDE集成开发环境，并与滚环的LED连接，控制LED的多种发光方式;同时，通过图像软件（Pixel starter）将图片传送至滚环，使其在运动时呈现多种梦幻效果。
除此之外，还使用了无人机进行人机互动表演，操纵员在侧幕操作无人机完成螺旋上升、翻跟头和目标跟踪等动作表演，创造一个近未来的电子宠物。
事实上，在有限的排练时间内，过多的技术叠加遭遇了许多困难，侧幕条的无人机操控因为视觉原因，纵深难以判断;从数据采集到影像编程不仅有较大的工作量，还需要进行精准定位的调校。但通过不同的技术完成一个主创脑海中的山海经景观，其本身就有足够的实验乐趣。首演上，不同技术也为观众带来不同的视觉新感受。 2 上古神話与当代社会的技术对译
舞台景观里，技术构成完成了人们对于经典文本形象的重塑;演出内容里，技术又何以完成上古神话与当代社会的对译？
当人们面对“4.0时代”到来，艺术工作者也要直面时代技术的不断更迭。不可否认，技术的更迭可以让当代人以自己的认知实现上古神迹。所以，在这个演出里，技术推动而发生的当代社会文化景观，是以技术作为人的存在方式，重新对位上古神话，实现对上古神话的当代阐释。
因此，《山海经4.0》里神话人物和当代人之间并不存在时代的鸿沟，将大地踩得隆隆作响的夸父和每日在朋友圈里晒运动步数的健身达人做着同样的事情，因愤怒撞倒不周山的共工和在电视节目上保持愤怒的嘻哈青年有着同样的情绪，只身一人守着月球的常曦（神话故事中嫦娥的原型、一说为嫦娥的前世，是最早的月神）和深夜在手机前直播生活的网红有着同样的生活。
他们都有着狂傲、愤怒和孤独，这些情绪是在技术的驱使下由外而内地自我显现，主创通过当代的网络技术，为每一个上古大神寻求一个崭新的身份，并继续提出下一个疑问——当人能够把传说中的神迹实现，人类是否就不孤独，就能达到永恒的欢乐？
演出里，常曦化身为网红，通过网络寻找自身存在的意义。在直播中，她为了获得关注，在空中无尽地旋转、翻腾，像是那些流落街头寻找庇护的少女，一袭粉色的头发张牙舞爪地抛甩。
“接下来就是我最难的技巧了，你们确定要看吗？”
“看完我就该回去了，其实月亮上什么都没有。”
在这段独白之后，常曦在直播界面里完成最难的技巧动作，网络上四面八方汇聚过来的网友并不在乎月亮上的孤独少女，只期望看到一个视频里的少女，这个少女能够以疯狂的杂技技巧挑动他们的神经。动作热潮结束，网友离去，倒悬着的常曦在直播界面兀自旋转，依旧孤独（见图5）。
人们是从什么时候开始笃信网络世界的力量，并赖以生存的？那个世界的“物竞天择”，对于网红来说是否太过于残酷？人们习惯被不断更新的网红所取悦，习惯前一脚贪恋一个“偶像”，下一刻信仰某种“真理”;网红们也习惯以多变的形象去讨好观众，真假的区别已经不再重要了。
在演出的排练过程中，主创逐渐发现，技术其实是自我隐蔽的，大多数人并没有意识到，通过技术观察世界时，是在直视技术本体。正如人们透过眼镜看世界，只会认为自己正享受各种光线透过眼镜后所构成的清晰世界，并不会意识到看的是眼镜本体。于是主创通过强化演出中的技术存在，完善戏剧结构，将上古神话和当代社会进行“对译”，让人们重新意识到技术的能量。
技术的能量源于自身的意向结构，这也意味着人们在技术的世界里，会通过什么样的方式来和世界相处。一个人随身携带着刀，就无法避免使用刀来进行生活中的切割。一个人沉浸在网络世界，就无法避免通过互联网技术来获取信息、进行交流。技术并不是中性的，使用技术的人必然会改变自身和世界互动的方式，这也就意味着技术能影响每一个人的心志、情绪和思考。
3 从对峙到对译，看到技术的能量
从对峙到对译，在过去和未来之间，《山海经4.0》以当下的视角，带领观众一同幻想未来世界可能的形态。在这部剧中，每一个神祗都是凡人，他们有着凡人的喜怒哀乐，通过各自的行为方式寻找和世界共处的规则。
说到底，《山海经4.0》不过是透过神来讲人的故事。
在演出的最后一幕，电子人攀爬到高处，变化着各种超人类的肢体造型，幼儿从舞台深处走出来，跟随着自己的母亲，不停地发出每个孩子都会有的疑问。
“人是怎么出现的？”
神的世界离日常生活遥远吗？并不尽然。移山造海、日行千里这些神迹在今天来说，已经不是什么太难的事情。当通过对译，经典文本中的神奇转换成今天稀松平常的事情，对峙被化解。接下里，还将瞩目何物？
回看创作历程，用当代视角解读经典文本，技术被赋予了角色意义，成为演员，讲述着这个时代精神底色。
每一个走进剧场的人，沉迷于技术构建的世界，却忽略了技术本身。可这个时代已经在技术的推动下大步前行，技术改变了人们的精神需求和审美观念，与此同时，人们还应该重新思考因技术引发的问题。
当代社会本就充满着疑惑、困顿和焦虑，可又无处不渗透着诗意、美好和灵光。不同的对峙组成了生活场景，各种问题不断出现，又不断消解，或许如同《山海经4.0》表演中所传达出来的一样，轻松且幽默的态度可能是人们抵御困境的有效方式。