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肖像摄影的独特魅力在于能准确地记录下人物的形与神。绘制一幅肖像可能需要很长时间，而相机凭借相对简单的技术则可以瞬间完成。为什么要在这里提及人物肖像绘画呢？因为肖像绘画与肖像摄影有着重要的、不可割舍的关联，可以说肖像摄影的基因里融入了早期绘画的“密码”。
就在前不久，我参观了一场关于英国近现代绘画的展览。展出的作品都是近300年来英国画家笔下的风景、人物。当时，我看到一幅人物肖像：画面上，一位半裸的妇女坐在昏暗的画室里，四周是挂布和桌椅。引起我好奇的是，画面中女子的表情有些不自然——不是安祥、不是微笑、也不是羞涩，而是含着一丝不安和焦虑。一位热情的讲解人员为我讲述了这幅画作的创作过程。众所周知，油画的创作不是一蹴而就的，少则几天，多则数月，深入的描绘需要非凡的耐心与坚持。当女模特以固定姿势端坐了许久之后，可能非常不适应这种缓慢的创作节奏。在画家宣布休息时，她流露出了一丝不耐烦的神情。画家凭借自己敏锐的洞察力迅速地观察到女子的变化，并用画笔将这一微妙的细节捕捉了下来，使之成为一幅生动的作品。听到这里，我暗暗惊讶：绘画创作和摄影创作有着多么相似的一面啊！画家需要在长时间的作画中不断保持新鲜、敏锐的洞察力和艺术嗅觉，摄影师则一样要时刻把握住拍摄对象的举动和神情气质，配合精心的布光，将之快速记录在相机之中。二者都旨在捕捉模特最动人心魄的一瞬间。
本期要给大家讲的是新华社著名体育摄影记者胡越先生的肖像照的拍摄过程。胡越先生曾先后采访了1984年和1988年两届奥运会，并拍摄了体操世界冠军李宁在赛场上的经典瞬间。
我和胡先生早已熟识，一直对他的采访经历非常敬佩。在这次拍摄中，我观察到胡越先生面部轮廓鲜明，略微消瘦，眼睛神采熠熠。我让他把摄影室就当成一个平时采访报道的“演播室”，并和他攀谈了起来。
聊起当年的体育赛事、体坛轶事，他津津乐道。由于兴奋，他越说越多，也越来越有兴致，时不时地加入肢体语言。在交谈中的某个瞬间，我终于拍下了这张满意的照片，可以看出胡先生在镜头前毫不做作，正在以他的真性情进行着一场精彩的讲演。这张肖像不仅打动了我，也打动了很多看到这张照片的人，大家仿佛真的可以从照片中听到他激情澎湃的声音。
在光线的设置上，我选用了侧光照明，因为这种光线最能表现出人物的立体感，同时对皮肤和衣服质感也有很强的表现力；主光由胡先生的左侧上方射入，正面用一支较弱的反光伞为他的眼神补光；头顶上方有一只柔光箱负责打亮头顶和两肩；身后下方是一盏反打的背景灯。画面中人物双肩自然倾斜、手臂前伸、嘴唇微张、双眉略紧、眼神坚定，额头的皱纹与颈部的经脉彼此呼应。虚化的手部与集中的光线都将视觉中心引向照片中被摄者眉宇间的双眼。这幅照片在光线的运用上衬托出了被摄者的神情，整体效果令人印象深刻。胡先生自己看到后，找到我说：“这是真实的我。”
有些朋友也常问我，如果在拍摄中模特有临时的肢体动作，灯光应该如何布置。简单地说，通常在引导模特就位后，我会先行观察模特的五官、身材胖瘦以及精神气质，根据自己的感觉来设计为人物拍摄何种风格的肖像：是柔和还是硬朗，是低调还是高调……通常在布置好光线后我会进行试拍，也算是让被摄者慢慢熟悉拍摄气氛以便大家都能进入状态。在同一组拍摄中我不会轻易改变光线布置，通常是踏踏实实拍完后，根据需求再另行布置一组新的光线。当人物有肢体动作时，要看动作的幅度，一般性的说话和小幅摆动基本可以保持光位不变。但是当人物头部有转向时，灯光位置必须做相应的调整。通常，助手们在我拍摄时会非常注意这一点，有新情况出现时我也会提醒助手调整光位，及时跟上人物的动作变化。一般来说，一个人物我会拍摄若干组，布光方式也各有不同。有趣的是，当同一人物的几组照片拍完后，发现除了靠造型变化来营造不同效果之外，光线也是打造不同风格肖像照的重要因素。即使是面对同一个人、同一个姿势，顺光、侧光、逆光都能拍摄出风格、气质迥异的照片来。
为人物设置何种光线以及何种姿态，是需要根据具体情况而定的。虽然我们说肖像摄影不一定要拍得绝对唯美，但是摄影师的任务之一，却是要尽可能地展现出人物的精神气质和良好形象。被拍摄者谁不希望自己的肖像照有气质，更好看呢！所以在拍摄时一般都要扬长避短。举例来说，人物体型偏胖时，我会建议他穿深暗色的衣服，这样在深色背景下可以使他的身材在画面中不那么突出；如果脸部较圆，可以通过侧身或有角度的转头，找到不那么显胖的角度，或者采用半侧光让另一半脸处于暗调之中，让整个人看起来显瘦很多；有些人很瘦，那么我会考虑采用半身像并加些上身的肢体动作以让画面显得更加饱满，或者设计光线给被摄者“增肥”——采用小面积的灯光让人物脸部亮起来，给人一种丰满的感觉……这些都是在多年拍摄中积累的有效经验。使被摄者对自己的肖像照感到满意的关键，除了彼此默契的配合外，在拍摄时更多地为被摄者的形象去考虑也是非常重要的。
有时，为了特别的创作意图，我也并不完全按照上述的手法拍摄，例如为了表现某个人很胖，我会在光线运用上突出、强化这种感觉。总之，在拍摄肖像时，如何运用光线来表达不同主题是非常自由及个人化的。在多实践、多思考之后，相信读者朋友们一定会有所感悟，也会逐渐总结出自己的经验宝典。
就在前不久，我参观了一场关于英国近现代绘画的展览。展出的作品都是近300年来英国画家笔下的风景、人物。当时，我看到一幅人物肖像：画面上，一位半裸的妇女坐在昏暗的画室里，四周是挂布和桌椅。引起我好奇的是，画面中女子的表情有些不自然——不是安祥、不是微笑、也不是羞涩，而是含着一丝不安和焦虑。一位热情的讲解人员为我讲述了这幅画作的创作过程。众所周知，油画的创作不是一蹴而就的，少则几天，多则数月，深入的描绘需要非凡的耐心与坚持。当女模特以固定姿势端坐了许久之后，可能非常不适应这种缓慢的创作节奏。在画家宣布休息时，她流露出了一丝不耐烦的神情。画家凭借自己敏锐的洞察力迅速地观察到女子的变化，并用画笔将这一微妙的细节捕捉了下来，使之成为一幅生动的作品。听到这里，我暗暗惊讶：绘画创作和摄影创作有着多么相似的一面啊！画家需要在长时间的作画中不断保持新鲜、敏锐的洞察力和艺术嗅觉，摄影师则一样要时刻把握住拍摄对象的举动和神情气质，配合精心的布光，将之快速记录在相机之中。二者都旨在捕捉模特最动人心魄的一瞬间。
本期要给大家讲的是新华社著名体育摄影记者胡越先生的肖像照的拍摄过程。胡越先生曾先后采访了1984年和1988年两届奥运会，并拍摄了体操世界冠军李宁在赛场上的经典瞬间。
我和胡先生早已熟识，一直对他的采访经历非常敬佩。在这次拍摄中，我观察到胡越先生面部轮廓鲜明，略微消瘦，眼睛神采熠熠。我让他把摄影室就当成一个平时采访报道的“演播室”，并和他攀谈了起来。
聊起当年的体育赛事、体坛轶事，他津津乐道。由于兴奋，他越说越多，也越来越有兴致，时不时地加入肢体语言。在交谈中的某个瞬间，我终于拍下了这张满意的照片，可以看出胡先生在镜头前毫不做作，正在以他的真性情进行着一场精彩的讲演。这张肖像不仅打动了我，也打动了很多看到这张照片的人，大家仿佛真的可以从照片中听到他激情澎湃的声音。
在光线的设置上，我选用了侧光照明，因为这种光线最能表现出人物的立体感，同时对皮肤和衣服质感也有很强的表现力；主光由胡先生的左侧上方射入，正面用一支较弱的反光伞为他的眼神补光；头顶上方有一只柔光箱负责打亮头顶和两肩；身后下方是一盏反打的背景灯。画面中人物双肩自然倾斜、手臂前伸、嘴唇微张、双眉略紧、眼神坚定，额头的皱纹与颈部的经脉彼此呼应。虚化的手部与集中的光线都将视觉中心引向照片中被摄者眉宇间的双眼。这幅照片在光线的运用上衬托出了被摄者的神情，整体效果令人印象深刻。胡先生自己看到后，找到我说：“这是真实的我。”
有些朋友也常问我，如果在拍摄中模特有临时的肢体动作，灯光应该如何布置。简单地说，通常在引导模特就位后，我会先行观察模特的五官、身材胖瘦以及精神气质，根据自己的感觉来设计为人物拍摄何种风格的肖像：是柔和还是硬朗，是低调还是高调……通常在布置好光线后我会进行试拍，也算是让被摄者慢慢熟悉拍摄气氛以便大家都能进入状态。在同一组拍摄中我不会轻易改变光线布置，通常是踏踏实实拍完后，根据需求再另行布置一组新的光线。当人物有肢体动作时，要看动作的幅度，一般性的说话和小幅摆动基本可以保持光位不变。但是当人物头部有转向时，灯光位置必须做相应的调整。通常，助手们在我拍摄时会非常注意这一点，有新情况出现时我也会提醒助手调整光位，及时跟上人物的动作变化。一般来说，一个人物我会拍摄若干组，布光方式也各有不同。有趣的是，当同一人物的几组照片拍完后，发现除了靠造型变化来营造不同效果之外，光线也是打造不同风格肖像照的重要因素。即使是面对同一个人、同一个姿势，顺光、侧光、逆光都能拍摄出风格、气质迥异的照片来。
为人物设置何种光线以及何种姿态，是需要根据具体情况而定的。虽然我们说肖像摄影不一定要拍得绝对唯美，但是摄影师的任务之一，却是要尽可能地展现出人物的精神气质和良好形象。被拍摄者谁不希望自己的肖像照有气质，更好看呢！所以在拍摄时一般都要扬长避短。举例来说，人物体型偏胖时，我会建议他穿深暗色的衣服，这样在深色背景下可以使他的身材在画面中不那么突出；如果脸部较圆，可以通过侧身或有角度的转头，找到不那么显胖的角度，或者采用半侧光让另一半脸处于暗调之中，让整个人看起来显瘦很多；有些人很瘦，那么我会考虑采用半身像并加些上身的肢体动作以让画面显得更加饱满，或者设计光线给被摄者“增肥”——采用小面积的灯光让人物脸部亮起来，给人一种丰满的感觉……这些都是在多年拍摄中积累的有效经验。使被摄者对自己的肖像照感到满意的关键，除了彼此默契的配合外，在拍摄时更多地为被摄者的形象去考虑也是非常重要的。
有时，为了特别的创作意图，我也并不完全按照上述的手法拍摄，例如为了表现某个人很胖，我会在光线运用上突出、强化这种感觉。总之，在拍摄肖像时，如何运用光线来表达不同主题是非常自由及个人化的。在多实践、多思考之后，相信读者朋友们一定会有所感悟，也会逐渐总结出自己的经验宝典。