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【摘要】：随着我国人们生活水平的提高，人们开始注重对艺术的追求，学习民族唱法和美声唱法的学生也日益增多。但是很多人都不清楚二者之間的相同之处，以及差异，不能够清楚认知二者演唱的特色。本文从共鸣技术的介绍出发，进一步分析出民族唱法与美声唱法在共鸣技术上存在的差异进行分析，加深大家对声乐艺术的理解和兴趣。
【关键词】：民族唱法；美声唱法；共鸣技术；对比
前言：
随着近年来我国声乐艺术的发展和完善，民族唱法和美声唱法越来越得到人们的关注。同时民族唱法和美声唱法也逐渐成为我国高校的两大主流唱法流派艺术体系。由于二者本身存在一定的相同性，相互影响、相互交融，使得二者都有了很大的发展。但是二者在共鸣技术上也存在很大的差异，正是这种差异形成了两种鲜明的演唱特色和艺术表现形式。
一、共鸣技术的介绍
演唱共鸣主要是演唱者在进行演唱时通过共鸣腔体将微弱的基音不断的进行扩大，同時改变音色，使得声音变得洪亮有力，穿透性极强。由于不同腔体具有不同的作用，人们根据不同的作用将共鸣分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种。需要强调的是其中头腔共鸣由于腔体的固定性，是不可调节的；但是口腔共鸣与胸腔共鸣由于没有固定的共鸣腔体，因此是可以通过人的震动进行调节的。其中口腔共鸣在演唱中占有很大的比例，它是实现头腔观念与胸腔共鸣的基础。而头腔共鸣可以通过声音的高频率引起蝶窦空间的振动，从而形成最具魅力色彩的声音，这种声音具有极强的穿透力，清脆嘹亮。胸腔共鸣常见于低声部的演唱，它的腔体范围较广，每个发生区域都可以产生胸腔共鸣。相对于其他二者而言，它的共鸣较为简单，通过声波在喉头和气管附近形成震动，再将此振动传到胸腔内部形成共鸣。
二、 民族唱法和美声唱法共鸣技术的对比分析
1.民族唱法和美声唱法在胸腔共鸣方面的对比
民族唱法：淡化胸腔共鸣。相对来说民族唱法很少使用胸腔共鸣，而是更加注重头腔共鸣和口腔共鸣。有的演唱融入胸腔共鸣是为了让声音更加的宽广，也就是大嗓门的特点。但是在真声唱法中，胸腔共鸣需要口腔共鸣的配合。但是在真假混合的唱法中，就完全放弃胸腔共鸣，这是民族声乐独有的特色。
美声唱法：强化胸腔共鸣。与民族唱法不同，美声唱法更多的是强化胸腔共鸣。胸腔共鸣成为整个演唱的基础和支点，特别是高音部分会更加着重使用胸腔共鸣，已达到声音丰满真实的效果。
2. 民族唱法和美声唱法在共鸣腔体调节方面的对比
民族唱法：强调共鸣墙体的不可调节性。由于头腔共鸣的固定腔体不可调节，因此民族唱法会更多的强调头腔共鸣。由于民族唱法更多的是凸显声音的明亮集中与力量，这正符合头腔共鸣的特点，因此民族唱法会支持共鸣腔体的固定性和不可调节性。在民族唱法延长中，演唱者可以根据头腔共鸣从而减轻喉结的紧张程度，保证声音具有集中、高亢有力、明亮的特色，极具穿透力，更加引起观众的共鸣，受到更好的延长效果。
美声唱法：与民族唱法不同，美声唱法更加注重共鸣腔体的调节，也就是对咽喉内腔的调节。没声演唱者通过打开的方式进行腔体的扩充和调节，这也是美声唱法最独特的共鸣技术。美声唱法利用口、咽腔作为人声共鸣的扩音器，通过软腭上提、咽肌直立等方式进行共鸣腔体的调节，进一步形成口、咽腔的管道共鸣，进而将鼻腔、头腔、胸腔联系成为一体。这样使得在进行美声演唱时声音更加的灵活、圆润和饱满。因此美声唱法的主要特征就是注重共鸣腔体的调节。
3.民族唱法和美声唱法在口腔共鸣方面的对比
民族唱法：民族唱法主要的发音渠道就是口腔共鸣，同时口腔共鸣也是民族唱法中运用比例较大的。民族唱法严格要求吐字咬字的清晰程度，这是民族唱法特定的行腔技术。由于注重口腔共鸣，因此民族唱法以靠前发生为主。从古至今，口腔共鸣的位置都是字音形成为部位。古代诗人吟诗作唱就是通过将韵母拉长，辅以音韵、音调的变化，形成独特的演唱。这点与我国的民族唱法是一致的，都是强调口腔共鸣的作用。在民族唱法演唱中，更加强调声音的清脆、婉转和富有极强的穿透力，因此民族唱法强调声音位置要靠前。口腔共鸣可以通过演唱者的演唱表现出南方民族声乐的甜美，也可以体现出北方民族声乐的豪爽。这些特色都是通过口腔共鸣将声音送达到声母形成的位置，也就是嘴巴的最前部，强调吐字的力度和外口腔的打开程度。这样的好处就是提高了字音的清晰度，方便观众了解演唱内容，同时也突出了口腔的共鸣，提高唱腔的亲切之感，容易引起观众的情感共鸣。与民族唱法的注重口腔共鸣、强调声音的靠前不同，美声唱法讲究的是高位安放，强调共鸣位置与发声的靠后。高位安放是美声唱法的核心技术，整个音域的高位置使得美声唱法中的每个音都富有浑厚的色彩，这有利于声音的统一。
美声唱法：美声唱法通过将共鸣位置靠后，母音变暗形成自身独特的音色进行演唱，因此美声唱法的此种共鸣方式也被称为“靠后学派”。鼻道和鼻咽腔被作为美声唱法的第二位发声机能，同时也是高位安放的共鸣腔体。演唱者通过调节鼻腔与咽鼻腔，使得声音更加的集中，富有穿透力，从而更好的加强嗓音的共鸣，提高演唱者声音致远的效果。
结束语
综上所述，随着人们生活水平的提高，开始注重对艺术的追求，民族唱法和没声唱法越来越得到人们的关注。二者之间存在相同点，但是也存在一定的差异。正是这些差异使得民族唱法与美声唱法有各自独特的艺术风格和演唱特色。这同时也要求我们广大教育工作者在进行声乐教学时掌握二者存在的区别，不断的在实践中更加清晰掌握二者的本质，提高自身的艺术修养，进而更好的培养学生的声乐能力。
参考文献：
[1]施焦.民族唱法与美声唱法演唱技巧比较研究[J].大舞台，2015（2）.
[2]白玛永西.民族与美声唱法的比较研究[J].大众文艺：学术版，2014（17）：119-120.
[3]额尔德木图.美声唱法与民族唱法的比较研究[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2011，37（3）：118-120.
【关键词】：民族唱法；美声唱法；共鸣技术；对比
前言：
随着近年来我国声乐艺术的发展和完善，民族唱法和美声唱法越来越得到人们的关注。同时民族唱法和美声唱法也逐渐成为我国高校的两大主流唱法流派艺术体系。由于二者本身存在一定的相同性，相互影响、相互交融，使得二者都有了很大的发展。但是二者在共鸣技术上也存在很大的差异，正是这种差异形成了两种鲜明的演唱特色和艺术表现形式。
一、共鸣技术的介绍
演唱共鸣主要是演唱者在进行演唱时通过共鸣腔体将微弱的基音不断的进行扩大，同時改变音色，使得声音变得洪亮有力，穿透性极强。由于不同腔体具有不同的作用，人们根据不同的作用将共鸣分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种。需要强调的是其中头腔共鸣由于腔体的固定性，是不可调节的；但是口腔共鸣与胸腔共鸣由于没有固定的共鸣腔体，因此是可以通过人的震动进行调节的。其中口腔共鸣在演唱中占有很大的比例，它是实现头腔观念与胸腔共鸣的基础。而头腔共鸣可以通过声音的高频率引起蝶窦空间的振动，从而形成最具魅力色彩的声音，这种声音具有极强的穿透力，清脆嘹亮。胸腔共鸣常见于低声部的演唱，它的腔体范围较广，每个发生区域都可以产生胸腔共鸣。相对于其他二者而言，它的共鸣较为简单，通过声波在喉头和气管附近形成震动，再将此振动传到胸腔内部形成共鸣。
二、 民族唱法和美声唱法共鸣技术的对比分析
1.民族唱法和美声唱法在胸腔共鸣方面的对比
民族唱法：淡化胸腔共鸣。相对来说民族唱法很少使用胸腔共鸣，而是更加注重头腔共鸣和口腔共鸣。有的演唱融入胸腔共鸣是为了让声音更加的宽广，也就是大嗓门的特点。但是在真声唱法中，胸腔共鸣需要口腔共鸣的配合。但是在真假混合的唱法中，就完全放弃胸腔共鸣，这是民族声乐独有的特色。
美声唱法：强化胸腔共鸣。与民族唱法不同，美声唱法更多的是强化胸腔共鸣。胸腔共鸣成为整个演唱的基础和支点，特别是高音部分会更加着重使用胸腔共鸣，已达到声音丰满真实的效果。
2. 民族唱法和美声唱法在共鸣腔体调节方面的对比
民族唱法：强调共鸣墙体的不可调节性。由于头腔共鸣的固定腔体不可调节，因此民族唱法会更多的强调头腔共鸣。由于民族唱法更多的是凸显声音的明亮集中与力量，这正符合头腔共鸣的特点，因此民族唱法会支持共鸣腔体的固定性和不可调节性。在民族唱法延长中，演唱者可以根据头腔共鸣从而减轻喉结的紧张程度，保证声音具有集中、高亢有力、明亮的特色，极具穿透力，更加引起观众的共鸣，受到更好的延长效果。
美声唱法：与民族唱法不同，美声唱法更加注重共鸣腔体的调节，也就是对咽喉内腔的调节。没声演唱者通过打开的方式进行腔体的扩充和调节，这也是美声唱法最独特的共鸣技术。美声唱法利用口、咽腔作为人声共鸣的扩音器，通过软腭上提、咽肌直立等方式进行共鸣腔体的调节，进一步形成口、咽腔的管道共鸣，进而将鼻腔、头腔、胸腔联系成为一体。这样使得在进行美声演唱时声音更加的灵活、圆润和饱满。因此美声唱法的主要特征就是注重共鸣腔体的调节。
3.民族唱法和美声唱法在口腔共鸣方面的对比
民族唱法：民族唱法主要的发音渠道就是口腔共鸣，同时口腔共鸣也是民族唱法中运用比例较大的。民族唱法严格要求吐字咬字的清晰程度，这是民族唱法特定的行腔技术。由于注重口腔共鸣，因此民族唱法以靠前发生为主。从古至今，口腔共鸣的位置都是字音形成为部位。古代诗人吟诗作唱就是通过将韵母拉长，辅以音韵、音调的变化，形成独特的演唱。这点与我国的民族唱法是一致的，都是强调口腔共鸣的作用。在民族唱法演唱中，更加强调声音的清脆、婉转和富有极强的穿透力，因此民族唱法强调声音位置要靠前。口腔共鸣可以通过演唱者的演唱表现出南方民族声乐的甜美，也可以体现出北方民族声乐的豪爽。这些特色都是通过口腔共鸣将声音送达到声母形成的位置，也就是嘴巴的最前部，强调吐字的力度和外口腔的打开程度。这样的好处就是提高了字音的清晰度，方便观众了解演唱内容，同时也突出了口腔的共鸣，提高唱腔的亲切之感，容易引起观众的情感共鸣。与民族唱法的注重口腔共鸣、强调声音的靠前不同，美声唱法讲究的是高位安放，强调共鸣位置与发声的靠后。高位安放是美声唱法的核心技术，整个音域的高位置使得美声唱法中的每个音都富有浑厚的色彩，这有利于声音的统一。
美声唱法：美声唱法通过将共鸣位置靠后，母音变暗形成自身独特的音色进行演唱，因此美声唱法的此种共鸣方式也被称为“靠后学派”。鼻道和鼻咽腔被作为美声唱法的第二位发声机能，同时也是高位安放的共鸣腔体。演唱者通过调节鼻腔与咽鼻腔，使得声音更加的集中，富有穿透力，从而更好的加强嗓音的共鸣，提高演唱者声音致远的效果。
结束语
综上所述，随着人们生活水平的提高，开始注重对艺术的追求，民族唱法和没声唱法越来越得到人们的关注。二者之间存在相同点，但是也存在一定的差异。正是这些差异使得民族唱法与美声唱法有各自独特的艺术风格和演唱特色。这同时也要求我们广大教育工作者在进行声乐教学时掌握二者存在的区别，不断的在实践中更加清晰掌握二者的本质，提高自身的艺术修养，进而更好的培养学生的声乐能力。
参考文献：
[1]施焦.民族唱法与美声唱法演唱技巧比较研究[J].大舞台，2015（2）.
[2]白玛永西.民族与美声唱法的比较研究[J].大众文艺：学术版，2014（17）：119-120.
[3]额尔德木图.美声唱法与民族唱法的比较研究[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2011，37（3）：118-120.