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【摘要】：莫扎特是世界音乐史上伟大的作曲家。他一生所创作的作品包括器乐作品及声乐作品共六百多首，题材也几乎涉及了音乐的一切范畴。在他创作的声乐领域，歌剧作品、艺术歌曲等是声乐学习者了解得相对多一些的，但是除此之外，音乐会咏叹调也是他声乐创作领域中一个极其重要的组成部分。莫扎特的音乐会咏叹调大部分是为音乐会演出而创作的，并且是与他的歌剧咏叹调区别开来独立存在的一部分。这些作品有着相同的特点：结构完整、篇幅较大。对演唱者来说，学习这些音乐会咏叹调作品，不论是在技巧方面还是情感方面，都有极高的要求。莫扎特一生共创作了音乐会咏叹调五十四首，《伟大的灵魂，高贵的心》便是其中之一。这首作品是莫扎特在1789年为女高音所创作的音乐会咏叹调。本文将通过笔者在学习演唱这首作品时遇到的问题，以及笔者自身的学习过程及体会，对莫扎特的这首音乐会咏叹调《伟大的灵魂，高贵的心》进行简析。
【关键词】：简析；莫扎特；音乐会咏叹调；《伟大的灵魂，高贵的心》
一、莫扎特及其音乐会咏叹调
（一）莫扎特简介
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年-1791年），是奥地利作曲家，也是音乐史上杰出的大师。1756年1月27日出生于奥地利萨尔兹堡一位宫廷乐师的家里，是人类历史上少有的天才音乐家，世人美誉他为“音乐神童”。可惜，莫扎特的一生只活了36岁，但他却用这36年为人们创造出了数量庞大的音乐作品，这些对世人来说，都是非常珍贵的财富。他一生创作的作品一共有754部，包括歌剧作品22部，其中《费加罗的婚礼》、《女人心》等是最著名的；钢琴协奏曲27部；41部交响乐；42部协奏曲，此外，他还写下了许多器乐与声乐作品，其中就包括了音乐会咏叹调54首，如《我去向何方》、《伟大的灵魂，高贵的心》等。世人把他的一生从创作的过程来划分了三个阶段。即创作初期（1763年-1773年），创作成熟时期（1774年-1781年），创作巅峰时期（1781年-1791年）等三个阶段，《伟大的灵魂，高贵的心》就是出于第三阶段。
二、音乐会咏叹调定义
莫扎特音乐会咏叹调，是欧洲音乐史上一种相对独立的声乐作品形式。是用于刻画人物的角色形象及内心活动的一种极具戏剧性、抒情性的独唱乐段，是专门为音乐会演出而作的。从莫扎特的声乐作品上可以看出，音乐会咏叹调反映了莫扎特在声乐作品中音乐风格和演唱技术上的特点，同时也记录了这一题材从一开始需要乐队伴奏，到发展成为独立声乐作品形式的过程。尽管在莫扎特离世之后，音乐会咏叹调没有得到继续发展，但是，它作为一种实实在在存在过的音乐体裁，仍对声乐体裁的发展产生了巨大的历史意义。
三、《伟大的灵魂，高贵的心》整体分析
（一）创作背景
《伟大的灵魂，高贵的心》是莫扎特在他人生的第三階段完成的。作品创作于1789年，是专门为女高音歌唱家多拉贝拉而作。
（二）歌词内容
歌词大意：灵魂伟大且心灵高贵，你的同类都遭到鄙视。我是贵妇，我荣华富贵，人人对我，对我另眼相看，走，去告诉那个负心汉，对他说，我对他最忠诚。但他不配得到宽恕，而我一心要复仇。这首作品讲述的是一位遭到情人欺骗和背叛的女子，愤怒之下想要对情人进行报复的故事。
（三）曲式结构
《伟大的灵魂，高贵的心》这首作品从曲式结构上来看，结构复杂多变，是一首变奏曲式。从整体上可以分为三段。我们将它划分为前奏部分，演唱的前段部分以及演唱的后段部分。前奏部分的1-4小节是演唱前段部分16-19小节的主题先现。作品前奏部分结束在13-15小节上，从力度上分析，这里做了从强到弱的处理，并且前奏结束在降B大调的属和弦上，这里人声加入进来，显得自然亲切不突兀。前奏部分对于演唱的前段部分来说，对演唱前段部分的主题以及速度起了至关重要的作用，并且音乐材料从16-30小节都与前奏部分几乎相同。而下一个主题的过渡则是用了一个属音连续八拍半以及两小节前八后十六的节奏型加三小节的花唱片段来过渡。这里属音的连续八拍半是我们在演唱时要加以注意的，它对演唱者从技术上以及声音的控制上来说都有极高要求。第三段是从85小节以热情的快板开始，速度非常快。这部分在整首作品中，是情绪最为激昂的部分，女主热翁想要复仇的那种欲望也在这部分达到顶峰。在这部分的伴奏织体中，跳音记号被大量运用，歌词出现了大量的反复，女主角的情绪也由此被逐渐推入高潮，整个部分用气势磅礴的音乐气氛，将作品不论是人物形象还是心理活动都表现得淋漓尽致。
四、作品的演唱处理
（一）演唱技巧的把握
对于任何一首作品的演唱来说，不论作品大小，拥有好的气息控制能力都是至关重要的。在这首作品中，由于速度非常快，所以我们不仅要掌握好速度，更应该注意一个细节，在作品中连音线是非常多的，这就要求我们不能唱得很随性跳跃，而应该做到连贯，还要控制好气息，特别是在速度很快且音型又比较密集的地方，就需要我们在气息与力度上做出合理的分配。对于情绪上来说，喜怒哀乐都是要建立在高度兴奋的状态下进行，因为这有利于我们肌肉的拉伸与情感的触动。对于呼吸来说，腰部的力量是非常重要的，我们必须让腰部时刻保持“紧张”状态，随着我们的呼吸，要张弛有度，让声音在气息流动、自然的状态下发出。
（二）气息运用的灵活性
气是声之本，要有充沛的气息的支撑才能让情感有发挥的余地和空间。《伟大的灵魂，高贵的心》是莫扎特音乐会咏叹调中比较著名的一首，整首作品连贯紧凑，尤其是在演唱的后半部分，热情的快板加上要表达的的愤怒情绪，笔者认为加强气息快吸快呼能力的训练，能帮助演唱者更好地驾驭这首作品。
（三）情感的表现
情感的流露，是我们诠释一首作品最好的方式。这首作品在莫扎特音乐会咏叹调中，属于中等难度作品，棘手之处在于从快板转到更快的快板，在速度上要求极高。我们如何能在速度极快的同时，又要表达出作品所要传递的东西，我认为有两点至关重要。首先我们必须要对作品内容有着非常清晰的理解，对作品的歌词要清楚记忆并准确发音；其次要用心去领悟人物的性格特征及心理活动，要对人物性格在各阶段的表现做出清晰的判断。莫扎特在塑造这位遭遇爱情的背叛而想要复仇的愤怒的主人翁，在作品前奏部分的开头四小节就已经为愤怒的情绪做出了铺垫，所以，要诠释这首作品，就必须保持高度集中的精力，在音乐响起时，就要以情带声，完全将自己置身在情绪和角色之中，这样才有可能将作品内容正确表达，才有可能发挥出我们理想的最佳状态。
结 论
沃爾夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是音乐史上的巨人。他所创作的音乐会咏叹调是声乐学习者的根基，学习演唱这些作品，不仅能帮助我们不断提升个人演唱能力，更能帮助我们丰富音乐知识与情感。声乐学习就像建筑，需要有牢固的地基才能建造高楼大厦，所以我们理应脚踏实地从这些作品出发，通过不断的学习去充实自己，去让我们的音乐道路走得更加坦荡，更加丰富多彩。
参考文献：
[1]陈星.莫扎特“音乐会咏叹调”定义探论[J].音乐艺术，2008
[2]李心怡.浅谈莫扎特音乐会咏叹调的演唱与表现[J].
[3]王严.关于莫扎特“音乐会咏叹调”的分析研究[D].西安音乐学院，2009.
[4]张琳娜.莫扎特音乐会咏叹调在演唱和教学中的应用[J].音乐探索，2007（03）
【关键词】：简析；莫扎特；音乐会咏叹调；《伟大的灵魂，高贵的心》
一、莫扎特及其音乐会咏叹调
（一）莫扎特简介
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年-1791年），是奥地利作曲家，也是音乐史上杰出的大师。1756年1月27日出生于奥地利萨尔兹堡一位宫廷乐师的家里，是人类历史上少有的天才音乐家，世人美誉他为“音乐神童”。可惜，莫扎特的一生只活了36岁，但他却用这36年为人们创造出了数量庞大的音乐作品，这些对世人来说，都是非常珍贵的财富。他一生创作的作品一共有754部，包括歌剧作品22部，其中《费加罗的婚礼》、《女人心》等是最著名的；钢琴协奏曲27部；41部交响乐；42部协奏曲，此外，他还写下了许多器乐与声乐作品，其中就包括了音乐会咏叹调54首，如《我去向何方》、《伟大的灵魂，高贵的心》等。世人把他的一生从创作的过程来划分了三个阶段。即创作初期（1763年-1773年），创作成熟时期（1774年-1781年），创作巅峰时期（1781年-1791年）等三个阶段，《伟大的灵魂，高贵的心》就是出于第三阶段。
二、音乐会咏叹调定义
莫扎特音乐会咏叹调，是欧洲音乐史上一种相对独立的声乐作品形式。是用于刻画人物的角色形象及内心活动的一种极具戏剧性、抒情性的独唱乐段，是专门为音乐会演出而作的。从莫扎特的声乐作品上可以看出，音乐会咏叹调反映了莫扎特在声乐作品中音乐风格和演唱技术上的特点，同时也记录了这一题材从一开始需要乐队伴奏，到发展成为独立声乐作品形式的过程。尽管在莫扎特离世之后，音乐会咏叹调没有得到继续发展，但是，它作为一种实实在在存在过的音乐体裁，仍对声乐体裁的发展产生了巨大的历史意义。
三、《伟大的灵魂，高贵的心》整体分析
（一）创作背景
《伟大的灵魂，高贵的心》是莫扎特在他人生的第三階段完成的。作品创作于1789年，是专门为女高音歌唱家多拉贝拉而作。
（二）歌词内容
歌词大意：灵魂伟大且心灵高贵，你的同类都遭到鄙视。我是贵妇，我荣华富贵，人人对我，对我另眼相看，走，去告诉那个负心汉，对他说，我对他最忠诚。但他不配得到宽恕，而我一心要复仇。这首作品讲述的是一位遭到情人欺骗和背叛的女子，愤怒之下想要对情人进行报复的故事。
（三）曲式结构
《伟大的灵魂，高贵的心》这首作品从曲式结构上来看，结构复杂多变，是一首变奏曲式。从整体上可以分为三段。我们将它划分为前奏部分，演唱的前段部分以及演唱的后段部分。前奏部分的1-4小节是演唱前段部分16-19小节的主题先现。作品前奏部分结束在13-15小节上，从力度上分析，这里做了从强到弱的处理，并且前奏结束在降B大调的属和弦上，这里人声加入进来，显得自然亲切不突兀。前奏部分对于演唱的前段部分来说，对演唱前段部分的主题以及速度起了至关重要的作用，并且音乐材料从16-30小节都与前奏部分几乎相同。而下一个主题的过渡则是用了一个属音连续八拍半以及两小节前八后十六的节奏型加三小节的花唱片段来过渡。这里属音的连续八拍半是我们在演唱时要加以注意的，它对演唱者从技术上以及声音的控制上来说都有极高要求。第三段是从85小节以热情的快板开始，速度非常快。这部分在整首作品中，是情绪最为激昂的部分，女主热翁想要复仇的那种欲望也在这部分达到顶峰。在这部分的伴奏织体中，跳音记号被大量运用，歌词出现了大量的反复，女主角的情绪也由此被逐渐推入高潮，整个部分用气势磅礴的音乐气氛，将作品不论是人物形象还是心理活动都表现得淋漓尽致。
四、作品的演唱处理
（一）演唱技巧的把握
对于任何一首作品的演唱来说，不论作品大小，拥有好的气息控制能力都是至关重要的。在这首作品中，由于速度非常快，所以我们不仅要掌握好速度，更应该注意一个细节，在作品中连音线是非常多的，这就要求我们不能唱得很随性跳跃，而应该做到连贯，还要控制好气息，特别是在速度很快且音型又比较密集的地方，就需要我们在气息与力度上做出合理的分配。对于情绪上来说，喜怒哀乐都是要建立在高度兴奋的状态下进行，因为这有利于我们肌肉的拉伸与情感的触动。对于呼吸来说，腰部的力量是非常重要的，我们必须让腰部时刻保持“紧张”状态，随着我们的呼吸，要张弛有度，让声音在气息流动、自然的状态下发出。
（二）气息运用的灵活性
气是声之本，要有充沛的气息的支撑才能让情感有发挥的余地和空间。《伟大的灵魂，高贵的心》是莫扎特音乐会咏叹调中比较著名的一首，整首作品连贯紧凑，尤其是在演唱的后半部分，热情的快板加上要表达的的愤怒情绪，笔者认为加强气息快吸快呼能力的训练，能帮助演唱者更好地驾驭这首作品。
（三）情感的表现
情感的流露，是我们诠释一首作品最好的方式。这首作品在莫扎特音乐会咏叹调中，属于中等难度作品，棘手之处在于从快板转到更快的快板，在速度上要求极高。我们如何能在速度极快的同时，又要表达出作品所要传递的东西，我认为有两点至关重要。首先我们必须要对作品内容有着非常清晰的理解，对作品的歌词要清楚记忆并准确发音；其次要用心去领悟人物的性格特征及心理活动，要对人物性格在各阶段的表现做出清晰的判断。莫扎特在塑造这位遭遇爱情的背叛而想要复仇的愤怒的主人翁，在作品前奏部分的开头四小节就已经为愤怒的情绪做出了铺垫，所以，要诠释这首作品，就必须保持高度集中的精力，在音乐响起时，就要以情带声，完全将自己置身在情绪和角色之中，这样才有可能将作品内容正确表达，才有可能发挥出我们理想的最佳状态。
结 论
沃爾夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是音乐史上的巨人。他所创作的音乐会咏叹调是声乐学习者的根基，学习演唱这些作品，不仅能帮助我们不断提升个人演唱能力，更能帮助我们丰富音乐知识与情感。声乐学习就像建筑，需要有牢固的地基才能建造高楼大厦，所以我们理应脚踏实地从这些作品出发，通过不断的学习去充实自己，去让我们的音乐道路走得更加坦荡，更加丰富多彩。
参考文献：
[1]陈星.莫扎特“音乐会咏叹调”定义探论[J].音乐艺术，2008
[2]李心怡.浅谈莫扎特音乐会咏叹调的演唱与表现[J].
[3]王严.关于莫扎特“音乐会咏叹调”的分析研究[D].西安音乐学院，2009.
[4]张琳娜.莫扎特音乐会咏叹调在演唱和教学中的应用[J].音乐探索，2007（03）