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摘要：科技的飞速发展，为艺术提供了更多的展示空间、创作灵感以及无限的可能性等。在当代语境之下， 新媒体艺术就是借助于科技的进步，逐渐发展起来并占据着重要的艺术地位。本文就以新媒体艺术作为研究对象，对当下新媒体艺术中的经典作品作简要的分析，探讨新媒体艺术所具有的艺术特点，进一步分析新媒体艺术的价值以及在发展过程中所遇到的问题，并针对此提出可行性建议。
关键词：艺术与科技 新媒体艺术 融合
一、新媒体艺术简述
新媒体艺术侧重于艺术形态的描述，它是以数字技术为基础，互动交流为手段，艺术性和实验性为特征， 并以艺术观念为动力的当代艺术創作活动。
随着科技的发展，艺术作品也随之不断地更新。20 世纪 50 年代，录像艺术的产生开启了艺术与科技结合的大门;60 年代电视的普及，信息传递速度的加快又推进了各种新的艺术形式的产生;80 年代，电脑的普及给艺术创作带来了更多新的机会，艺术家们开始使用计算机技术作为艺术创作的新手段;随着 21 世纪新技术的不断发展，互联网的普及、VR 技术的运用都给新媒体艺术的发展提供了新的营养。技术的革新对艺术的创新起到了重要的作用，新媒体技术的发展拓宽了艺术实践的领域， 将艺术家的创作理念通过先进的科学技术表现出来，打破了原来相对静止的传统艺术形式，更注重艺术家的思想以及观众与作品的互动交流。新媒体艺术的不断进步， 也增加了科学技术的进步空间。两者互相融合，不断地推动整个社会的发展。
二、当代艺术中的新媒体艺术作品分析
新媒体艺术具有交互的特点。艺术家在创作过程中， 不仅是借助科技将艺术理念传达给观众，而且使观众与作品产生一种对话。这一点在传统艺术中很难去实现。
2015 年 9 月，由英国艺术团体兰登国际创作的大型互动装置艺术作品《雨屋》在上海余德耀美术馆展出，这是继 2012 年在伦敦巴比肯中心和 2013 年在纽约现代艺术博物馆展出后，首次在亚洲地区展出。这件《雨屋》作品以数字三维、计算机 3D 感应技术为基础，打造出一个不断降水的场域。观者置身其中，可自由地在大雨中穿梭， 却不会被淋湿，人们可以在这个空间中获得独一无二的体验。本次展览历时将近四个月时间，吸引了将近 20 万观众，这个作品被视作是引发国内沉浸式艺术热潮的开端。时隔三年，2018 年 4 月《雨屋》（图 1）作品重回余德耀美术馆，再次引起一番轰动。由于新媒体艺术有着其独特的交互特点，艺术创作者改变传统艺术的创作方式，使观众与物体或者空间发生关系，创造出一种沉浸式的体验，因而受到观众的喜爱。
新媒体艺术具有的多元化性的特性。艺术家打破传统艺术的束缚，融合多种文化，使美术、音乐等元素交融在一起，形成一个多元的艺术形态。比尔维奥拉，一个比喻为“影像诗人”“视频时代的伦勃朗”的艺术家。其作品大多将科学技术融入其中，以录像为主体，影像装置、声音场域、行为、表演等形式跨界融合，因而他又被称作是“最受欢迎的影像装置艺术家”。他的经典作品有《逆生》《殉难者之水》等。其作品《救生筏》（图
2）源于他对古典艺术重燃的兴趣，让人想起著名的灾难生还者图像《梅杜萨之筏》。这件作品以极慢的速度播放，让观众来观察人物细微的表情变化。19 位不同种族、不同职业的男女突然受到从高压管喷出的猛烈水流袭击， 有的人立刻被击倒在地面上，有的人在摇晃中拼命稳住身体。通过慢速创作的方式，使每个人微妙表情姿态清晰展示出来。同时 5.1 环绕声系统在这个空间中制造出了丰富而开阔的音场，给观众带来了多元化的体验。新媒体艺术的多元结合的方式，构成了新媒体艺术其独特的特性。
新媒体艺术具有虚拟性。艺术家使用的新媒体现实技术，即利用计算机技术与空间、声音、视觉跟踪技术等生成的集视、听、触觉位一体的交互式虚拟环境。日本 teamLab 艺术团队汇集了多个领域的专业人士， 如艺术、设计、科学等，其作品利用新媒体技术打造出虚拟的空间效果，形成极具想象力的浸入式的观展体验，打破了科学与艺术的边界。其代表作《Forest of Reasonating Lamps-One Stroke》、《Strokes of Life》等。其中《Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement》作品曾在维多利亚州国立美术馆三年展中展出。展厅被打造成为一片汪洋大海， 当观者快速移动的时候，会形成流体漩涡。这种流动的视觉效果，是通过计算大量粒子间的相互作用并追踪粒子的轨迹，从而出现连续的线条样式。整个展厅被打造出一个虚拟的空间，观众行走在上面，像是驰骋在海上的船只一样。新媒体艺术用科技来为观众打造出了一种虚拟的空间效果，吸引更多人参与到艺术作品之中。
三、新媒体艺术发展中存在的问题
新媒体艺术由于自身所具有的艺术特点，从而突破了传统艺术形式的局限性，能够更好地推动当代艺术的发展，对当今社会具有深远的影响。但是新媒体艺术在发展的过程中，也面临许多的问题。其一，新媒体艺术的“娱乐化”，即缺乏艺术与人文关怀，过多地在艺术中加入夺人眼球的技术，忽略了艺术本质的东西，使得艺术脱离了艺术家创作的初衷，艺术被过于地商业化以及娱乐化。其二，技术限制了艺术的发展。新媒体艺术创作者受限制于技术的发展，从而使得作品过于乏味， 失去了艺术的本真，艺术的价值得不到完全的实现。
科技作为新媒体艺术重要的媒介，为当代艺术的发展注入了新的活力。因而艺术与科技的融合是时代发展的需要，也同样是时代未来发展的方向。当代新媒体艺术作品只有将艺术与科技相互融合好，才能够发挥出巨大的能量，推动科技的进步，更能推动艺术的发展。但是技术终究只是艺术家创作的平台，艺术家不仅需要更好的利用技术，而且更要在作品中渗入独特的创作思想， 才能创作出令人所震撼的新媒体艺术作品，从而让新媒体艺术成为人人喜欢的艺术。
四、结语
在这个高速发展的时代，当代艺术中的新媒体艺术作品所占的比例越来越高，这充分地说明了新媒体艺术因其独特的艺术特点，逐渐被大众接受。随着科技的不断进步，艺术家不断更新艺术理念，新媒体艺术会有更好的发展。但当下还有许多新媒体艺术形式大于内涵， 更多的只是高科技元素带给观众的震撼。尤其是未来中国新媒体艺术的发展，艺术家不能完全依赖于科技，要搭建好自己的艺术观念与艺术语言，只有这样，才能打造出新媒体艺术的价值。
关键词：艺术与科技 新媒体艺术 融合
一、新媒体艺术简述
新媒体艺术侧重于艺术形态的描述，它是以数字技术为基础，互动交流为手段，艺术性和实验性为特征， 并以艺术观念为动力的当代艺术創作活动。
随着科技的发展，艺术作品也随之不断地更新。20 世纪 50 年代，录像艺术的产生开启了艺术与科技结合的大门;60 年代电视的普及，信息传递速度的加快又推进了各种新的艺术形式的产生;80 年代，电脑的普及给艺术创作带来了更多新的机会，艺术家们开始使用计算机技术作为艺术创作的新手段;随着 21 世纪新技术的不断发展，互联网的普及、VR 技术的运用都给新媒体艺术的发展提供了新的营养。技术的革新对艺术的创新起到了重要的作用，新媒体技术的发展拓宽了艺术实践的领域， 将艺术家的创作理念通过先进的科学技术表现出来，打破了原来相对静止的传统艺术形式，更注重艺术家的思想以及观众与作品的互动交流。新媒体艺术的不断进步， 也增加了科学技术的进步空间。两者互相融合，不断地推动整个社会的发展。
二、当代艺术中的新媒体艺术作品分析
新媒体艺术具有交互的特点。艺术家在创作过程中， 不仅是借助科技将艺术理念传达给观众，而且使观众与作品产生一种对话。这一点在传统艺术中很难去实现。
2015 年 9 月，由英国艺术团体兰登国际创作的大型互动装置艺术作品《雨屋》在上海余德耀美术馆展出，这是继 2012 年在伦敦巴比肯中心和 2013 年在纽约现代艺术博物馆展出后，首次在亚洲地区展出。这件《雨屋》作品以数字三维、计算机 3D 感应技术为基础，打造出一个不断降水的场域。观者置身其中，可自由地在大雨中穿梭， 却不会被淋湿，人们可以在这个空间中获得独一无二的体验。本次展览历时将近四个月时间，吸引了将近 20 万观众，这个作品被视作是引发国内沉浸式艺术热潮的开端。时隔三年，2018 年 4 月《雨屋》（图 1）作品重回余德耀美术馆，再次引起一番轰动。由于新媒体艺术有着其独特的交互特点，艺术创作者改变传统艺术的创作方式，使观众与物体或者空间发生关系，创造出一种沉浸式的体验，因而受到观众的喜爱。
新媒体艺术具有的多元化性的特性。艺术家打破传统艺术的束缚，融合多种文化，使美术、音乐等元素交融在一起，形成一个多元的艺术形态。比尔维奥拉，一个比喻为“影像诗人”“视频时代的伦勃朗”的艺术家。其作品大多将科学技术融入其中，以录像为主体，影像装置、声音场域、行为、表演等形式跨界融合，因而他又被称作是“最受欢迎的影像装置艺术家”。他的经典作品有《逆生》《殉难者之水》等。其作品《救生筏》（图
2）源于他对古典艺术重燃的兴趣，让人想起著名的灾难生还者图像《梅杜萨之筏》。这件作品以极慢的速度播放，让观众来观察人物细微的表情变化。19 位不同种族、不同职业的男女突然受到从高压管喷出的猛烈水流袭击， 有的人立刻被击倒在地面上，有的人在摇晃中拼命稳住身体。通过慢速创作的方式，使每个人微妙表情姿态清晰展示出来。同时 5.1 环绕声系统在这个空间中制造出了丰富而开阔的音场，给观众带来了多元化的体验。新媒体艺术的多元结合的方式，构成了新媒体艺术其独特的特性。
新媒体艺术具有虚拟性。艺术家使用的新媒体现实技术，即利用计算机技术与空间、声音、视觉跟踪技术等生成的集视、听、触觉位一体的交互式虚拟环境。日本 teamLab 艺术团队汇集了多个领域的专业人士， 如艺术、设计、科学等，其作品利用新媒体技术打造出虚拟的空间效果，形成极具想象力的浸入式的观展体验，打破了科学与艺术的边界。其代表作《Forest of Reasonating Lamps-One Stroke》、《Strokes of Life》等。其中《Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement》作品曾在维多利亚州国立美术馆三年展中展出。展厅被打造成为一片汪洋大海， 当观者快速移动的时候，会形成流体漩涡。这种流动的视觉效果，是通过计算大量粒子间的相互作用并追踪粒子的轨迹，从而出现连续的线条样式。整个展厅被打造出一个虚拟的空间，观众行走在上面，像是驰骋在海上的船只一样。新媒体艺术用科技来为观众打造出了一种虚拟的空间效果，吸引更多人参与到艺术作品之中。
三、新媒体艺术发展中存在的问题
新媒体艺术由于自身所具有的艺术特点，从而突破了传统艺术形式的局限性，能够更好地推动当代艺术的发展，对当今社会具有深远的影响。但是新媒体艺术在发展的过程中，也面临许多的问题。其一，新媒体艺术的“娱乐化”，即缺乏艺术与人文关怀，过多地在艺术中加入夺人眼球的技术，忽略了艺术本质的东西，使得艺术脱离了艺术家创作的初衷，艺术被过于地商业化以及娱乐化。其二，技术限制了艺术的发展。新媒体艺术创作者受限制于技术的发展，从而使得作品过于乏味， 失去了艺术的本真，艺术的价值得不到完全的实现。
科技作为新媒体艺术重要的媒介，为当代艺术的发展注入了新的活力。因而艺术与科技的融合是时代发展的需要，也同样是时代未来发展的方向。当代新媒体艺术作品只有将艺术与科技相互融合好，才能够发挥出巨大的能量，推动科技的进步，更能推动艺术的发展。但是技术终究只是艺术家创作的平台，艺术家不仅需要更好的利用技术，而且更要在作品中渗入独特的创作思想， 才能创作出令人所震撼的新媒体艺术作品，从而让新媒体艺术成为人人喜欢的艺术。
四、结语
在这个高速发展的时代，当代艺术中的新媒体艺术作品所占的比例越来越高，这充分地说明了新媒体艺术因其独特的艺术特点，逐渐被大众接受。随着科技的不断进步，艺术家不断更新艺术理念，新媒体艺术会有更好的发展。但当下还有许多新媒体艺术形式大于内涵， 更多的只是高科技元素带给观众的震撼。尤其是未来中国新媒体艺术的发展，艺术家不能完全依赖于科技，要搭建好自己的艺术观念与艺术语言，只有这样，才能打造出新媒体艺术的价值。