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摘 要： 赵季平是我国当代具有世界影响的著名作曲家，其音乐创作涉及影视音乐、交响乐、室内乐、民族管弦乐、歌（舞）剧音乐、歌曲等诸多领域，古诗词歌曲也是其中之一。取赵季平创作的古诗词歌曲《关雎》为对象，通过对作品创作背景、技法特征、艺术意蕴等的有机整体分析，力图诠释赵季平古诗词歌曲创作的特征与史学意义。
关键词：赵季平;古诗词歌曲;《关雎》
中图分类号： J616.2-4 文献标识码： A
文章编号： 1004 - 2172（2019）02 - 0123 - 05
DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.02.014
赵季平是我国当代具有世界影响的著名作曲家。 他的音乐创作从中国传统音乐的沃土里汲取营养、提炼神韵，并将西方音乐创作技法融化其内，走出了一条特色鲜明的创作道路。他的音乐创作体裁广泛、题材多样，不论是影视音乐、歌（舞）剧音乐、歌曲，还是交响乐、民族管弦乐与室内乐，都“显示出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神” ？譹？訛 ，不仅群众喜闻乐见，而且是专业圈内的经典。作为赵季平音乐创作的组成部分，古诗词歌曲是古典文学与音乐统一的综合艺术形式，也是中华优秀传统文化的重要内容。在中国特色社会主义进入新时代，弘扬中华优秀传统文化、坚定文化自信、提升国家文化软实力、推进中华文化走出去成为国家战略的时代背景下，以赵季平创作的古诗词歌曲《关雎》为对象，通过文献解读与作品分析，围绕赵季平古诗词歌曲创作背景、创作思想、技法特征、艺术意蕴及史学意义等进行有机整体的动态把握。
一、创作背景
音乐创作是一种受审美经验支配的精神创造活动，社会环境、社会观念、文艺思想及个人境遇等都对音乐创作产生着一定影响。马克思曾说：“人们创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们选定的条件下创造，而是在自己直接碰到的既定的，从过去继承下来的条件下创造。” 赵季平的古诗词歌曲创作就是他在“过去继承下来的条件下创造”的艺术结晶，不仅积淀了以往中国古诗词歌曲创作的文化成就，而且代表着中国古诗词歌曲创作的时代高度。
古诗词歌曲是用古典诗词谱曲的音乐体裁，历史久远、内容丰富，可上溯至春秋时期，大体经历了诗经、楚辞、乐府、琴歌、唐诗、宋词、元曲、明清小曲等体裁的演变，今存《白石道人歌曲》《九宫大成南北词宫谱》《碎金词谱》等是中国古代的经典成就。 近代以来，伴随着“西学东渐”的潮流，一些作曲家开始将西方作曲技法与中国传统作曲技术相结合，运用于古诗词谱曲，产生了《大江东去》（[宋]蘇轼词，青主曲）、《我住长江头》（[宋]苏轼词，青主曲）、《花非花》（[唐]白居易诗，黄自曲）、《红豆词》（[清]曹雪芹词，刘雪庵曲）等代表作品。中华人民共和国成立以后，涌现出桑桐、李劫夫、黎英海、王立平、金湘、罗忠镕、谷建芬等创作的古诗词歌曲，将中国古诗词歌曲艺术推向了新的高度。赵季平正是该类创作的代表之一，他的古诗词歌曲创作在继承中国古代歌曲创作的基础上，运用他自身的感知、情感和理智等主体功能机制，将中国传统文化精神展现得淋漓尽致，产生了广泛影响。
赵季平1945年出生于甘肃，生长在陕西，深受陕西民间音乐的熏陶，尤其喜爱陕北民歌、秦腔、迷胡调等。20世纪60年代，他考入西安音乐学院附中学习;1970年毕业于西安音乐学院作曲系，被分配到陕西戏曲剧院工作，从事音乐创作;1978年到中央音乐学院作曲系进修。音乐学院的专业学习使他系统地掌握了西方作曲技法，而戏曲剧院的工作使他深刻地体悟到传统音乐的精髓，这无疑成为他日后音乐创作凸显浓郁民族风格的重要基础。赵季平曾说：“我们应该树立坚强的文化自信，……要握住民族精神的‘魂’，守住文化的阵地，在继承上寻求发展、创新，实现相互交融。” ？譺？訛 这是他始终坚持的文化品格，也是他音乐创作的终极追求。但他从不是原样运用、照抄照搬现成的传统音乐曲调，更不是简单、表面地进行“民族化”创造，而是从中国传统音乐里汲取精华、凝练神韵，并将其融化到自身创作的血液里，迸发出具有独特个性的音乐语言，贯穿于他创作的各类音乐体裁中。影视音乐是这样，交响乐是这样，民族管弦乐是这样，古诗词歌曲也是如此。
二、创作特征
赵季平创作的古诗词歌曲主要有以唐诗为词谱写的《怨情》 《黄鹤楼》 《静夜思》 《幽兰操》 《别董大》 《佳节思亲》 《阳关三叠》 《峨眉山月歌》 《永王东巡歌》 《清平调三章》等，收录于《赵季平创作歌曲精选》 中;此外，还有《关雎》 《虞美人》 《九月九日忆山东兄弟》等。他的古诗词歌曲创作遵循中国古典诗词韵律结构简练的规律，恪守中国传统作曲技法，追求词曲紧密结合，达成二者的高度统一。高静在分析《赵季平创作歌曲精选》中的十首古诗词歌曲后指出，从调式调性的角度说，赵季平的这十首古诗词歌曲全部采用中国传统七声调式，他“不仅在音阶上选择了传统的民族调式，在旋法上也高度遵循了传统旋律创作手法，较多使用同宫与旋宫转调技法，丰富旋律色彩” ，而且使旋律与诗词古典、朴素的文化韵味高度契合。例如，《别董大》这首歌曲由4个乐句组成，展现出中国传统音乐“起、承、转、合”的结构特点。其中第一乐句“千里黄云白日曛”的旋律由D宫商调式转入D宫羽调式;第二乐句“北风吹雁雪纷纷”的旋律由D宫羽调式转入D宫角调式;第三乐句“莫愁前路无知己”的旋律则出现了旋宫转调现象，从D宫商调式开始，短暂转入G宫调式;第四乐句“天下谁人不识君”的旋律从G宫调式转回D宫羽调式（谱例1）。
从伴奏织体的视角看，赵季平古诗词歌曲的伴奏通常依据古诗意境设计，织体形态多样。如《别董大》第一乐句运用主和弦琵琶进行，描绘出高远萧瑟的画面;第二乐句为节奏紧凑的分解和弦织体，持续到第三乐句后半部分变化为不断上行的旋律式织体;第四乐句为琶音与分解和弦的结合，使乐曲在流畅的旋律中结束。从词曲结合的角度说，赵季平的创作充分考虑古诗词的音节和声韵，大多使用一字对一音的方式，契合了唐诗语言简练的风格特点，只有在旋律较长而歌词较短的情况才使用一字多音的方式。在《赵季平创作歌曲精选》收录的10首歌曲中，除了《清平调三章》《永王东巡歌》较多出现一字对多音的现象外，其余几首以一字对一音为主。例如《清平调三章》（之二、之三）中 “露”“香”“枉”“断”“看” “干”等歌词及其旋律结合均为一字对多音的方式，其中乐曲结束处的“栏”字配有三个音（谱例2）。 可以说，赵季平的古诗词歌曲创作旋律调式技法古朴，表现内容契合古诗词的主题，旋律与古诗词音韵结合紧密;不仅深入发掘了古典诗词本身蕴涵的音乐韵律美，并使其通过美的旋律得以彰显，而且令人沉浸在中国传统文化的氛围里，不由自主地生发出一种对人生、对社会、对国家的眷恋之情。
三、古诗词歌曲《关雎》创作分析
《关雎》是我国最早的诗歌总集《诗经》的开篇，为上下句对称的四言体诗歌。它运用比兴、拟人等修辞手法，表达了君子对淑女的爱慕之情;运用叠字、双声、叠韵等词汇，如“关关”“参差”“窈窕”等，赋予了诗歌以声韵的美感;以“琴瑟”“钟鼓”的音乐词语来表现诗歌的音乐灵动性，体现诗词的音律美。这首诗词既有浪漫的色彩，又有内在的文雅，真挚地表达出“发乎性情、止乎礼义”的传统爱情观。20世纪以来，曾有林海、胡德顺、吕守贵、沈忱、赵季平等为之谱曲，赋予其不同的解读，各具特色。赵季平谱曲的《关雎》采用再现的三段式结构创作而成，前有引子，中有间奏，后有尾声，其曲式结构见图1。
引子（1～9小节）：可分为4+5两个乐句，前4小节主和弦颤音演奏进入分解和弦式织体，于第9小节通过上下三度反复推进，最后通过高八度颤音引入A段。引子部分旋律蜿蜒起伏、自如流畅，宛若波纹在水面荡漾，勾勒出一幅纯净的水面风景画，预示着故事发生的场景。
A段（10～17小节）为呈示段，是4+4两个平行乐句组成的乐段。整个乐段旋律平稳，其中第一乐句（10～13小节）为琶音伴奏，将在河中泛舟的君子悠然自得的形象刻画得栩栩如生;第二乐句（14～17小节）为分解和弦伴奏，并在“窈窕淑女”的旋律中出现四度、五度跳进，两次出现八分休止的运用;及尔后“君子好逑”“寤寐求之”的八度大跳，与第一乐句形成鲜明对比，细致地描绘出君子对淑女心生爱慕的心理变化。接着以两小节（18～19小节）柱式和弦为间奏导入B段。
B段（20～40小节）为展开段，由“4+5+4+4+4” 5个乐句组成。其中第一乐句（20～23小节）与第二乐句（24～28小节）为平行乐句，旋律采用同音反复的发展手法，缓缓推进、娓娓道来;第二句句末上行旋律进行，将君子追求淑女时“辗转反侧”的爱慕之情推向高潮（谱例3）;第三乐句（29～32小节）与第四乐句（33～36小节）及第五乐句（37～40小节）为平行乐句，这三个乐句旋律缓缓上升，配合着柱式和弦、十六分节奏的上下进行，将歌曲推向高潮，直到第五乐句“之”字八拍拖腔的出现，将君子追求淑女时跌宕起伏的情绪波动刻画得淋漓尽致。这三个乐句描绘出君子“求之不得”“寤寐思服”的纠结，流露出君子“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的期待。接着通过六小节（41～46）的间奏，将乐曲引入再现段A。
再现段A段（47～54小节）是呈示段的完全再现，旋律首尾呼应、渐次平缓，与波音和分解和弦伴奏织体交相辉映，再现出河边的美景，表现着君子趋于平静的内心和对淑女的思念之情。
最后是两小节（55～56小节）尾声，力度渐弱，并在音程扩大的形式中结束于D羽调式的柱式和弦上，虽让人产生越来越远之感，但令人意犹未尽，沉醉于美好的回忆之中。
承上所言，赵季平为《关雎》谱曲时，他将西方音乐和声体系融化到中国传统音乐创作技法中，使作品既有浓郁的中国民族调式（D羽调式）的风韵，又有西方音乐大调式（F大调）的明朗性格。此外，其和声运用也很有特色，尤其是用西方和声体系来塑造情境时，丝毫不失中国传统音乐的民族特色。
四、古诗词歌曲《关雎》的历史意义
古诗词歌曲《关雎》的创作遵循中国传统音乐“起、承、转、和”的结构模式，音乐结构工整。其音乐旋律既有西方元素又有中国民族风韵，是在继承中国传统音乐基础上的创新，既表现了赵季平对民间音乐的创造性继承和对民间音乐神韵的提炼，又体现为一种回归传统与创新意识的结合。民族音乐文化中熟悉的韵味在赵季平作品中自然流淌，西方音乐创作中常见的技法在赵季平的作品中若隐若现，他走在世界乐坛的前沿，又走进了中国历史文化纵深。他“不是将民歌、戏曲音乐片段拿过来加上简单的伴奏或复杂的现代织体;也不是用一句民间音乐乐汇作动机再加上现代或后现代的写作技法‘掰开揉碎’地作无穷的变化，单纯地彰显写作技术。他是根据内容的需要，将‘手段’和‘元素’用来表达真挚的思想感情” 。
“季平的歌曲有着他鲜明的个性，他那饱受民间音乐滋润的动人曲调，是融汇了人民心灵当中的丰富感情，总给人以强烈的亲切感，过耳不忘。他的艺术个性和特有的地方风采完全地融合在了一起，而且不断有新的发挥，所以听他的歌曲常常是一曲惊人，不同凡响。” ？譻？訛 作为一位有担当、有责任、有使命感的作曲家，赵季平在2014年“两会”时接受新华网记者的采访中明确表示，自己有责任感、有义务在弘扬中华优秀传统文化的层面上作深入的思考。这种思考鲜明地贯穿于他的音乐创作实践中，呈现于他创作的每一部作品里。
综上所述，赵季平创作的古诗词歌曲《关雎》以音乐的方式承载起中华优秀传统文化的精髓，为当代音乐创作树立了榜样。他的古诗词歌曲创作为丰富中国音乐教学曲库、促进中国民族声乐教学发展提供了重要素材;为深化作曲技术理论研究、推动中国音乐创作发展提供了参照对象。不论从音乐创作的成就和影响方面说，还是从音乐创作的数量和质量层面论，赵季平都是中国当代音乐发展史上值得后人学习的楷模。
◎ 本篇责任编辑 钱芳
收稿日期： 2018-12-25
作者簡介：王小天（1976—）男，硕士，硕士生导师，浙江音乐学院音乐教育系副教授（浙江杭州 310024）。
关键词：赵季平;古诗词歌曲;《关雎》
中图分类号： J616.2-4 文献标识码： A
文章编号： 1004 - 2172（2019）02 - 0123 - 05
DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.02.014
赵季平是我国当代具有世界影响的著名作曲家。 他的音乐创作从中国传统音乐的沃土里汲取营养、提炼神韵，并将西方音乐创作技法融化其内，走出了一条特色鲜明的创作道路。他的音乐创作体裁广泛、题材多样，不论是影视音乐、歌（舞）剧音乐、歌曲，还是交响乐、民族管弦乐与室内乐，都“显示出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神” ？譹？訛 ，不仅群众喜闻乐见，而且是专业圈内的经典。作为赵季平音乐创作的组成部分，古诗词歌曲是古典文学与音乐统一的综合艺术形式，也是中华优秀传统文化的重要内容。在中国特色社会主义进入新时代，弘扬中华优秀传统文化、坚定文化自信、提升国家文化软实力、推进中华文化走出去成为国家战略的时代背景下，以赵季平创作的古诗词歌曲《关雎》为对象，通过文献解读与作品分析，围绕赵季平古诗词歌曲创作背景、创作思想、技法特征、艺术意蕴及史学意义等进行有机整体的动态把握。
一、创作背景
音乐创作是一种受审美经验支配的精神创造活动，社会环境、社会观念、文艺思想及个人境遇等都对音乐创作产生着一定影响。马克思曾说：“人们创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们选定的条件下创造，而是在自己直接碰到的既定的，从过去继承下来的条件下创造。” 赵季平的古诗词歌曲创作就是他在“过去继承下来的条件下创造”的艺术结晶，不仅积淀了以往中国古诗词歌曲创作的文化成就，而且代表着中国古诗词歌曲创作的时代高度。
古诗词歌曲是用古典诗词谱曲的音乐体裁，历史久远、内容丰富，可上溯至春秋时期，大体经历了诗经、楚辞、乐府、琴歌、唐诗、宋词、元曲、明清小曲等体裁的演变，今存《白石道人歌曲》《九宫大成南北词宫谱》《碎金词谱》等是中国古代的经典成就。 近代以来，伴随着“西学东渐”的潮流，一些作曲家开始将西方作曲技法与中国传统作曲技术相结合，运用于古诗词谱曲，产生了《大江东去》（[宋]蘇轼词，青主曲）、《我住长江头》（[宋]苏轼词，青主曲）、《花非花》（[唐]白居易诗，黄自曲）、《红豆词》（[清]曹雪芹词，刘雪庵曲）等代表作品。中华人民共和国成立以后，涌现出桑桐、李劫夫、黎英海、王立平、金湘、罗忠镕、谷建芬等创作的古诗词歌曲，将中国古诗词歌曲艺术推向了新的高度。赵季平正是该类创作的代表之一，他的古诗词歌曲创作在继承中国古代歌曲创作的基础上，运用他自身的感知、情感和理智等主体功能机制，将中国传统文化精神展现得淋漓尽致，产生了广泛影响。
赵季平1945年出生于甘肃，生长在陕西，深受陕西民间音乐的熏陶，尤其喜爱陕北民歌、秦腔、迷胡调等。20世纪60年代，他考入西安音乐学院附中学习;1970年毕业于西安音乐学院作曲系，被分配到陕西戏曲剧院工作，从事音乐创作;1978年到中央音乐学院作曲系进修。音乐学院的专业学习使他系统地掌握了西方作曲技法，而戏曲剧院的工作使他深刻地体悟到传统音乐的精髓，这无疑成为他日后音乐创作凸显浓郁民族风格的重要基础。赵季平曾说：“我们应该树立坚强的文化自信，……要握住民族精神的‘魂’，守住文化的阵地，在继承上寻求发展、创新，实现相互交融。” ？譺？訛 这是他始终坚持的文化品格，也是他音乐创作的终极追求。但他从不是原样运用、照抄照搬现成的传统音乐曲调，更不是简单、表面地进行“民族化”创造，而是从中国传统音乐里汲取精华、凝练神韵，并将其融化到自身创作的血液里，迸发出具有独特个性的音乐语言，贯穿于他创作的各类音乐体裁中。影视音乐是这样，交响乐是这样，民族管弦乐是这样，古诗词歌曲也是如此。
二、创作特征
赵季平创作的古诗词歌曲主要有以唐诗为词谱写的《怨情》 《黄鹤楼》 《静夜思》 《幽兰操》 《别董大》 《佳节思亲》 《阳关三叠》 《峨眉山月歌》 《永王东巡歌》 《清平调三章》等，收录于《赵季平创作歌曲精选》 中;此外，还有《关雎》 《虞美人》 《九月九日忆山东兄弟》等。他的古诗词歌曲创作遵循中国古典诗词韵律结构简练的规律，恪守中国传统作曲技法，追求词曲紧密结合，达成二者的高度统一。高静在分析《赵季平创作歌曲精选》中的十首古诗词歌曲后指出，从调式调性的角度说，赵季平的这十首古诗词歌曲全部采用中国传统七声调式，他“不仅在音阶上选择了传统的民族调式，在旋法上也高度遵循了传统旋律创作手法，较多使用同宫与旋宫转调技法，丰富旋律色彩” ，而且使旋律与诗词古典、朴素的文化韵味高度契合。例如，《别董大》这首歌曲由4个乐句组成，展现出中国传统音乐“起、承、转、合”的结构特点。其中第一乐句“千里黄云白日曛”的旋律由D宫商调式转入D宫羽调式;第二乐句“北风吹雁雪纷纷”的旋律由D宫羽调式转入D宫角调式;第三乐句“莫愁前路无知己”的旋律则出现了旋宫转调现象，从D宫商调式开始，短暂转入G宫调式;第四乐句“天下谁人不识君”的旋律从G宫调式转回D宫羽调式（谱例1）。
从伴奏织体的视角看，赵季平古诗词歌曲的伴奏通常依据古诗意境设计，织体形态多样。如《别董大》第一乐句运用主和弦琵琶进行，描绘出高远萧瑟的画面;第二乐句为节奏紧凑的分解和弦织体，持续到第三乐句后半部分变化为不断上行的旋律式织体;第四乐句为琶音与分解和弦的结合，使乐曲在流畅的旋律中结束。从词曲结合的角度说，赵季平的创作充分考虑古诗词的音节和声韵，大多使用一字对一音的方式，契合了唐诗语言简练的风格特点，只有在旋律较长而歌词较短的情况才使用一字多音的方式。在《赵季平创作歌曲精选》收录的10首歌曲中，除了《清平调三章》《永王东巡歌》较多出现一字对多音的现象外，其余几首以一字对一音为主。例如《清平调三章》（之二、之三）中 “露”“香”“枉”“断”“看” “干”等歌词及其旋律结合均为一字对多音的方式，其中乐曲结束处的“栏”字配有三个音（谱例2）。 可以说，赵季平的古诗词歌曲创作旋律调式技法古朴，表现内容契合古诗词的主题，旋律与古诗词音韵结合紧密;不仅深入发掘了古典诗词本身蕴涵的音乐韵律美，并使其通过美的旋律得以彰显，而且令人沉浸在中国传统文化的氛围里，不由自主地生发出一种对人生、对社会、对国家的眷恋之情。
三、古诗词歌曲《关雎》创作分析
《关雎》是我国最早的诗歌总集《诗经》的开篇，为上下句对称的四言体诗歌。它运用比兴、拟人等修辞手法，表达了君子对淑女的爱慕之情;运用叠字、双声、叠韵等词汇，如“关关”“参差”“窈窕”等，赋予了诗歌以声韵的美感;以“琴瑟”“钟鼓”的音乐词语来表现诗歌的音乐灵动性，体现诗词的音律美。这首诗词既有浪漫的色彩，又有内在的文雅，真挚地表达出“发乎性情、止乎礼义”的传统爱情观。20世纪以来，曾有林海、胡德顺、吕守贵、沈忱、赵季平等为之谱曲，赋予其不同的解读，各具特色。赵季平谱曲的《关雎》采用再现的三段式结构创作而成，前有引子，中有间奏，后有尾声，其曲式结构见图1。
引子（1～9小节）：可分为4+5两个乐句，前4小节主和弦颤音演奏进入分解和弦式织体，于第9小节通过上下三度反复推进，最后通过高八度颤音引入A段。引子部分旋律蜿蜒起伏、自如流畅，宛若波纹在水面荡漾，勾勒出一幅纯净的水面风景画，预示着故事发生的场景。
A段（10～17小节）为呈示段，是4+4两个平行乐句组成的乐段。整个乐段旋律平稳，其中第一乐句（10～13小节）为琶音伴奏，将在河中泛舟的君子悠然自得的形象刻画得栩栩如生;第二乐句（14～17小节）为分解和弦伴奏，并在“窈窕淑女”的旋律中出现四度、五度跳进，两次出现八分休止的运用;及尔后“君子好逑”“寤寐求之”的八度大跳，与第一乐句形成鲜明对比，细致地描绘出君子对淑女心生爱慕的心理变化。接着以两小节（18～19小节）柱式和弦为间奏导入B段。
B段（20～40小节）为展开段，由“4+5+4+4+4” 5个乐句组成。其中第一乐句（20～23小节）与第二乐句（24～28小节）为平行乐句，旋律采用同音反复的发展手法，缓缓推进、娓娓道来;第二句句末上行旋律进行，将君子追求淑女时“辗转反侧”的爱慕之情推向高潮（谱例3）;第三乐句（29～32小节）与第四乐句（33～36小节）及第五乐句（37～40小节）为平行乐句，这三个乐句旋律缓缓上升，配合着柱式和弦、十六分节奏的上下进行，将歌曲推向高潮，直到第五乐句“之”字八拍拖腔的出现，将君子追求淑女时跌宕起伏的情绪波动刻画得淋漓尽致。这三个乐句描绘出君子“求之不得”“寤寐思服”的纠结，流露出君子“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的期待。接着通过六小节（41～46）的间奏，将乐曲引入再现段A。
再现段A段（47～54小节）是呈示段的完全再现，旋律首尾呼应、渐次平缓，与波音和分解和弦伴奏织体交相辉映，再现出河边的美景，表现着君子趋于平静的内心和对淑女的思念之情。
最后是两小节（55～56小节）尾声，力度渐弱，并在音程扩大的形式中结束于D羽调式的柱式和弦上，虽让人产生越来越远之感，但令人意犹未尽，沉醉于美好的回忆之中。
承上所言，赵季平为《关雎》谱曲时，他将西方音乐和声体系融化到中国传统音乐创作技法中，使作品既有浓郁的中国民族调式（D羽调式）的风韵，又有西方音乐大调式（F大调）的明朗性格。此外，其和声运用也很有特色，尤其是用西方和声体系来塑造情境时，丝毫不失中国传统音乐的民族特色。
四、古诗词歌曲《关雎》的历史意义
古诗词歌曲《关雎》的创作遵循中国传统音乐“起、承、转、和”的结构模式，音乐结构工整。其音乐旋律既有西方元素又有中国民族风韵，是在继承中国传统音乐基础上的创新，既表现了赵季平对民间音乐的创造性继承和对民间音乐神韵的提炼，又体现为一种回归传统与创新意识的结合。民族音乐文化中熟悉的韵味在赵季平作品中自然流淌，西方音乐创作中常见的技法在赵季平的作品中若隐若现，他走在世界乐坛的前沿，又走进了中国历史文化纵深。他“不是将民歌、戏曲音乐片段拿过来加上简单的伴奏或复杂的现代织体;也不是用一句民间音乐乐汇作动机再加上现代或后现代的写作技法‘掰开揉碎’地作无穷的变化，单纯地彰显写作技术。他是根据内容的需要，将‘手段’和‘元素’用来表达真挚的思想感情” 。
“季平的歌曲有着他鲜明的个性，他那饱受民间音乐滋润的动人曲调，是融汇了人民心灵当中的丰富感情，总给人以强烈的亲切感，过耳不忘。他的艺术个性和特有的地方风采完全地融合在了一起，而且不断有新的发挥，所以听他的歌曲常常是一曲惊人，不同凡响。” ？譻？訛 作为一位有担当、有责任、有使命感的作曲家，赵季平在2014年“两会”时接受新华网记者的采访中明确表示，自己有责任感、有义务在弘扬中华优秀传统文化的层面上作深入的思考。这种思考鲜明地贯穿于他的音乐创作实践中，呈现于他创作的每一部作品里。
综上所述，赵季平创作的古诗词歌曲《关雎》以音乐的方式承载起中华优秀传统文化的精髓，为当代音乐创作树立了榜样。他的古诗词歌曲创作为丰富中国音乐教学曲库、促进中国民族声乐教学发展提供了重要素材;为深化作曲技术理论研究、推动中国音乐创作发展提供了参照对象。不论从音乐创作的成就和影响方面说，还是从音乐创作的数量和质量层面论，赵季平都是中国当代音乐发展史上值得后人学习的楷模。
◎ 本篇责任编辑 钱芳
收稿日期： 2018-12-25
作者簡介：王小天（1976—）男，硕士，硕士生导师，浙江音乐学院音乐教育系副教授（浙江杭州 310024）。