【摘 要】弹性速度（tempo rubato）作为在音乐表演中的重要因素，对于表演质量有着直接的影响。弹性速度与音乐表演中的音高、节奏具有一定的区别，无法在乐谱上精准的记录，到时多数的表演者无法灵活的应用弹性速度。在音乐表演中，人们认为弹性速度只能在一些浪漫的音乐作品中表现，在一些古典的乐派如莫扎特的音乐作品中是无法应用的，但是在事实上来说莫扎特音乐作品在表演中也可以应用弹性速度，对此文章主要对莫扎特音乐作品中的弹性速度进行了简单的论述分析。
　　【关键词】弹性速度；莫扎特；音乐作品
　　音乐作为一种时间的艺术形式，人们享受的是音乐表演当下的过程，也就是说音乐家的表演要受到各种因素的影响，在表演过程中因为表演者自己直觉的阐述以及自发性的感受凸显了音乐表演的价值与意义，进而传达出相关情感，是一种源于内心的表面形式，而在音乐表演过程中，表演者“情不自禁”的轻微的改变乐曲的旋律以及节奏就是“弹性速度”。
　　一、弹性速度广义概念
　　莫扎特以及肖邦对于弹性速度的解释均为“左手保持严格的节拍，右手可自由弹奏”这种类似的解释，导致了人们认为在古典时期以及浪漫时期中的弹性速度具有一定的死板、固定以及狭义的感觉。在广义上的角度来说，弹性速度在音乐早期的作品中均有涉猎，在不同的音乐中其表现的手法以及方式具有一定的差异与不同。通过对弹性速度的根源分析可以发现其出现时间相对较早，在当时并没有通过精准、明确的词语对这种速度的转换概念进行表述，但是通过对早期的作品进行分析可以发现其多数的作品中均应用了一定的弹性速度。弹性速度最早就是在声乐中的音乐中有所体现，主要就是因为音乐中的弹性速度相对于巴洛克时期中才发展起来的器乐音乐来说，声乐音乐的存在相对较早，可以有效的激发音乐情感中内在的价值，进而引发人们的共鸣。
　　二、试析莫扎特音乐作品中的弹性速度
　　对于莫扎特的音乐作品中是否应用了弹性速度，也存在一定的争议。但是通过对莫扎特自身的艺术观念、表演以及相关音乐文献等分析可以了解到，莫扎特在音乐作品中也应用了一定的弹性速度，这一点通过对莫扎特与父亲之间的书信中就可以发现，莫扎特对于弹性速度的作用非常了解。在莫扎特自己的艺术观点以及表演实践中，通过对各种音乐文献的分析可以发现，莫扎特恰当的应用了一定的弹性速度，而在现代的音乐表演工作中，必须要对这些经典大师进行深入的分析，了解其深藏的美学价值，发掘其蕴含的各种音乐价值，这样才可以推动现代音乐的发展。
　　基于演奏实践来说，在十九世纪浪漫主义的起源到20世纪中叶来说，这些浪漫派的钢琴家门在音乐中都对于自己的内心情感较为重视，其对作曲家的内容并没有严格的意义。在演奏过程中，对于弹性速度的演奏手法灵活的应用，在演奏中，通过双手错位，用右手的旋律在左手的伴奏演演奏之后在进行接续的奏出；通过双音以及和旋通过分解和旋的方式进行演奏，形成一种音响延迟的效果；在演奏过程中通过自己对旋律的刻意改变，应用弹性速度。但是这种方式在古典音乐中应用相对较少。在18世纪的上半叶中多数的作曲家在文章中弹性速度，在库普兰·托斯·匡茨，C·P·E·巴赫以及莱奥波尔德·莫扎特中，对于弹性速度进行了具体的描述，例如，托斯就对声乐表演的弹性速度进行了论述，在特定的长足中表演者可以将一些音调演唱适当的调整，通过减少或者增加音符的方式实现，同时保障低音正常的速度。而在进行弹性速度表演完成之后，表演者必须要回到其正常的节拍状态之中，将旋律以及低音进行充分的配合。而托斯与莫扎特的器乐弹性速度是一致的，其均带有具有独立性部门的旋律以及演奏，同时都是基于表演者的判断决定节拍之间的关系，而听众是无法了解的。在C·P·E·巴赫中也对弹性速度进行了一定的描写，在表演过程中演奏者一边手的演奏与拍子不符合，但是另一边的手却严格的基于拍子进行演奏，这样的音乐会更加的美妙。虽然C·P·E·巴赫以及莫扎特出生属于不同的历史时期，但是其作为表演大师，对于弹性速度的看法与观点是一样的。
　　三、结束语
　　莫扎特作为一个做音乐大师，对于弹性速度的应用以及理论都充分的表现了莫扎特的创新与超前。莫扎特描述的作为一种表演技术的的弹性速度并沒有本质的变化。通过对一些权威性对莫扎特表演进行评价可以了解到，莫扎特在表演中应用了弹性速度，合理的应用弹性速度可以提升表演效果，增强观众的感情共鸣。
　　参考文献：
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