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【摘要】：怀斯生活在西方现代主义艺术思潮风起云涌的时代，但是却一生远离城市的喧嚣。通过对怀斯生活的时代、受教育背景和生活经历等各方面研究，结合他的作品进行分析，寻找他具象的写实语言和抽象的意识之间的关联，从而来揭示现当代绘画中抽象与现实的关系，对当今绘画的影响以及这种绘画语言对振奋民族精神的影响。
【关键词】：怀斯 艺术思潮 民族精神
一 、引言
怀斯是一位很有世界性影响的艺术家。他的绘画在美国的美术史上占有重要的地位，被称为美国二十世纪最重要的写实主义画家之一。他独特的绘画风格对我国七八十年代的乡土艺术也有着较大的影响，“怀斯风潮”影响了当时大多数艺术家，对我国的油画发展有着不小的影响。在他创作《爱国者》过程的自述里，怀斯衷心的认为自己是一个抽象主义者，但他运用具象的形式语言表现自身的抽象精神，运用象征和隐喻的绘画语言来展现他的内心情感。很多人说，从一个人的画中能看出这个人的性格。我想，这应该是作者想要表达或者说想要呈现在欣赏者面前的一部分内容。
二、怀斯与怀斯的怀乡情怀
怀斯，上个世纪怀乡写实主义绘画大师。他在作品中很擅长营造氛围，使人们的感觉身临其境，从而触动欣赏者回忆起以往的经历，引发共鸣。怀斯的追求是“开垦自己的宇宙”。
因为在一个艺术氛围浓厚的家庭出生，怀斯的想法比一般艺术家更明白自己要的是什么。在20世纪40年代正值第二次世界大战，经济条件相当艰苦，很多艺术家为了生活所以不得不去从事其他的工作。但怀斯明白如果一直兼顾两种不同艺术折磨的紧张与痛苦，那么他必然会在纯艺术创作上很难有大的成就。所以怀斯不在继续把精力耗费在插画上。而这一明智的选择获得了他太太——贝茜的热烈支持。当在怀斯用苍白的语言来形容自己的灵感时，描绘不出来自脑海忽闪即逝的抽象灵感时，贝茜则能体会他的所想，并且给与怀斯一种我与你感同身受，这使怀斯在创作上获得了极大的动力。怀斯的父亲影响了怀斯的创作风格，而他的妻子在怀斯的绘画道路中表演了一个为之疯狂的“画迷“的角色，这一切都使怀斯的绘画风格趋于成熟。
1945年老怀斯死于意外事故，对于怀斯而言是巨大的打击和深沉的悲痛。怀斯在自述中说，作品《1946年的冬天》中画面中将男孩的伤心于彷徨表现的淋漓尽致，是怀自己在描述的失去父亲之后的心情。它蕴涵了画家抽象的精神世界，具有象征意义的形象表现的是怀斯失去父亲的恐慌和彷徨。《克丽丝蒂娜的世界》用具体的事物来表现出画家对父亲深深的思念。在画面中一位少女深情的凝望着远处房屋的方向，那正是老怀斯的墓碑所在，感受到少女的满满的彷徨与不安。
在怀斯的心里认为自己是抽象主义。而他理解的抽象主义是另外一种核心——高度抽象的精髓[2]。怀斯很想当别人站在他的画面前时，希望他们凝视的并不是事物的表面，而是看出他画中所想表达的精神世界或者是凝视作品时产生的无限的情感。通过画面走进他的内心世界，感受他眼中的世界。
三、 对怀斯绘画语言的思考
在绘画语言和形式多元化的现在，越来越多的的艺术家在追寻个人风格的同时受到主流思想的影响，容易不坚定自己的信念和追求，或者是太固執于自己坚持的观念，在形成自己艺术风格的道路上走了许多弯路。
对于艺术而言，凡举出的艺术都不无抽象的，因为艺术中的抽象性是不可缺少的因素。在这里我认为，“抽象”是指艺术家精神世界，不再单单是一个具体的事物。正如老怀斯教导怀斯说的一句话，于其他的艺术家不同的是，怀斯用具体的形象来表现出了他内心的精神世界——高度抽象精髓。怀斯在自述中说到自己为了抓住那脑海里转瞬即逝的灵感，而那些灵感往往与他的记忆有关。所以他不曾离开过他的故土，防止外界的喧嚣打破了他内心的平衡。将现实生活中对某一个人或者某一个事物的触动，与自己的内心世界相结合于画面中。几乎所有的艺术家在创作时都在追求那脑海中一闪即逝的灵感，努力去将其描绘于画面中。可是大多数时候人们往往不能深刻地体会到艺术家想呈现在欣赏者面前的情感，我想这是每一个艺术家一生探究的课题。
现代社会人们更加的忙碌和浮躁，关注更倾向于物质性和实用性。怀斯的绘画语言不仅仅对艺术家有影响，而怀斯的作品也是现代人应该关注的。对我而言，现在也已经渐渐体会不到“家乡”这个词带来的归属感。这不是我们这一代的悲哀，是时代变化的产物带来的悲哀。对于艺术家而言，艺术不应该单纯的只是为了艺术；对于普通的人们而言，生活不应该只是为了生活。
四、对民族精神的振奋
怀斯独特的艺术绘画语言形成了自己的艺术风格，并在在上个世纪80年代的中国掀起了“怀斯风潮” [3]，当时的一些青年画家很受影响。这种运用事物的客观形象带着画家独特的视角，使得画面中的悲伤情感突出。这一悲伤情感正好符合了当时艺术家的内心的情感，满足了他们当时的心里需求。这是对当时人们的思考，而对于现在的人们来说，怀斯的艺术风格也具有着对生命和民族精神的内在思考。
怀斯将“家乡”这个次深刻的印在自己的脑海里，将现实带给他的感受，通过自己的主观意识将情感与画面完美融合。通过对自然的事物客观深入其中将物体的瞬间性与形象和精神上的愉悦结合在一起，成功将客观现实和主观感受的完美融合。使得作者仿佛抓住了瞬间的永恒，探索出画面中物质的神秘莫测，让人回味无穷。当今社会的高速发展和信息的快速传播，对于记忆里的东西在逐渐淡化。对于艺术家而言，为抓住人们的情感共鸣，更应该去追溯历史，追溯本源文化。探究过去的人和事有利于了解社会、民族和国家，将本源文化与现代化相结合，更利于挖掘现代人的民族精神。
【参考文献】
【1】 刘君：《开垦自己的宇宙——安德鲁·怀斯》，《世界文化》，2005年第四期，第21页。
【2】 何政广主编：《怀斯》，河北教育出版社，1998年版，第50 页。
【3】秦俭.从“怀斯风”看中国的写实主义[D].1991：5.
作者简介：马佳维（出生1994），性别女，民族汉，籍贯江苏淮安，职务/职称[如作者无职务或职称，可不写]，学历在读研究生，单位江苏师范大学，研究方向油画研究。
【关键词】：怀斯 艺术思潮 民族精神
一 、引言
怀斯是一位很有世界性影响的艺术家。他的绘画在美国的美术史上占有重要的地位，被称为美国二十世纪最重要的写实主义画家之一。他独特的绘画风格对我国七八十年代的乡土艺术也有着较大的影响，“怀斯风潮”影响了当时大多数艺术家，对我国的油画发展有着不小的影响。在他创作《爱国者》过程的自述里，怀斯衷心的认为自己是一个抽象主义者，但他运用具象的形式语言表现自身的抽象精神，运用象征和隐喻的绘画语言来展现他的内心情感。很多人说，从一个人的画中能看出这个人的性格。我想，这应该是作者想要表达或者说想要呈现在欣赏者面前的一部分内容。
二、怀斯与怀斯的怀乡情怀
怀斯，上个世纪怀乡写实主义绘画大师。他在作品中很擅长营造氛围，使人们的感觉身临其境，从而触动欣赏者回忆起以往的经历，引发共鸣。怀斯的追求是“开垦自己的宇宙”。
因为在一个艺术氛围浓厚的家庭出生，怀斯的想法比一般艺术家更明白自己要的是什么。在20世纪40年代正值第二次世界大战，经济条件相当艰苦，很多艺术家为了生活所以不得不去从事其他的工作。但怀斯明白如果一直兼顾两种不同艺术折磨的紧张与痛苦，那么他必然会在纯艺术创作上很难有大的成就。所以怀斯不在继续把精力耗费在插画上。而这一明智的选择获得了他太太——贝茜的热烈支持。当在怀斯用苍白的语言来形容自己的灵感时，描绘不出来自脑海忽闪即逝的抽象灵感时，贝茜则能体会他的所想，并且给与怀斯一种我与你感同身受，这使怀斯在创作上获得了极大的动力。怀斯的父亲影响了怀斯的创作风格，而他的妻子在怀斯的绘画道路中表演了一个为之疯狂的“画迷“的角色，这一切都使怀斯的绘画风格趋于成熟。
1945年老怀斯死于意外事故，对于怀斯而言是巨大的打击和深沉的悲痛。怀斯在自述中说，作品《1946年的冬天》中画面中将男孩的伤心于彷徨表现的淋漓尽致，是怀自己在描述的失去父亲之后的心情。它蕴涵了画家抽象的精神世界，具有象征意义的形象表现的是怀斯失去父亲的恐慌和彷徨。《克丽丝蒂娜的世界》用具体的事物来表现出画家对父亲深深的思念。在画面中一位少女深情的凝望着远处房屋的方向，那正是老怀斯的墓碑所在，感受到少女的满满的彷徨与不安。
在怀斯的心里认为自己是抽象主义。而他理解的抽象主义是另外一种核心——高度抽象的精髓[2]。怀斯很想当别人站在他的画面前时，希望他们凝视的并不是事物的表面，而是看出他画中所想表达的精神世界或者是凝视作品时产生的无限的情感。通过画面走进他的内心世界，感受他眼中的世界。
三、 对怀斯绘画语言的思考
在绘画语言和形式多元化的现在，越来越多的的艺术家在追寻个人风格的同时受到主流思想的影响，容易不坚定自己的信念和追求，或者是太固執于自己坚持的观念，在形成自己艺术风格的道路上走了许多弯路。
对于艺术而言，凡举出的艺术都不无抽象的，因为艺术中的抽象性是不可缺少的因素。在这里我认为，“抽象”是指艺术家精神世界，不再单单是一个具体的事物。正如老怀斯教导怀斯说的一句话，于其他的艺术家不同的是，怀斯用具体的形象来表现出了他内心的精神世界——高度抽象精髓。怀斯在自述中说到自己为了抓住那脑海里转瞬即逝的灵感，而那些灵感往往与他的记忆有关。所以他不曾离开过他的故土，防止外界的喧嚣打破了他内心的平衡。将现实生活中对某一个人或者某一个事物的触动，与自己的内心世界相结合于画面中。几乎所有的艺术家在创作时都在追求那脑海中一闪即逝的灵感，努力去将其描绘于画面中。可是大多数时候人们往往不能深刻地体会到艺术家想呈现在欣赏者面前的情感，我想这是每一个艺术家一生探究的课题。
现代社会人们更加的忙碌和浮躁，关注更倾向于物质性和实用性。怀斯的绘画语言不仅仅对艺术家有影响，而怀斯的作品也是现代人应该关注的。对我而言，现在也已经渐渐体会不到“家乡”这个词带来的归属感。这不是我们这一代的悲哀，是时代变化的产物带来的悲哀。对于艺术家而言，艺术不应该单纯的只是为了艺术；对于普通的人们而言，生活不应该只是为了生活。
四、对民族精神的振奋
怀斯独特的艺术绘画语言形成了自己的艺术风格，并在在上个世纪80年代的中国掀起了“怀斯风潮” [3]，当时的一些青年画家很受影响。这种运用事物的客观形象带着画家独特的视角，使得画面中的悲伤情感突出。这一悲伤情感正好符合了当时艺术家的内心的情感，满足了他们当时的心里需求。这是对当时人们的思考，而对于现在的人们来说，怀斯的艺术风格也具有着对生命和民族精神的内在思考。
怀斯将“家乡”这个次深刻的印在自己的脑海里，将现实带给他的感受，通过自己的主观意识将情感与画面完美融合。通过对自然的事物客观深入其中将物体的瞬间性与形象和精神上的愉悦结合在一起，成功将客观现实和主观感受的完美融合。使得作者仿佛抓住了瞬间的永恒，探索出画面中物质的神秘莫测，让人回味无穷。当今社会的高速发展和信息的快速传播，对于记忆里的东西在逐渐淡化。对于艺术家而言，为抓住人们的情感共鸣，更应该去追溯历史，追溯本源文化。探究过去的人和事有利于了解社会、民族和国家，将本源文化与现代化相结合，更利于挖掘现代人的民族精神。
【参考文献】
【1】 刘君：《开垦自己的宇宙——安德鲁·怀斯》，《世界文化》，2005年第四期，第21页。
【2】 何政广主编：《怀斯》，河北教育出版社，1998年版，第50 页。
【3】秦俭.从“怀斯风”看中国的写实主义[D].1991：5.
作者简介：马佳维（出生1994），性别女，民族汉，籍贯江苏淮安，职务/职称[如作者无职务或职称，可不写]，学历在读研究生，单位江苏师范大学，研究方向油画研究。