常驻多哈的南非和波多黎各摄影组合“克里斯托和安德鲁”（Christto & Andrew），通过一个近期举办的展览《失调的情绪与欲望》（Parataxic Distortion），编织出当地人和海外人对于海湾国家的印象。
　　克里斯托·桑兹（Christto Sanz）和安德鲁·韦尔（Andrew Weir）在2012年组建了自己的摄影组合，他们利用摄影、多媒体和电影进行创作。
　　他们的系列作品《失调的情绪与欲望》是对于事情的主观狂想，是由于生活中的情感压力所产生的期望。这种主观狂想和期望导致了陈规的产生，因此导致个体会快速做出不准确的判断，造成对现实的扭曲。
　　该摄影组合传递出一个强有力的信息，即挑战陈规。他们通过创作“照相写实主义系列”，来实现对陈规进行挑战。该系列经常大张旗鼓且华丽地使用肖像，幽默中带着尖酸。
　　画廊的陈述如是：“随着产业中新工具和方法的出现，有关摄影的传统观念在持续不断地扩展。这种扩展包括广泛地使用挪用和表演。这使我们对于这种艺术形式的看法产生了剧烈变化。克里斯托和安德鲁置身于这场艺术运动之中，他们致力于推翻悠久的体制。”
　　《碎片》（Fraction），网络杂志，2016年3月
　　该杂志第20期主要刊登了2015年在“伦敦影展”上展出的主题为“摄影超物质性”（Hyper-materiality on Photo）中的作品，其中主推的摄影师包括Kazuhito Tanaka创作的《抽象影像（非）》、Kenta Cobayashi创作的《符号》和Ryo Fujimoto创作的《未被触碰的花朵》等，他们都来自日本。
　　Kazuhito Tanaka的作品对于摄影、绘画和雕塑之间的关系提出质疑，同时探索了摄影媒介的新的抽象表现形式。每一幅作品都是基于一个概念，而这些概念之间又存在着有机的联系，这些概念形成了将摄影本体完全藏于作品之中的潜质。
　　Kenta Cobayashi所有的照片都是在日常生活中的不同场合所拍摄，包括和朋友在一起拍摄的，和情人在一起拍摄的，还有旅行、展览开幕式上所拍摄的。Cobayashi使用图形软件的专用工具将影像进行部分放大，之后将各个部分及图层结合，转换成另外一幅影像。通过这种手法，照片就如同自然生命形式一样，发生了形体转变。
　　Ryo Fujimoto认为我们在旅行之前，会在网上对目的地进行研究，如此我们对目的地就有了预期值。我们大脑中的预期影像与现实中的影像一定是相违的，有时，最糟糕的情况是现实破坏了我们美好的预期。
　　“我在网络上随机购买了花朵，将花骨朵放在监视器前看它绽放。在河边我又随机地捡了一个树枝，用树枝去接触花朵。‘就像自动收费站那样，看它们是否能碰上。’我将自己的24寸电脑监视器当成一种装置，它反映出我对‘未曾接触的’彼岸或避难所的一种想象。”
　　《镜头文化》（Lens Culture）网络杂志，2016年6月
　　当今，我们处于一个重要的时代。人们不断提出尖锐问题，涉及到对于肤色和性别的待遇和刻画。本期《镜头文化》刊登了简约且有力的肖像系列，恰恰顺应了这些话题。这期专题介绍了出生在英国现居住美国旧金山的摄影师埃丽卡·迪曼（Erica Deeman）及其系列作品《侧影》（Silhouettes）。
　　《侧影》包括了一系列的令人瞩目的非洲妇女肖像，对她们进行了强有力且直观的展示。埃丽卡？迪曼在拍摄手法上采用了彩色摄影，然后简化色彩，营造出经典黑白摄影的氛围。以此将非洲妇女的神韵转换成当今备受追崇的形象。她拍摄的肖像之所以受到推崇是因为作品向当今大气候下与日俱增的种族和社会矛盾宣战。埃丽卡？迪曼在自己的作品描述中说道：“在曝光方面，灯光布置采用传统方式，在不触发闪光时通过取景器看到的视觉效果完全不同于触发闪光的效果，因为它更具震撼力。”“我的拍摄动力来源于人物摄影，通过面孔来了解人的内心。
　　《光圈》（Aperture），2016年夏季号
　　在奥巴马时代即将结束的时候，美国又一次掀起了探讨黑人问题的运动。围绕着这个话题，本期《光圈》杂志的主题为“憧憬与公正”（Vision & Justice），对于摄影在非洲裔美国人的经历上扮演的角色进行讨论。
　　1864年，佛雷德里克·道格拉斯（Frederick Douglass）发表了著名的“图片与进步”的演讲，呼吁人们关注图片演变力量对于美国改变所产生的影响。道格拉斯这位19世纪被拍摄最多的美国人认为，相互作战可能造成彻底的局部分裂，美国的进步需要图片，因为这些图片承载着人们的想象。本期选登了一些摄影师的作品，从不同角度论述摄影独特的校正力量和能力，从而形成国家新的憧憬。