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摘 要：歌唱艺术的美妙歌声以适当的气息配合为基础。若不能合理运用气息演唱歌曲，歌唱最后呈现的效果必然大打折扣。初中歌唱教学有其特殊性，本文以此作为出发点，概述气息运用的重要性和歌唱中气息运用的特点，并根据笔者的教学实践经验，提出在教学中训练学生运用气息的策略，希望借此改善初中歌唱教学，提高学生气息运用能力。
关键词：初中；歌唱教学；气息；重要性；策略
气息是人体发声的动力和基础。没有气息，声带是无法受到颤动继而发声的。歌唱不同于日常说话，在日常说话时，气息做着单方向的向外运动，而唱歌时气息来回运动，使得发出的声音在高、中、低声区保持连贯和流畅。人们可以通过调节呼吸的方方面面，从而呈现出某种声乐演唱效果。
一、气息运用的重要性
声乐演唱最终的目的是要呈现出具有感染力、美妙动听的曲目，这样的曲目背后所体现出来的是正确的发声方式、清晰可辨的咬字吐字能力、声区与音色统一等特点。呼吸贯穿于歌唱活动各个环节始终，而气息的运用就是要对呼吸频率、长度、深浅做出主观调节，这种调节决定声音的音质与活力，参与塑造歌唱时咬字“字正腔圆”的感觉，也决定着歌唱声音是否能在各个声区实现流畅转换。由此可见，科学地运用气息进行演唱，对于歌唱的艺术表达效果具有非常重要的影响。
而在初中阶段，教师开展歌唱教學，更应该注重培养学生气息运用习惯和能力。一方面，初中学生大多为十二三岁，处于青春期阶段，正经历着变声期。女生音调变得高而细，而男生音调变得低沉又粗。这时学生的发声器官非常脆弱，如果不注意培养正确的发声方法，而是让他们毫无方法地大声歌唱，容易对声带造成损害。所以，教师应该帮助学生养成良好的用嗓习惯，让他们在唱歌时避免盲目嘶喊，而是将发声聚焦点放在气息的自然运用上，减轻嗓门的负荷。另一方面，初中正是学生音乐基础和素养养成的阶段，好的气息运用方法能够培养学生乐感，规范学生歌唱方法，提高学生声乐鉴赏能力，为学生综合素质培养奠定良好基础。由此看来，教师在歌唱教学中，给予学生科学的气息运用指导非常必要。
二、歌唱中气息运用特点
在歌唱中，讲究使用腹式呼吸的方法。在这种呼吸过程中，演唱者的小腹一直保持着紧张感，并且按照歌曲需要进行适当调节，比如要发较强的音时，小腹产生紧张感，吸入、推出的气更满，压强更紧。因此，唱歌时首先要灵活应用小腹，保持小腹适当的紧张度，如此才能使声音富有弹性，为气息的弹射准备充足动力。
在歌唱过程中有以下几点需要注意。首先是要保持气息的动态流动。一首歌中情感强度等因素是不断变化的，相应的气息的运行速度、强度、频率等也要做出对应的调整。颇具活力的气息流动可以良好把控各种声音的变化，创造出婉转的效果，更好地呈现出歌曲的感情。
其次是要保持气息始终有所剩余。歌唱呼吸不同于平时呼吸，在歌唱过程中，气息不断释放后，需要在即将完全释放完时运用小腹的收缩，让气体重新进入身体，补充气息。这样演唱者在唱歌时能够始终保持呼吸有力的状态，不会因为气息快要断掉而中断歌曲，从而有利于保持歌曲的连贯性。
此外，在歌唱中，情感表达的目的是为了感动听者，而气息运用的目的是服务于情感表达。也就是说，气息的运用以歌者认识到需要表达什么样的情感为前提，比如，一段歌曲需要高昂的情感，这时的气息也应该富有冲劲，在充满活力的状态下喷薄出来。气息不可脱离情感这一标杆，缺乏这一标杆，气息会变得呆滞，致使声音缺乏活力。因此，在歌唱中，应该以感情的需要和变化为标杆，有意识地调节气息运用。
三、歌唱中气息提高策略
在初中歌唱教学中，考虑到初中生思维和认知特点，要教会他们合理运用气息，不能完全对他们灌输专业名词和规则方法，而是要以兴趣培养和主动性的激发为出发点，以活动和游戏的开展为载体，让学生在轻松富有趣味的氛围中了解气息运用的要点，从而提高气息运用能力。
笔者将气息提高策略分为三步：气息训练前的预备、气息训练中的呼吸练习、气息与歌唱发声相结合训练。
首先，在进行气息训练前，必要的姿势纠正是必不可少的。教师可以开展小比赛，让学生保持两肩自然下垂、小腹微微收起的状态，比比谁能坚持得更久。除了身体躯干姿势，教师还应教学生放松口腔和喉咙。
其次，正式进入到呼吸练习中时，教师可以采用亲身示范法，并利用讲说，带领学生感受两肋呼吸与腹式呼吸各自的特点以及两者的区别。
最后，待学生掌握了正确的呼吸方法，能够较为灵活地运用气息后，教师就可以将发声练习与气息运用相结合，让学生在真正的歌唱中体会如何正确运用气息。当然，教师应遵循循序渐进的原则，在初期最好是利用单个的字词来辅助学生将发声与气息结合，比如，首先让学生冷不防地大喝一声，在进入练习后，对学生这个“喝”字的发声提出更高要求，让学生吸气稍等片刻后再连续“喝”几声，从而体会气息运用。
参考文献：
[1]张贻群.初中音乐教学中练声的必要性和训练方法浅谈[J].文教资料，2009（34）：90-91.
[2]吴竟然.气息对声乐学习的重要性研究[J].音乐时空（理论版），2012（02）：47-48.
关键词：初中；歌唱教学；气息；重要性；策略
气息是人体发声的动力和基础。没有气息，声带是无法受到颤动继而发声的。歌唱不同于日常说话，在日常说话时，气息做着单方向的向外运动，而唱歌时气息来回运动，使得发出的声音在高、中、低声区保持连贯和流畅。人们可以通过调节呼吸的方方面面，从而呈现出某种声乐演唱效果。
一、气息运用的重要性
声乐演唱最终的目的是要呈现出具有感染力、美妙动听的曲目，这样的曲目背后所体现出来的是正确的发声方式、清晰可辨的咬字吐字能力、声区与音色统一等特点。呼吸贯穿于歌唱活动各个环节始终，而气息的运用就是要对呼吸频率、长度、深浅做出主观调节，这种调节决定声音的音质与活力，参与塑造歌唱时咬字“字正腔圆”的感觉，也决定着歌唱声音是否能在各个声区实现流畅转换。由此可见，科学地运用气息进行演唱，对于歌唱的艺术表达效果具有非常重要的影响。
而在初中阶段，教师开展歌唱教學，更应该注重培养学生气息运用习惯和能力。一方面，初中学生大多为十二三岁，处于青春期阶段，正经历着变声期。女生音调变得高而细，而男生音调变得低沉又粗。这时学生的发声器官非常脆弱，如果不注意培养正确的发声方法，而是让他们毫无方法地大声歌唱，容易对声带造成损害。所以，教师应该帮助学生养成良好的用嗓习惯，让他们在唱歌时避免盲目嘶喊，而是将发声聚焦点放在气息的自然运用上，减轻嗓门的负荷。另一方面，初中正是学生音乐基础和素养养成的阶段，好的气息运用方法能够培养学生乐感，规范学生歌唱方法，提高学生声乐鉴赏能力，为学生综合素质培养奠定良好基础。由此看来，教师在歌唱教学中，给予学生科学的气息运用指导非常必要。
二、歌唱中气息运用特点
在歌唱中，讲究使用腹式呼吸的方法。在这种呼吸过程中，演唱者的小腹一直保持着紧张感，并且按照歌曲需要进行适当调节，比如要发较强的音时，小腹产生紧张感，吸入、推出的气更满，压强更紧。因此，唱歌时首先要灵活应用小腹，保持小腹适当的紧张度，如此才能使声音富有弹性，为气息的弹射准备充足动力。
在歌唱过程中有以下几点需要注意。首先是要保持气息的动态流动。一首歌中情感强度等因素是不断变化的，相应的气息的运行速度、强度、频率等也要做出对应的调整。颇具活力的气息流动可以良好把控各种声音的变化，创造出婉转的效果，更好地呈现出歌曲的感情。
其次是要保持气息始终有所剩余。歌唱呼吸不同于平时呼吸，在歌唱过程中，气息不断释放后，需要在即将完全释放完时运用小腹的收缩，让气体重新进入身体，补充气息。这样演唱者在唱歌时能够始终保持呼吸有力的状态，不会因为气息快要断掉而中断歌曲，从而有利于保持歌曲的连贯性。
此外，在歌唱中，情感表达的目的是为了感动听者，而气息运用的目的是服务于情感表达。也就是说，气息的运用以歌者认识到需要表达什么样的情感为前提，比如，一段歌曲需要高昂的情感，这时的气息也应该富有冲劲，在充满活力的状态下喷薄出来。气息不可脱离情感这一标杆，缺乏这一标杆，气息会变得呆滞，致使声音缺乏活力。因此，在歌唱中，应该以感情的需要和变化为标杆，有意识地调节气息运用。
三、歌唱中气息提高策略
在初中歌唱教学中，考虑到初中生思维和认知特点，要教会他们合理运用气息，不能完全对他们灌输专业名词和规则方法，而是要以兴趣培养和主动性的激发为出发点，以活动和游戏的开展为载体，让学生在轻松富有趣味的氛围中了解气息运用的要点，从而提高气息运用能力。
笔者将气息提高策略分为三步：气息训练前的预备、气息训练中的呼吸练习、气息与歌唱发声相结合训练。
首先，在进行气息训练前，必要的姿势纠正是必不可少的。教师可以开展小比赛，让学生保持两肩自然下垂、小腹微微收起的状态，比比谁能坚持得更久。除了身体躯干姿势，教师还应教学生放松口腔和喉咙。
其次，正式进入到呼吸练习中时，教师可以采用亲身示范法，并利用讲说，带领学生感受两肋呼吸与腹式呼吸各自的特点以及两者的区别。
最后，待学生掌握了正确的呼吸方法，能够较为灵活地运用气息后，教师就可以将发声练习与气息运用相结合，让学生在真正的歌唱中体会如何正确运用气息。当然，教师应遵循循序渐进的原则，在初期最好是利用单个的字词来辅助学生将发声与气息结合，比如，首先让学生冷不防地大喝一声，在进入练习后，对学生这个“喝”字的发声提出更高要求，让学生吸气稍等片刻后再连续“喝”几声，从而体会气息运用。
参考文献：
[1]张贻群.初中音乐教学中练声的必要性和训练方法浅谈[J].文教资料，2009（34）：90-91.
[2]吴竟然.气息对声乐学习的重要性研究[J].音乐时空（理论版），2012（02）：47-48.