论文部分内容阅读
摘要：“画屏：传统与未来”特展在苏州博物馆开幕，从开展到闭展为期三个月，仅展品支持单位就涉及海内外17家博物馆、一家省级文物研究所以及朵云轩艺术公司。仅凭可查到的相关资料以及对此次展览报道的媒介，便能窥见这次展览的规模以及所动用的人、财、物等方面的资源是多么的庞大。
关键词：“画屏”;空间;布局
此次展览是对“画屏”这一艺术形式的国内首次大型展示，展览以屏风为主体，内容涵盖古代书画、器物、墓室壁画以及当代艺术创作等多个方面，除去对古代艺术的研究和欣赏以外，还探讨了传统与当代的连接。本次展览共六个展厅，笔者试通过对各个展厅的思考，揭示策展人对各个展示空间的精心布局。
在负一楼临展厅内展陈的是以画屏为主题的历代器物与绘画媒材，这部分主要讲述的是对画屏在三维空间内的作为建筑构建的作用与在二维空间内的装饰效果的呈现。如《唐彩绘舞姬图》仕女屏风画、《乾隆剔红围屏》、《西汉云龙纹漆屏风》等具有画屏属性的历代器物。同时，也为世人展示出历代制作画屏的材料与工艺的丰富性。展厅内既有明器，又有生器;明器与生器的展陈区域随观展路径改变而呈现出先为生器，后为明器，再为生器的包涵与被包涵关系。二者既有融合又有区分。笔者愚以为，这样的展厅布局包含了策展者对生命的思考与敬畏。
二楼的书画厅主要展陈的是包含着画屏元素的历代中国绘画作品，策展人并不是随意的安排历代书画作品，他将二楼书画厅的两个展示区域做了区分。标准在于，针对不同的书画作品中，画屏元素所表现出来的隐性属性的不同而进行分区布置。策展人将带有隐喻属性的书画作品放置于一个独立的展示空间，如《重屏会棋图》、《韩熙载夜宴图》（唐寅摹本）、《勘书图》等。而另一个空间则放置画屏元素所具有转喻与借喻属性的作品，如《清人画胤禛妃行乐图》三幅、《北西厢秘本》明刻本等。这样的两个展厅分割，让观者在步入不同展厅时，引发的思考也有所不同。进入隐喻属性的展厅，能够让观者置身画中，体会画中主人公的内心世界。步入借喻、转喻属性展厅，让观者直观体会对画面对空间布局的分割及空间转承关系。策展人通过这样的展厅布局，更能表现出其学术思想。
对于古代与当代的结合，策展人将徐冰教授所创作的《背后的故事：仿大痴山水画》置于一楼的中央大厅，该作品为三维的装置作品。策展者将其安置于此处，目的有三，其一，从建筑构件角度看，起到了画屏分割空间的作用，将历代展品区与当代艺术作品区做了巧妙的分割。其二，从布展的思路看，体现出策展人传统与现代对话的展览意图。其三，从作品本身看，该作品将二维山水画转译为三维的装置作品，展示出了古代与现代的结合，符合策展人该展的布展意图。同时，巨大的当代艺术作品放置于古代艺术作品之间，仿佛体现出当代艺术在现代社会上所受到的传统观念的挤压感，也从侧面彰显出当代艺术作品在传统与现代之间所具有的野蛮生长的生命力。
现代艺术厅的展陈空间可分为三类;一是带有中国古代传统元素所形成的当代画屏形式的作品展示空间（如图1 ①区域）。该区域所展陈的作品中，一类是从材料与空间上对创作手法的革新，如夏小万的《宋代山水长卷》的装置作品;另一类从思想与形式上对原作品的“还原”，如泰祥州的《天作高山》与《大都会藏仿范宽山水图意象还原》的两幅作品。使观者能清晰的体会到不同的“传统与当代”相构连的方式。二是具有西方现代艺术特征的画屏形式的作品展示空间（如图1 ②区域），宋东的两件《窗门屏》与徐累的《重屏会》置于其中，其作品均表现出艺术家利用屏风这一媒材，对时间与空间之间的交互性特点的思考。当观者进入此空间，便能轻易地感受到时间与空间之间交融的复杂性，其后便会伴随着主观意识上的某种形而上学的哲学思考。形成了强烈的对比，反映着策展人“古今对话”的展览思想。其三、是通过古今材料结合所形成的具有当代画屏形式的作品展示空间（如图1 ③区域），此展区门内白色照壁中心位置放置了艺术家展望的当代装置作品《镜花园系列》之一，以坚固的不锈钢为材料，模仿自然石头的形态进行创作而成，造型凸起又扭曲，但外形圆润。放置于此处，为吸引观者起到了良好的作用。除去照壁上作品以外，《镜花园系列》作品在此展厅中放置了四件，其中两件放置在此展厅入口处的南北两面墙的内侧。因为凸出的外形与真实占用空间的特性，使得笔者认为，此两件作品是对南北各一小展厅空间与内涵的外延。同时，也是沟通现代艺术厅的三个空间关键器物。另外两件《镜花园系列》作品，则是运用了古代插屏的造型形式，用现代的物质材料进行的再创造。该展厅内作品均是以古今材料之间的结合，体现出“传统与当代”链接。
笔者认为当代艺术来源于当下的艺术家，而这些艺术作品均是由当代艺术家从现实生活与现实社会思想中提炼而来，而一楼的楼层属性在于它是连接地面现实社会的唯一空间。当艺术作品放置于苏州博物馆一楼的展示空间时，是链接着传统与现代;而从一楼当代艺术展示空间走出去时，则是现代与未来的构连。正是因为这两组关系的存在，当代艺术作品在此次展览中起到了承上启下的转承作用，并承载着策展人“古今对话”的展览主题的展示方式。
“画屏：传统与未来”特展，不仅为观众展示出丰富的古代画屏经典作品，还展出了九位当代艺术家具有画屏概念的作品。让观众以畫屏媒材为基点，得以了解当代艺术对传统文化的继承与发展关系。
参考文献：
[1]巫鸿著，《重屏：中国绘画的媒材和表现》，上海人民出版社，2017
[2]苏州博物馆 “画屏”展 http：//www.szmuseum.com/static/SpecialExhib_HPSJ/
作者简介：鲁铭（1987—），男，汉族，籍贯：湖南常德市，学位：硕士研究生，单位：成都大学，职务：学生，研究方向：艺术管理;周晴（1991—），女，汉族， 籍贯：山东济南市，职务：大学教师;学位：硕士研究生，单位：河北美术学院，研究方向：书法，
关键词：“画屏”;空间;布局
此次展览是对“画屏”这一艺术形式的国内首次大型展示，展览以屏风为主体，内容涵盖古代书画、器物、墓室壁画以及当代艺术创作等多个方面，除去对古代艺术的研究和欣赏以外，还探讨了传统与当代的连接。本次展览共六个展厅，笔者试通过对各个展厅的思考，揭示策展人对各个展示空间的精心布局。
在负一楼临展厅内展陈的是以画屏为主题的历代器物与绘画媒材，这部分主要讲述的是对画屏在三维空间内的作为建筑构建的作用与在二维空间内的装饰效果的呈现。如《唐彩绘舞姬图》仕女屏风画、《乾隆剔红围屏》、《西汉云龙纹漆屏风》等具有画屏属性的历代器物。同时，也为世人展示出历代制作画屏的材料与工艺的丰富性。展厅内既有明器，又有生器;明器与生器的展陈区域随观展路径改变而呈现出先为生器，后为明器，再为生器的包涵与被包涵关系。二者既有融合又有区分。笔者愚以为，这样的展厅布局包含了策展者对生命的思考与敬畏。
二楼的书画厅主要展陈的是包含着画屏元素的历代中国绘画作品，策展人并不是随意的安排历代书画作品，他将二楼书画厅的两个展示区域做了区分。标准在于，针对不同的书画作品中，画屏元素所表现出来的隐性属性的不同而进行分区布置。策展人将带有隐喻属性的书画作品放置于一个独立的展示空间，如《重屏会棋图》、《韩熙载夜宴图》（唐寅摹本）、《勘书图》等。而另一个空间则放置画屏元素所具有转喻与借喻属性的作品，如《清人画胤禛妃行乐图》三幅、《北西厢秘本》明刻本等。这样的两个展厅分割，让观者在步入不同展厅时，引发的思考也有所不同。进入隐喻属性的展厅，能够让观者置身画中，体会画中主人公的内心世界。步入借喻、转喻属性展厅，让观者直观体会对画面对空间布局的分割及空间转承关系。策展人通过这样的展厅布局，更能表现出其学术思想。
对于古代与当代的结合，策展人将徐冰教授所创作的《背后的故事：仿大痴山水画》置于一楼的中央大厅，该作品为三维的装置作品。策展者将其安置于此处，目的有三，其一，从建筑构件角度看，起到了画屏分割空间的作用，将历代展品区与当代艺术作品区做了巧妙的分割。其二，从布展的思路看，体现出策展人传统与现代对话的展览意图。其三，从作品本身看，该作品将二维山水画转译为三维的装置作品，展示出了古代与现代的结合，符合策展人该展的布展意图。同时，巨大的当代艺术作品放置于古代艺术作品之间，仿佛体现出当代艺术在现代社会上所受到的传统观念的挤压感，也从侧面彰显出当代艺术作品在传统与现代之间所具有的野蛮生长的生命力。
现代艺术厅的展陈空间可分为三类;一是带有中国古代传统元素所形成的当代画屏形式的作品展示空间（如图1 ①区域）。该区域所展陈的作品中，一类是从材料与空间上对创作手法的革新，如夏小万的《宋代山水长卷》的装置作品;另一类从思想与形式上对原作品的“还原”，如泰祥州的《天作高山》与《大都会藏仿范宽山水图意象还原》的两幅作品。使观者能清晰的体会到不同的“传统与当代”相构连的方式。二是具有西方现代艺术特征的画屏形式的作品展示空间（如图1 ②区域），宋东的两件《窗门屏》与徐累的《重屏会》置于其中，其作品均表现出艺术家利用屏风这一媒材，对时间与空间之间的交互性特点的思考。当观者进入此空间，便能轻易地感受到时间与空间之间交融的复杂性，其后便会伴随着主观意识上的某种形而上学的哲学思考。形成了强烈的对比，反映着策展人“古今对话”的展览思想。其三、是通过古今材料结合所形成的具有当代画屏形式的作品展示空间（如图1 ③区域），此展区门内白色照壁中心位置放置了艺术家展望的当代装置作品《镜花园系列》之一，以坚固的不锈钢为材料，模仿自然石头的形态进行创作而成，造型凸起又扭曲，但外形圆润。放置于此处，为吸引观者起到了良好的作用。除去照壁上作品以外，《镜花园系列》作品在此展厅中放置了四件，其中两件放置在此展厅入口处的南北两面墙的内侧。因为凸出的外形与真实占用空间的特性，使得笔者认为，此两件作品是对南北各一小展厅空间与内涵的外延。同时，也是沟通现代艺术厅的三个空间关键器物。另外两件《镜花园系列》作品，则是运用了古代插屏的造型形式，用现代的物质材料进行的再创造。该展厅内作品均是以古今材料之间的结合，体现出“传统与当代”链接。
笔者认为当代艺术来源于当下的艺术家，而这些艺术作品均是由当代艺术家从现实生活与现实社会思想中提炼而来，而一楼的楼层属性在于它是连接地面现实社会的唯一空间。当艺术作品放置于苏州博物馆一楼的展示空间时，是链接着传统与现代;而从一楼当代艺术展示空间走出去时，则是现代与未来的构连。正是因为这两组关系的存在，当代艺术作品在此次展览中起到了承上启下的转承作用，并承载着策展人“古今对话”的展览主题的展示方式。
“画屏：传统与未来”特展，不仅为观众展示出丰富的古代画屏经典作品，还展出了九位当代艺术家具有画屏概念的作品。让观众以畫屏媒材为基点，得以了解当代艺术对传统文化的继承与发展关系。
参考文献：
[1]巫鸿著，《重屏：中国绘画的媒材和表现》，上海人民出版社，2017
[2]苏州博物馆 “画屏”展 http：//www.szmuseum.com/static/SpecialExhib_HPSJ/
作者简介：鲁铭（1987—），男，汉族，籍贯：湖南常德市，学位：硕士研究生，单位：成都大学，职务：学生，研究方向：艺术管理;周晴（1991—），女，汉族， 籍贯：山东济南市，职务：大学教师;学位：硕士研究生，单位：河北美术学院，研究方向：书法，