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【摘 要】根据当前艺术发展，发现豫剧武生进展情况十分糟糕，本文要深入相关的内容进行探索，希望可以找到提升豫剧武生的解决之道，使得表演力振奋人心，慢慢转化当前的近况，在接下来也会提供科学的可行性建议，从而永久推动其发展，捍卫在国家的文化地位。
【关键词】豫剧武生;表演艺术;策略
引言：
戏剧为国家的国粹，有着悠久的历史，其艺术感染力极大。各式各样的唱腔、朗朗上口的念白组成了优美的文字艺术，再加上一些武功基地和技术的表演，更是赞不绝口，一场戏下来，角色能文能武酣畅淋漓，给予人的震撼力极其强大。
一、豫剧武生的表演艺术
从客观角度讲，豫剧武生必须具备扎实的武功基本功，才能胜任伟大的戏剧工作，完成高难度的戏剧成为，将饰演的人物完美体现并呈现给观众。在武生日常生活中，需要时刻练习腰功、腿功、把子功等，为的是在台上良好表现。再者，对于其身形、功架也有一定的要求，需工作人员日复一日的练习。实际上，在历史著名的豫剧武生演员是极少的，主要是因为对于日常要求高，若不具备坚毅的耐苦精神难以胜任，或者是一些演员愿意吃苦耐劳，但因为嗓子的条件不佳，同样难以胜任该工作。当时在社会上普遍出现这样一种情况，豫剧武生行业中，嗓子好的武功不好、武功好的嗓子不好，细来一想也正常，因为完美的演员是极少的。了解豫剧的会发现，主为唱腔，辅为表演，但武生这个行当唱念做打都还要精练，属于十分消磨人力的艺术表演。当下环境中，戏迷对于豫剧武生有着不一样的看法，一些任务武生重在表演，将武打动作完美呈现即可，对于唱腔是否标准，其他行为举止是否优美，都不做要求;另一类认为武生将武打方面做好就可，唱腔难登大雅之堂。在这里认为，作为一名合格的豫剧武生应文武皆可，唱腔和武功同等重要。举例来说，李国范、金德义、刘法印等武生演员，它们代表的作品皆是体现了文武双全，并获得一致好评。
二、提升豫剧武生舞台表演力的策略
豫剧武生的舞台表演力应结合科学的策略，才能有所进步，不能盲目的创新和优化，应学会取长补短，为自身流派植入丰富细胞，在下文中，强调了借助其他戏剧创新的策略，以及基本功的深入练习。
（一）全面掌握戏剧武生流派的艺术特征
戏剧作为艺术，可谓是博采众家之长，直到现在源远流长、历久弥新。作为豫剧武生行当，也是如此，应结合众家之长，即：若想要在未来继续维持影响力，获得长远的发展，应结合其他类型戏剧的武生技艺，进行创新和修复，为己所用，由此便可以提升豫剧武生的影响力，提高艺术的水准。举例来说，京剧为国家国粹当之无愧，因为它在不断发展中重视传承，慢慢形成了属于自身的特色，即我们认为的流派，所以豫剧武生获得发展也是同样的道理，应向着京剧学习，所谓“取其精华去其糟粕”就是如此，慢慢演变成属于自己的特色和流派。准确来说，在做调查期间，发现京剧武生为两个流派：北派、南派，若是了解这两派各自体现的艺术特征，既能为豫剧武生提供创新的源泉，也能提升舞台的震撼力，是一举两得的。
首先，我们探索北派的具体发现和艺术特点。它的关键在于，武生表现的是阳刚之气，在整个舞台中强化了这种感觉，用此来形容可以是;孔武有力。继续探索服装和道具两个方面，给予人的第一感觉为创新性，具有特色。但总的来说，身为武生行当，不管如何基本功是必不可少的，应在不断练习中强化自身技艺，用真材实料获得观众的鼓掌，并非是投机取巧，所以稳固的表演功底需要毕生追求。同时，舞台表演不是一个“死的”“固体的”的过程，演员通过灵感再创造也是极为重要的一部分，即剧情的转变，演员转变表演手法和技巧。最终，强调的是武生表演要学会随机应变，慢慢渗透多样化行为。北派的具体表演形式，将唱念做打作为基础，慢慢融进角色中，完成对角色的塑造，对唱腔同样重视，因为艺术不能存在太大瑕疵，应角色塑造、唱腔、武打同时在线，并根据剧情的转变，进行灵活转化[1]。
其次，探索南派武生及其特点。南派与北派不同，他们强调灵动性，好比一场表演行为动作是否干脆利落，是否可以明快的表演等等，注重文唱，需保持节奏感。对于创新方面，是比较重视的，一般在细节处十分细心，像表演所用的刀具、模具等，表演细节和情节，都在不断合理调整中，希望更快富有震撼力，让人眼前一亮。所以，南派武生的发展比较多样化，表演更加追求细节。
根据上文中描述，豫剧武生的發展不能迷失自我，应站在本土文化的基础上，积极对外求新，进行创新。最为值得学习的，是学习京剧武生的创新，对细节处调整，然后为豫剧武生带来活力[2]。
（二）继承地发展，强化基本功训练
戏剧在不断发展中，对于表演力始终提高要求，这对整体发展有着巨大影响，在接下来应继续强化武生表演，并结合相应的方法，使得舞台表现力增强。
首先，作为戏剧武生应将传统的其他流派戏剧艺术特点深入了解，为接下来的传承打好基础，还有长靠武生应积极学习各方面的特征，并应用到实际，北派武生要学会参考，将自身的表演特征提升起来，加强对观众的渲染，当然，在学习南派武生期间，不能丢失了自身的特征。其次，戏曲武生必须要注重自身的锻炼，应加强基本功的训练，将武生的气势展现出来。实际上，之所以强调基本功，是因为武生在表演期间，需要依靠它来展现舞台，勾起观众的眼眶，影响十分重大。再者，武生的日常锻炼固然重要，但要结合科学、合理的办法提升自身技能，进而将基本功提升等次。再次，戏剧武生的专业学习也是必不可少的，这是为了更好的展现舞台，丰富已有的经验，在表演完一场节目后，要学会总结和反思，在不断分析中，提升整体的戏剧武生水平。
结束语：
综上所述，是对豫剧武生表演艺术的一些分析。可以看出，戏剧做为国家的国粹源远流长、历久弥新，是传统文化的重要组成部分，豫剧武生若想要获得发展，应重视以下两个方面的策略：全面掌握戏剧武生流派的艺术特征、继承地发展，强化基本功训练。其中，对京剧武生的两个派别进行了分析，分别为：南派、北派，可以发现各有各的特色，值得豫剧武生深入学习，提升自身的舞台表现力。
参考文献：
[1]裴文龙.浅析豫剧艺术中的老生舞台表演[J].戏剧之家，2018：42.
[2]尚明利.浅谈常香玉对豫剧表演艺术的创新[J].戏剧之家，2019：35+37.
（作者单位：新疆生产建设兵团豫剧团）
【关键词】豫剧武生;表演艺术;策略
引言：
戏剧为国家的国粹，有着悠久的历史，其艺术感染力极大。各式各样的唱腔、朗朗上口的念白组成了优美的文字艺术，再加上一些武功基地和技术的表演，更是赞不绝口，一场戏下来，角色能文能武酣畅淋漓，给予人的震撼力极其强大。
一、豫剧武生的表演艺术
从客观角度讲，豫剧武生必须具备扎实的武功基本功，才能胜任伟大的戏剧工作，完成高难度的戏剧成为，将饰演的人物完美体现并呈现给观众。在武生日常生活中，需要时刻练习腰功、腿功、把子功等，为的是在台上良好表现。再者，对于其身形、功架也有一定的要求，需工作人员日复一日的练习。实际上，在历史著名的豫剧武生演员是极少的，主要是因为对于日常要求高，若不具备坚毅的耐苦精神难以胜任，或者是一些演员愿意吃苦耐劳，但因为嗓子的条件不佳，同样难以胜任该工作。当时在社会上普遍出现这样一种情况，豫剧武生行业中，嗓子好的武功不好、武功好的嗓子不好，细来一想也正常，因为完美的演员是极少的。了解豫剧的会发现，主为唱腔，辅为表演，但武生这个行当唱念做打都还要精练，属于十分消磨人力的艺术表演。当下环境中，戏迷对于豫剧武生有着不一样的看法，一些任务武生重在表演，将武打动作完美呈现即可，对于唱腔是否标准，其他行为举止是否优美，都不做要求;另一类认为武生将武打方面做好就可，唱腔难登大雅之堂。在这里认为，作为一名合格的豫剧武生应文武皆可，唱腔和武功同等重要。举例来说，李国范、金德义、刘法印等武生演员，它们代表的作品皆是体现了文武双全，并获得一致好评。
二、提升豫剧武生舞台表演力的策略
豫剧武生的舞台表演力应结合科学的策略，才能有所进步，不能盲目的创新和优化，应学会取长补短，为自身流派植入丰富细胞，在下文中，强调了借助其他戏剧创新的策略，以及基本功的深入练习。
（一）全面掌握戏剧武生流派的艺术特征
戏剧作为艺术，可谓是博采众家之长，直到现在源远流长、历久弥新。作为豫剧武生行当，也是如此，应结合众家之长，即：若想要在未来继续维持影响力，获得长远的发展，应结合其他类型戏剧的武生技艺，进行创新和修复，为己所用，由此便可以提升豫剧武生的影响力，提高艺术的水准。举例来说，京剧为国家国粹当之无愧，因为它在不断发展中重视传承，慢慢形成了属于自身的特色，即我们认为的流派，所以豫剧武生获得发展也是同样的道理，应向着京剧学习，所谓“取其精华去其糟粕”就是如此，慢慢演变成属于自己的特色和流派。准确来说，在做调查期间，发现京剧武生为两个流派：北派、南派，若是了解这两派各自体现的艺术特征，既能为豫剧武生提供创新的源泉，也能提升舞台的震撼力，是一举两得的。
首先，我们探索北派的具体发现和艺术特点。它的关键在于，武生表现的是阳刚之气，在整个舞台中强化了这种感觉，用此来形容可以是;孔武有力。继续探索服装和道具两个方面，给予人的第一感觉为创新性，具有特色。但总的来说，身为武生行当，不管如何基本功是必不可少的，应在不断练习中强化自身技艺，用真材实料获得观众的鼓掌，并非是投机取巧，所以稳固的表演功底需要毕生追求。同时，舞台表演不是一个“死的”“固体的”的过程，演员通过灵感再创造也是极为重要的一部分，即剧情的转变，演员转变表演手法和技巧。最终，强调的是武生表演要学会随机应变，慢慢渗透多样化行为。北派的具体表演形式，将唱念做打作为基础，慢慢融进角色中，完成对角色的塑造，对唱腔同样重视，因为艺术不能存在太大瑕疵，应角色塑造、唱腔、武打同时在线，并根据剧情的转变，进行灵活转化[1]。
其次，探索南派武生及其特点。南派与北派不同，他们强调灵动性，好比一场表演行为动作是否干脆利落，是否可以明快的表演等等，注重文唱，需保持节奏感。对于创新方面，是比较重视的，一般在细节处十分细心，像表演所用的刀具、模具等，表演细节和情节，都在不断合理调整中，希望更快富有震撼力，让人眼前一亮。所以，南派武生的发展比较多样化，表演更加追求细节。
根据上文中描述，豫剧武生的發展不能迷失自我，应站在本土文化的基础上，积极对外求新，进行创新。最为值得学习的，是学习京剧武生的创新，对细节处调整，然后为豫剧武生带来活力[2]。
（二）继承地发展，强化基本功训练
戏剧在不断发展中，对于表演力始终提高要求，这对整体发展有着巨大影响，在接下来应继续强化武生表演，并结合相应的方法，使得舞台表现力增强。
首先，作为戏剧武生应将传统的其他流派戏剧艺术特点深入了解，为接下来的传承打好基础，还有长靠武生应积极学习各方面的特征，并应用到实际，北派武生要学会参考，将自身的表演特征提升起来，加强对观众的渲染，当然，在学习南派武生期间，不能丢失了自身的特征。其次，戏曲武生必须要注重自身的锻炼，应加强基本功的训练，将武生的气势展现出来。实际上，之所以强调基本功，是因为武生在表演期间，需要依靠它来展现舞台，勾起观众的眼眶，影响十分重大。再者，武生的日常锻炼固然重要，但要结合科学、合理的办法提升自身技能，进而将基本功提升等次。再次，戏剧武生的专业学习也是必不可少的，这是为了更好的展现舞台，丰富已有的经验，在表演完一场节目后，要学会总结和反思，在不断分析中，提升整体的戏剧武生水平。
结束语：
综上所述，是对豫剧武生表演艺术的一些分析。可以看出，戏剧做为国家的国粹源远流长、历久弥新，是传统文化的重要组成部分，豫剧武生若想要获得发展，应重视以下两个方面的策略：全面掌握戏剧武生流派的艺术特征、继承地发展，强化基本功训练。其中，对京剧武生的两个派别进行了分析，分别为：南派、北派，可以发现各有各的特色，值得豫剧武生深入学习，提升自身的舞台表现力。
参考文献：
[1]裴文龙.浅析豫剧艺术中的老生舞台表演[J].戏剧之家，2018：42.
[2]尚明利.浅谈常香玉对豫剧表演艺术的创新[J].戏剧之家，2019：35+37.
（作者单位：新疆生产建设兵团豫剧团）