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摘 要：舞蹈作为一项艺术，具有它独特的审美特性和表现特性，因此，我们必须对于舞蹈有一个明确的认识和理解，今天我们要说的就是古典舞。古典舞作为一种舞蹈门类，具有它自身所独有的韵律美和古典美。然而古典舞的教学当中，最根本的目的和本质就是为了锻炼和培养学生形成对舞蹈和美的理解。所以我们要认真的去探究古典舞教学当中表演素质的培养。
关键词：古典舞；教学；表现；素质；培养
古典舞这一舞蹈门类具有其自身的韵律美和古典美的特点。古典舞的主要表现素质体现在对于古典舞的思考，例如感受能力，思考能力以及体验能力，这些都是古典舞教学当中很重要的组成部分。在教学过程当中，要充分的注意培养学生对于舞蹈的感知能力，锻炼学生的表演能力以及舞蹈创造能力。这才是古典舞教学的本质和要求。
1 古典舞教学当中，对于学生表演素质培养的基本内容和相应的内涵
（1）不断培养学生对于舞蹈敏锐的观察能力。学生的观察能力和模仿能力是很强的，所以我们必须牢牢地把握住这一特点，将学生的这些潜质激发出来。毕竟舞蹈是一门被模仿的学科，所以学生通过观察，可以更好的进行表演和学习。在模范的这个过程当中，无论是学生对于动作的模仿还是在动作基础上的继续创造，都需要具备很强的观察能力，只有认真的进行观察，才可以更好的去理解，去表现。一般而言，对于一些学习比较快的学生而言，大多都具备比较良好的观察力，而学习不好的学生普遍都是缺乏对一种事物敏锐的观察和细心的理解。因此，在古典舞蹈的训练当中，如果学生可以在学习的过程中，仔细的去看，认真的去观察，那就等于学会了一半。相反，假如完全没有去观察，上来就是一遍又一遍的练习，那效果将会差很多，学习起来也会非常的吃力。另外，舞蹈也是来源于生活的，只有在生活中具备了敏锐的观察力，有一双观察身边一切事物的眼睛，才能够更好的对知识进行把握，从生活中汲取对学习有益的东西。
（2）在舞蹈学习当中，合理而无限的想象力和创造力也是必不可少的。一个优秀的学生，对于舞蹈的理解和诠释不仅仅体现在她对于舞蹈动作的模仿，更多的是在此基础上，进行合理的创造和想象，将适合自己的东西融入到舞蹈当中来。对于舞蹈的理解，每个人都有着不同的见解，无论是主题思想还是情感中心，以及对角色的认识都是完全不同的。然而这些都是非常需要演员用内心去理解，用想象力去创造的。因此优秀的舞蹈演员总是可以比一般的学生更加具备想象力，从而不断的提高表演素质，提升表演能力。
（3）比较深入的感知、感受能力。很多的学生，在学习舞蹈的过程当中，只是一味的死记一些动作，或者就是努力的模仿，这样的学习只会让学生形成僵硬的表演。舞蹈是一种带有审美性的艺术，它具有细腻的情感和丰富的思想感情。所以如果只是枯燥的生硬的模仿，那势必会造成舞蹈动作的生硬和刻板。无法将舞蹈自身的情感和内涵传递给观众，让更多的人来了解舞蹈的内在信息。所以深入的感知力和感受能力对于学习舞蹈来说是极为重要的。
（4）灵敏的思维对于舞蹈的学习也是非常重要的。学习舞蹈，不仅要求最基础的基本功，因为古典舞讲究的是内涵，所以单纯的舞蹈动作是无法诠释古典舞的内涵的。因此学习舞蹈，必须要具备灵敏的思维，死板的学习是无法产生效果的。灵敏的思维是跳跃的音符，可以让学习舞蹈的人更加用心去感受舞蹈的内在美，去感受舞蹈传递给我们的情感与思绪，所以我们一定不可以忽略灵敏的思维对于舞蹈学习的重要性。
2 在舞蹈的表演素质培养当中应该注意的一些问题。
（1）目前我国对于舞蹈素质的培养多注重于对学生早期身体素质的培养和对于学生舞蹈基本功的锻炼。很多的舞蹈教师错误的认为，对于学生舞蹈素质或者表演素质的培养，应该集中在早起对于学生基本功的训练，在早期，学生的身体可塑性比较强，这就使得教师只注重对于学生身体素质的培养，其实不然，早期的艺术培养实际上并不比晚一些要差，年纪越小，学生思维能力以及认知能力的塑造更加容易，也比较容易培养他们形成这种表演素质。
（2）很多的教师非常看重智能和智力因素对于学生的影响。我们应该做到注意非智能因素对于学生的影响。一个学生对于知识获取和学习当中，最重要的不是智力因素，而是意志，理想和自信。在学习当中，我们要不断的培养学生形成自信的品质和艰苦的意志。毕竟舞蹈是需要不断的付出努力，甚至不断的受伤，在伤痛中才能够不断练习的，教师应该更加看重非智力因素对于学生的影响，不断的鼓励学生，在学习中进步和成长。
3 结束语
古典舞具有自身的韵律美和节奏美，是舞蹈种类当中比较优美的一种，然而如何将这种优美通过动作和表演表现出来，就是我们需要在古典舞教学当中对学生实行的教学内容。学生对于舞蹈都有着不同的理解，包括表演素质的培养，每个人和每个人对于舞蹈的理解不同，对舞蹈的诠释就会有所变化。表演素质的培养并不是指基本功的优良，而是指学生在学习的过程中，对于舞蹈情感，理解的把握。如果舞蹈传递给我们的是一种悠长的美感，那我们就需要对学生的表情，神态以及动作来进行教学，因为舞蹈演员诠释和传递给观众的信息，都是通过这些外在的东西表现出来的，感知能力在这当中就是必不可少的。感知能力的强弱就是学生表演水平高低的体现，只有那些真正用心去理解，用心去感悟，用心去体会的学生，才能够更好的理解舞蹈的内涵和情感，才能够更好的表现出来。所以我们要尽可能的去锻炼学生的表演素质，而不是只关注智力因素对于学生的影响和改变。在古典舞的教学当中，切实的做到对学生素质的培养，让学生在感悟舞蹈，理解舞蹈，体会舞蹈当中，不断的提高自身对于舞蹈的理解，培养对舞蹈的兴趣，感受舞蹈带给我们的心灵美和震撼美。
参考文献：
[1] 张涤新.论古典舞教学中的表演素质培养[J].才智，2012（31）：141142.
[2] 任亦男.古典舞教学中的表演素质培养[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2008（01）：146148.
[3] 冯洁.在中国民间舞教学中应着力培养学生的表演素质[J].文教资料，2009（10）：151152.
[4] 韩瑾.当代中国古典舞教学体系的构建与发展[D].中国艺术研究院，2006.
[5] 邱晓晨.当代中国古典舞发展轨迹之探究[D].山东师范大学，2008.
作者简介：张丽丽（1982—），女，本科，初级职称，供职于山东省烟台艺校学校，研究方向：舞蹈学。
关键词：古典舞；教学；表现；素质；培养
古典舞这一舞蹈门类具有其自身的韵律美和古典美的特点。古典舞的主要表现素质体现在对于古典舞的思考，例如感受能力，思考能力以及体验能力，这些都是古典舞教学当中很重要的组成部分。在教学过程当中，要充分的注意培养学生对于舞蹈的感知能力，锻炼学生的表演能力以及舞蹈创造能力。这才是古典舞教学的本质和要求。
1 古典舞教学当中，对于学生表演素质培养的基本内容和相应的内涵
（1）不断培养学生对于舞蹈敏锐的观察能力。学生的观察能力和模仿能力是很强的，所以我们必须牢牢地把握住这一特点，将学生的这些潜质激发出来。毕竟舞蹈是一门被模仿的学科，所以学生通过观察，可以更好的进行表演和学习。在模范的这个过程当中，无论是学生对于动作的模仿还是在动作基础上的继续创造，都需要具备很强的观察能力，只有认真的进行观察，才可以更好的去理解，去表现。一般而言，对于一些学习比较快的学生而言，大多都具备比较良好的观察力，而学习不好的学生普遍都是缺乏对一种事物敏锐的观察和细心的理解。因此，在古典舞蹈的训练当中，如果学生可以在学习的过程中，仔细的去看，认真的去观察，那就等于学会了一半。相反，假如完全没有去观察，上来就是一遍又一遍的练习，那效果将会差很多，学习起来也会非常的吃力。另外，舞蹈也是来源于生活的，只有在生活中具备了敏锐的观察力，有一双观察身边一切事物的眼睛，才能够更好的对知识进行把握，从生活中汲取对学习有益的东西。
（2）在舞蹈学习当中，合理而无限的想象力和创造力也是必不可少的。一个优秀的学生，对于舞蹈的理解和诠释不仅仅体现在她对于舞蹈动作的模仿，更多的是在此基础上，进行合理的创造和想象，将适合自己的东西融入到舞蹈当中来。对于舞蹈的理解，每个人都有着不同的见解，无论是主题思想还是情感中心，以及对角色的认识都是完全不同的。然而这些都是非常需要演员用内心去理解，用想象力去创造的。因此优秀的舞蹈演员总是可以比一般的学生更加具备想象力，从而不断的提高表演素质，提升表演能力。
（3）比较深入的感知、感受能力。很多的学生，在学习舞蹈的过程当中，只是一味的死记一些动作，或者就是努力的模仿，这样的学习只会让学生形成僵硬的表演。舞蹈是一种带有审美性的艺术，它具有细腻的情感和丰富的思想感情。所以如果只是枯燥的生硬的模仿，那势必会造成舞蹈动作的生硬和刻板。无法将舞蹈自身的情感和内涵传递给观众，让更多的人来了解舞蹈的内在信息。所以深入的感知力和感受能力对于学习舞蹈来说是极为重要的。
（4）灵敏的思维对于舞蹈的学习也是非常重要的。学习舞蹈，不仅要求最基础的基本功，因为古典舞讲究的是内涵，所以单纯的舞蹈动作是无法诠释古典舞的内涵的。因此学习舞蹈，必须要具备灵敏的思维，死板的学习是无法产生效果的。灵敏的思维是跳跃的音符，可以让学习舞蹈的人更加用心去感受舞蹈的内在美，去感受舞蹈传递给我们的情感与思绪，所以我们一定不可以忽略灵敏的思维对于舞蹈学习的重要性。
2 在舞蹈的表演素质培养当中应该注意的一些问题。
（1）目前我国对于舞蹈素质的培养多注重于对学生早期身体素质的培养和对于学生舞蹈基本功的锻炼。很多的舞蹈教师错误的认为，对于学生舞蹈素质或者表演素质的培养，应该集中在早起对于学生基本功的训练，在早期，学生的身体可塑性比较强，这就使得教师只注重对于学生身体素质的培养，其实不然，早期的艺术培养实际上并不比晚一些要差，年纪越小，学生思维能力以及认知能力的塑造更加容易，也比较容易培养他们形成这种表演素质。
（2）很多的教师非常看重智能和智力因素对于学生的影响。我们应该做到注意非智能因素对于学生的影响。一个学生对于知识获取和学习当中，最重要的不是智力因素，而是意志，理想和自信。在学习当中，我们要不断的培养学生形成自信的品质和艰苦的意志。毕竟舞蹈是需要不断的付出努力，甚至不断的受伤，在伤痛中才能够不断练习的，教师应该更加看重非智力因素对于学生的影响，不断的鼓励学生，在学习中进步和成长。
3 结束语
古典舞具有自身的韵律美和节奏美，是舞蹈种类当中比较优美的一种，然而如何将这种优美通过动作和表演表现出来，就是我们需要在古典舞教学当中对学生实行的教学内容。学生对于舞蹈都有着不同的理解，包括表演素质的培养，每个人和每个人对于舞蹈的理解不同，对舞蹈的诠释就会有所变化。表演素质的培养并不是指基本功的优良，而是指学生在学习的过程中，对于舞蹈情感，理解的把握。如果舞蹈传递给我们的是一种悠长的美感，那我们就需要对学生的表情，神态以及动作来进行教学，因为舞蹈演员诠释和传递给观众的信息，都是通过这些外在的东西表现出来的，感知能力在这当中就是必不可少的。感知能力的强弱就是学生表演水平高低的体现，只有那些真正用心去理解，用心去感悟，用心去体会的学生，才能够更好的理解舞蹈的内涵和情感，才能够更好的表现出来。所以我们要尽可能的去锻炼学生的表演素质，而不是只关注智力因素对于学生的影响和改变。在古典舞的教学当中，切实的做到对学生素质的培养，让学生在感悟舞蹈，理解舞蹈，体会舞蹈当中，不断的提高自身对于舞蹈的理解，培养对舞蹈的兴趣，感受舞蹈带给我们的心灵美和震撼美。
参考文献：
[1] 张涤新.论古典舞教学中的表演素质培养[J].才智，2012（31）：141142.
[2] 任亦男.古典舞教学中的表演素质培养[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2008（01）：146148.
[3] 冯洁.在中国民间舞教学中应着力培养学生的表演素质[J].文教资料，2009（10）：151152.
[4] 韩瑾.当代中国古典舞教学体系的构建与发展[D].中国艺术研究院，2006.
[5] 邱晓晨.当代中国古典舞发展轨迹之探究[D].山东师范大学，2008.
作者简介：张丽丽（1982—），女，本科，初级职称，供职于山东省烟台艺校学校，研究方向：舞蹈学。