喜剧凭借幽默轻松的平民基调深受人们的喜爱，而近几年各大喜剧公司发展状况不均，偏头部喜剧公司上市也曾一度遭遇“倒春寒”，面对越来越挑剔的观众，为保住自己的市场，喜剧公司也在努力调整自己的商业模式。
　　90后撑起喜剧生意
　　根据2018《腾讯娱乐白皮书·综艺篇》，脱口秀，喜剧类综艺节目数量递减。从2016年的13档到2018年的4档节目，下降幅度高达2/3，同期网络自制综艺类脱口秀也出现了下滑的情况，从2017年的29档下降到13档，跌幅过半。
　　然而这丝毫不能影响年轻人们对于喜剧综艺的追捧与热情，90后小姑娘琳琳就是一位，在外人眼中，她是一名“德云女孩”，这是近两年才兴起的词汇，最初只针对德云社个别艺人，到现在，只要你喜欢相声，那我们就是一家人。
　　琳琳告诉记者，为了抢票她每五分钟定一个闹钟，可还是没有抢到喜爱相声演员的首发门票，琳琳心仪的那一场演出一直提示缺货登记，“我设置了补票提醒，不到最后一刻，谁也说不准官方会不会放出门票来呢。”身边像琳琳这样的年轻人不在少数。
　　记者在恒隆广场附近随机做了调查，八成受访者表示自己看过喜剧综艺，相当一部分人表示愿为自己偶像制作的电影买单，还有不少人因为自己喜欢的影视节目而开过会员，一位受访者甚至表示自己会通过购买赞助商的产品来支援节目，“家里手机换了好几部了，乳制品也买了好几箱，每当看到屏幕前偶像和自己用同款时，觉得特别有成就感”。
　　“平时工作压力大，运动又抽不出时间，看看这种综艺节目也挺放松自己的。感觉他们吐槽的一些问题正是平时我面临的焦虑，看着自己的焦虑被人说出来，特别痛快。”在泉城路工作的小李告诉记者。
　　“开心麻花”不开心
　　2014年开启的喜剧元年，很快席卷了整个90后。一大批喜剧综艺陆续出现在了观众们的视线面前，也就是同年，资本开始大举进入喜剧市场，俨然成为了一场“烧钱游戏”。
　　究其原因，现阶段的国内喜剧行业仍存在大量的缺口。在快节奏的生活中，喜剧成为了人们排解生活压力、放松心情的绝佳选择，观众急需优质的喜剧资源。正因为如此，喜剧内容更符合当下观众的需求，喜剧公司也更容易获得资本的关注。
　　“几乎所有你能叫的上名字的娱乐公司都或多或少参与了融资。”一位业内人士称。根据公开资料显示，13家偏头部喜剧公司里，除本山传媒和德云社两家老牌喜剧玩家暂无融资需求外，其余机构几乎都拿到了投资机构的融资，红杉中国、真格基金、创新工场、盛大资本、中国文化产业投资基金等众多投资机构均有出手。
　　“喜剧是所有电视节目里最难的，需要有非常强的创作能力，以及特别好的表演人才，所以不是靠钱就能把它迅速做得膨胀，需要手上有很好的资源才能充实这个行业，所以我觉得资本并不是最好的因素。”欢乐传媒CEO董朝晖曾经这样表示。
　　天下没有免费的午餐。投资机构给出相对更高的估值，对企业的成长要求就更高，施加的压力就会越大，很有可能导致企业经营动作变形。
　　2019年3月29日晚，开心麻花发公告称，为提高经营决策效率，降低公司运营成本，拟向全国中小企业股份转让系统申请公司股票终止挂牌。另据全国中小企业系统显示，开心麻花已于 2019年5月21日从三板龙头和三板消费两个模块撤出，目前公司状态为退市。
　　纵观其发展历程，开心麻花此时选择停止挂牌，更像是一次不得已而为之的及时止损。首先是票房收益不固定，2014年《夏洛特烦恼》项目筹备阶段，就吸引来中国文化产业投资基金数千万投资。而到了2016年《驴得水》只叫好不叫座、2018年《李茶的姑妈》票房扑街，收益的大幅波动让投资者产生对未来的恐慌，退市或成必然。
　　除了作品本身的原因，这个影视新秀的商业模式也有待探索。开心麻花目前业务布局还不成熟，还没有同时操作几部电影的能力。一旦电影票房不及预期，会对当年的盈利状况造成很大的影响。未来是集中精力制作电影，还是暂时回归话剧领域，着力打造话剧IP，仍是摆在开心麻花面前的一大难题。
　　2018年是影视行业的转折点，市场监管的力度越来越大。此外，随着“IPO被否三年内不得借壳重组”，主板和创业板的新申请IPO公司年利润门槛提至8000万和5000万元等规定，喜剧产业公司冲击IPO无异于登天。从融资轮次来看，喜剧产业还主要集中在A轮。
　　而笑果文化却逆势增长，天眼查数据显示，笑果文化于4月2日完成一轮工商变更，注册资本金从183万元增加为189万元，新增投资人南山星曜和天图东峰。两者均为笑果上一轮融资的老股东。目前，笑果的估值达到30多亿元。从公司对外公布的战略布局来看，这笔钱将花在网剧以及线下业务拓展。笑果文化也成为2019年唯一一家得到融资的偏头部喜剧公司。
　　如今的喜剧行业，冰火交织，头部玩家积极探索，中小玩家不断涌现。同时，喜剧年轻态，90后受众涌现。对比之前只能在春晚和曲苑杂坛上看到小品和相声的年代，现在喜剧品类和展现形式可触及性大大增加，相声走进了市井，艺人更加年轻化，IP化。
　　如何笑到最后？
　　“《跨界喜剧王》《笑傲江湖》已经更新到了第四季，节目更新的频率加快，而质量却似乎呈逐年下降的趋势，已经很难逗我发笑了。”一位被采访者告诉记者。
　　就喜剧综艺来说，同质化问题严重，来来回回设计得都差不多，并且，综艺有很强的名人效应，沈腾、贾玲、岳云鹏等几人来回串场，结果导致观众看几个综艺都像在看一个综艺。换汤不换药的套路难免令人审美疲劳。
　　节目扎堆最容易出现的一个问题就是，熟面孔和老套路，当然，这和喜剧这个行当本身的特殊性是分不开的。无论是表演者还是编剧，人才缺失已是行业众所周知的难题。为了保证收视率，喜剧综艺策划方大都希望表演阵容越大牌越好，但据业内人士透露，国内活跃的一线喜剧大咖，两只手就能数得过来。
　　笑果文化计划，把线上线下都变成B+C模式，这样既有B端广告商的收入，也有C端消费者的收入，比如线上会员、线下培训费用和演出门票等。
　　全员持股制则是大碗文化对其员工的激励。为了将公司艺人迅速炒热，大碗娱乐采用了当下最hit的直播、短视频等方式， “我们其实是用现在最热的粉丝经济的方式去做艺人。”大碗娱乐的合伙人栗坤说。
　　大碗娱乐、笑果文化等喜剧公司已经有所动作。《吐槽大会》第一季结束后，笑果文化在全国15个城市启动了线下海选节目《未来吐槽王》，大碗娱乐成立之初就设立了一只3000万元的编剧基金，现在看来，效果明显。
　　欢乐传媒通过线上持续深耕喜剧综艺，线下将喜剧细分化、精品化，将两者有机结合起来。无论在线上或是线下，为演员们提供成长的舞台与土壤，也让他们保持与平台和内容关联，与公司拥有共同的发展愿景，创造多方共赢的价值。
　　對于喜剧的走向，有人唱好有人唱衰，目前来看，资本对喜剧的钟情期有多长，还要看喜剧公司能否根据市场的需求和自身条件，及时调整商业模式，给观众带来更多更好的喜剧作品。