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编辑之选——倾心于有情绪感染力的影像
在该期读者上传的个人作品中，一张海岸和冲浪者的照片（图1）得到了杂志编辑的偏爱：“好吧，也许你会说这张模糊的照片看起来是用小孩玩的塑料相机拍摄的，但我敢说这是作者有意为之。实际上，这也是我喜欢这张照片的原因之一。在我看来，它表现的是一种情绪、氛围和孤独感。同样作为一个从事冲浪运动的人，我对画面中站立在礁石上的人感同身受。我可以猜到他在想什么，大概是猜海水会有多冷吧！我还喜欢画面中的抽象和主体中心构图。总结说，这张照片打破了许多麻烦的规则。谁在乎这些？看看这张照片吧！其实，我时常倾心于那些具有情绪感染力的影像，它们可能会唤起你的某些回忆，或将你带回到拍摄的场景中。”
2011年度职业摄影师评选规则公布
由英国《职业摄影师》举办的“年度职业摄影师”评选又将拉开帷幕。该期杂志上，用两页的篇幅详细介绍了比赛概况、评委组成和投稿分类，以及奖励方法等。其中的投稿分类详细至13个类别：
1．高端时尚：从脸部肖像到全身照，寻找有风格的作品；
2．街拍：用视觉作为评论载体，不论原片效果、直白表现、彩色或单色照。
3．野外世界：展现自然母亲的真正内涵。
4．商业客户片：从抽象的建筑到工业化的英国皆可。
5．影棚作品：考察参赛者的用光水平。
6．环境类：从钢筋水泥的城市场景到街头环境肖像，希望能从中看到摄影师利用环境提升影像的能力。
7．体育动作类：展示摄影师对最佳时机的掌控能力，对镜头的驾驭能力，以及如何赋予影像热情。
8．纪实类婚礼拍摄：你是下一个Jeff Ascough（编者注：英国摄影师，被《美国摄影》评为世界十大婚礼摄影师。）吗？
9．景物：让评审们看看你对镜头的选择，和对景深和构图的掌控能力。
10．年度最佳学员：此奖项对所有接受全日制摄影教育的人开放。
11．编辑类/新闻类：从突发新闻到新闻专题，展示摄影师简单扼要讲述故事的能力。
12．打破陈规：这是一类开放性类别，任何看起来怪异、荒谬或先锋的影像都可以投稿。
13．作品集奖：通过裁判统一商定，评选出最优秀的摄影推介集。不设主题限制，鼓励新创作的作品。
了解客户的真实诉求
Selina Maitreys一直为美国的职业摄影师提供建议，为他们解读客户要求背后的真实诉求。《职业摄影师》本月就请到Selina和其他专家一起为摄影师们介绍如何用视觉表现的方法做到与客户的深层次要求相契合。
Selina认为：“很多摄影师以为自己凭借当前的人脉和拍摄技术就能获得拍摄任务。其实更重要的是知道客户要什么。客户需要摄影师帮助其诠释和定义其产品的市场价值，通过影像给予市场某种视角。而这一切都可以归结为‘企业的品牌营销’。”
Ralph Mennemeyer，纽约资深图片销售人说：“当然，所有客户都会强调他们要找的是‘全新’的智慧，但我相信他们真正想要的只是与当下潮流稍微不同的视角；这种微小的不同就足以让公司感到足够舒适，然后签下这名摄影师的作品。”
Beverly Adler认为图片库在“企业的品牌营销”上无法取代职业摄影师的作用：“图片库的照片往往能卖到和委托拍摄的作品一样的价钱，但不会有一个公司优先选择图片库，只要它有专门的资金支持。尽管图片库的影像质量一天天上升，但这些客户们不愿意冒险让自己的品牌形象有在其他地方重复出现的可能。它们需要符合公司商业定位的独特影像语言，以传达产品的特定信息。”
时尚摄影师马修·思德谈马的拍摄
今年刚刚39岁的马修·思德已经有20年的从业经验了。他在摄影生涯中也经历了许多起落，见证了胶片转换数码给职业摄影师带来的巨大落差。他拍摄时尚，也拍摄马，并在这两个领域广为人知。
时尚拍摄与马的拍摄相比，马修认为拍人显然更加容易：“因为他们会按照你说的做，当然，是大部分情况下。马不会，但拍马更有趣。这毋庸置疑。”马修拍摄马的时候大都会使用闪光灯，不论是拍摄细节或环境肖像，而使用闪光灯就面临惊吓到马的危险。马修说：“坦白讲，拍马是一件非常危险的事情。马很容易受到惊吓，受惊吓时往往朝着正前方跑。所以，如果我对着马进行拍摄，闪光灯可能会要了我的命。为了防止这种事情发生，我都会在拍摄前先和马相处15分钟左右，了解要拍摄的马的个性。如果是拍人，可能半分钟就够了。”拍摄马的时候，马修还有一些技巧：“在户外拍摄马匹时，我会选择低角度。这样地平线在画面中的位置降低，就不会像是切在马脖子上。”
马修使用的器材是哈苏H3D Ⅱ，一般使用35毫米广角镜头。虽然是广角镜头，但35毫米不会像28毫米那样有夸张的变形。另外，他还使用120毫米微距镜头。这是一款贵得离谱的镜头，但细节呈现相当惊人。马修使用这款镜头拍摄马的眼睛（图2）等细节。拍摄马匹时，他一般站在距离马6到12英尺的地方，相机位置在闪光灯下方，12英尺的距离足以拍摄到马的全貌（图3）。拍摄时，马修经常使用手动对焦，全程手持拍摄。光圈设定在f/10〜12，快门速度1/800秒，感光度ISO 50。
在该期读者上传的个人作品中，一张海岸和冲浪者的照片（图1）得到了杂志编辑的偏爱：“好吧，也许你会说这张模糊的照片看起来是用小孩玩的塑料相机拍摄的，但我敢说这是作者有意为之。实际上，这也是我喜欢这张照片的原因之一。在我看来，它表现的是一种情绪、氛围和孤独感。同样作为一个从事冲浪运动的人，我对画面中站立在礁石上的人感同身受。我可以猜到他在想什么，大概是猜海水会有多冷吧！我还喜欢画面中的抽象和主体中心构图。总结说，这张照片打破了许多麻烦的规则。谁在乎这些？看看这张照片吧！其实，我时常倾心于那些具有情绪感染力的影像，它们可能会唤起你的某些回忆，或将你带回到拍摄的场景中。”
2011年度职业摄影师评选规则公布
由英国《职业摄影师》举办的“年度职业摄影师”评选又将拉开帷幕。该期杂志上，用两页的篇幅详细介绍了比赛概况、评委组成和投稿分类，以及奖励方法等。其中的投稿分类详细至13个类别：
1．高端时尚：从脸部肖像到全身照，寻找有风格的作品；
2．街拍：用视觉作为评论载体，不论原片效果、直白表现、彩色或单色照。
3．野外世界：展现自然母亲的真正内涵。
4．商业客户片：从抽象的建筑到工业化的英国皆可。
5．影棚作品：考察参赛者的用光水平。
6．环境类：从钢筋水泥的城市场景到街头环境肖像，希望能从中看到摄影师利用环境提升影像的能力。
7．体育动作类：展示摄影师对最佳时机的掌控能力，对镜头的驾驭能力，以及如何赋予影像热情。
8．纪实类婚礼拍摄：你是下一个Jeff Ascough（编者注：英国摄影师，被《美国摄影》评为世界十大婚礼摄影师。）吗？
9．景物：让评审们看看你对镜头的选择，和对景深和构图的掌控能力。
10．年度最佳学员：此奖项对所有接受全日制摄影教育的人开放。
11．编辑类/新闻类：从突发新闻到新闻专题，展示摄影师简单扼要讲述故事的能力。
12．打破陈规：这是一类开放性类别，任何看起来怪异、荒谬或先锋的影像都可以投稿。
13．作品集奖：通过裁判统一商定，评选出最优秀的摄影推介集。不设主题限制，鼓励新创作的作品。
了解客户的真实诉求
Selina Maitreys一直为美国的职业摄影师提供建议，为他们解读客户要求背后的真实诉求。《职业摄影师》本月就请到Selina和其他专家一起为摄影师们介绍如何用视觉表现的方法做到与客户的深层次要求相契合。
Selina认为：“很多摄影师以为自己凭借当前的人脉和拍摄技术就能获得拍摄任务。其实更重要的是知道客户要什么。客户需要摄影师帮助其诠释和定义其产品的市场价值，通过影像给予市场某种视角。而这一切都可以归结为‘企业的品牌营销’。”
Ralph Mennemeyer，纽约资深图片销售人说：“当然，所有客户都会强调他们要找的是‘全新’的智慧，但我相信他们真正想要的只是与当下潮流稍微不同的视角；这种微小的不同就足以让公司感到足够舒适，然后签下这名摄影师的作品。”
Beverly Adler认为图片库在“企业的品牌营销”上无法取代职业摄影师的作用：“图片库的照片往往能卖到和委托拍摄的作品一样的价钱，但不会有一个公司优先选择图片库，只要它有专门的资金支持。尽管图片库的影像质量一天天上升，但这些客户们不愿意冒险让自己的品牌形象有在其他地方重复出现的可能。它们需要符合公司商业定位的独特影像语言，以传达产品的特定信息。”
时尚摄影师马修·思德谈马的拍摄
今年刚刚39岁的马修·思德已经有20年的从业经验了。他在摄影生涯中也经历了许多起落，见证了胶片转换数码给职业摄影师带来的巨大落差。他拍摄时尚，也拍摄马，并在这两个领域广为人知。
时尚拍摄与马的拍摄相比，马修认为拍人显然更加容易：“因为他们会按照你说的做，当然，是大部分情况下。马不会，但拍马更有趣。这毋庸置疑。”马修拍摄马的时候大都会使用闪光灯，不论是拍摄细节或环境肖像，而使用闪光灯就面临惊吓到马的危险。马修说：“坦白讲，拍马是一件非常危险的事情。马很容易受到惊吓，受惊吓时往往朝着正前方跑。所以，如果我对着马进行拍摄，闪光灯可能会要了我的命。为了防止这种事情发生，我都会在拍摄前先和马相处15分钟左右，了解要拍摄的马的个性。如果是拍人，可能半分钟就够了。”拍摄马的时候，马修还有一些技巧：“在户外拍摄马匹时，我会选择低角度。这样地平线在画面中的位置降低，就不会像是切在马脖子上。”
马修使用的器材是哈苏H3D Ⅱ，一般使用35毫米广角镜头。虽然是广角镜头，但35毫米不会像28毫米那样有夸张的变形。另外，他还使用120毫米微距镜头。这是一款贵得离谱的镜头，但细节呈现相当惊人。马修使用这款镜头拍摄马的眼睛（图2）等细节。拍摄马匹时，他一般站在距离马6到12英尺的地方，相机位置在闪光灯下方，12英尺的距离足以拍摄到马的全貌（图3）。拍摄时，马修经常使用手动对焦，全程手持拍摄。光圈设定在f/10〜12，快门速度1/800秒，感光度ISO 50。