明初由饮茶而兴盛起来的紫砂文化，从一开始便由其发展的三条轨迹而不断完善，不断提高：一、作为优秀茶具品种，紫砂壶伴随茶文化的发展而逐渐形成紫砂文化。二、紫砂发展历史是历代的工匠与艺人在紫砂造型工艺和装饰手法上精益求精，不断完善的过程。三、历代文人出于个人喜好，指导工匠开发适于文人使用的新壶款，或题诗作画，或亲自捉刀镌刻，大大提升了紫砂壶的文化品位。紫砂壶能够摆脱民间惯用器皿而独立成为紫砂文化，其中文人的参与和合作是最关键的原因。古代如董其昌、陈继儒、陈曼生、吴昌硕、任伯年等大文人、大画家，今人有鲁迅、郭沫若、李可染、亚明、陆俨少、唐云等大文人、大画家，他们都在不同历史时期，以不同的方式指导或合作过紫砂。这类壶统称为“文人壶”，清代中期陈曼生的参与最为广泛，最为深入，他在宜兴紫砂合作的壶统称为“曼生壶”。
　　


　　今人孙鼎朴先生数年如一日沉迷于紫砂界，顷其全部精力与财力在现代紫砂艺术上取得了巨大成就。他在紫砂印、玺印壶、紫砂陶刻、书画印茶与紫砂壶的融合，以及紫砂陶板、紫砂文房用具各个领域内的研究与探索，都卓有成效且著作颇丰。对其成就，专家学者及业内大师都作了高度评价和充分肯定。著名美术评论家陈传席先生总结说：“孙鼎朴作出了一大批和紫砂艺术与印章艺术于一体的紫砂印，丰富了中国工艺美术品的形成，也填补了中国印材史上一个空白，改变了元明清以来，印人制印只有石制的局面”。中国工艺美术大师徐秀棠先生称其“有一石激起千层浪的社会效应。鼎朴之举，公德无限，印记可征”。中国工艺美术大师鲍志强先生称其紫砂陶刻作品“创作的形式和创作的内容，不因袭古人，也不同于当今紫砂陶刻家，又具有个性化风格，一看便知道是他所刻，我暂且把这种形式称作鼎朴紫砂陶刻”……这些大家的论述足以证明孙鼎朴先生在紫砂领域内所获得成就。
　　本场所拍卖十三件紫砂壶精品，均有紫砂界大师、名家提供的紫砂经典之作，其中有鲍志强《陶缘壶》、李昌鸿《方钟壶》、顾绍培《卧轮禅师壶》、徐达明《唐羽壶》、曹亚麟《飞来福壶》、何挺初《一粒珠壶》、陈国良《直形绳圈壶》、吴培林《国山遗碣壶》、储集泉《石趣壶》、桑黎兵《松鼠葡萄壶》、李园林《掇只壶》、俞荣骏《沦桑壶·看云》、《鼎朴玺印壶》、这些壶都由孙鼎朴先生刻镌完成，其中有两件作品是由当代著名画家陈传席、陆春涛手绘于壶上。这些大师与文人合作的壶都应是收藏紫砂壶爱好者难得的收藏珍品。