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摘 要：近年来，随着互联网的发展与普及，影视行业的竞争日益激烈，模仿、购买外来电视节目为从市场中脱颖而出提供了一条现实路径。然而，这种模仿却引起了极大的争议。本文将从我国影视行业现状入手，多方面看待“模仿”这一行为，进一步探讨如何将模仿与创新结合、促进我国影视行业发展。
关键词：电视节目;购买;模仿;创新
创新是民族进步的灵魂，也是引领发展的第一动力，而对于电视人来说，创新能力更是不可或缺的核心竞争力[1]。然而，二十一世纪以来，影视行业却掀起了引进欧美及日韩电视节目、模仿国内各类话题度客观的节目的潮流。积极吸收成功节目的有益部分无可厚非，但随着引进与模仿的节目占比越来越大，人们开始思考：中国影视行业的创新力呢？
一、我国电视节目播出现状
近几年，我国广泛地从外引进电视节目，从电视剧到娱乐节目均有涉及，其中又以娱乐节目最为典型。由韩国SBS电视台购入的《奔跑吧》、MBC电视台购入的《爸爸去哪儿》和《我是歌手》、Jtbc电视台购入的《世界青年说》、Mnet电视台购入的《创造101》等节目就是其中的代表。这些"舶来品"往往因其趣味性、新颖性关注度、话题度颇高，甚至引发其他公司争相效仿。如《我是歌手》再度引发的歌唱类节目热潮、《爸爸去哪儿》引发的亲子类节目热潮等。但这份话题度与节目的口碑往往不成正比，所引发的热潮也只是市场追逐利益的体现。这类节目通常全盘搬运原版节目人物设定、环节设置、赛制设计，而缺乏应有的再创新。尽管观众们对于这些节目褒贬不一，但引入节目无疑为各大影视公司带来了巨大的利润，这也给它们继续引入节目创造了动力。
除了“舶来品”们，当前的电视节目市场还有两股力量不可小觑。首先是以央视《中国诗词大会》、《朗读者》、《国家宝藏》等节目为代表的文化类节目的流行。这些节目代表着新时代对青年的召唤与要求，也收获了巨大的成果。其次是以《天天向上》、《鲁豫有约》、《最强大脑》等节目为代表的、经过了一定时期的优中选优而留下来的传统型节目。它们各自面对不同的受众，可以说是用一种中规中矩的方式存在。它们很少获得巨大关注度，但有着"舶来品"们无法比拟的广泛好评。
二、电视节目引进与模仿的原因
由于我国影视行业、娱乐行业起步晚，目前尚处于探索阶段，而欧美、日韩的影视市场则较为成熟。因此，学习与借鉴外来节目是我国电视行业发展的一条必经之路。但博采众长之后，为我所用才是最重要的，在引进的同时，应当加入我国的特色元素，而不是直接套用。以近两年较为火爆的韩国综艺节目《HeartSignal》与其中国版节目《心动的信号》为例，虽已购买原版的版权，但从房屋布置到人物性格设定均与原版极为相似，还是引发了部分观众的诟病。
与此同时，我国影视行业还广泛存在着模仿国内成功节目的现象。从2007年《快乐男声》引发全民关注后，音乐类选秀节目层出不穷，《中国好声音》、《加油！好男儿》等节目一一登场，甚至一度出现打开电视十几个频道都在播放音乐类选秀节目的盛况。2013年《爸爸去哪儿》第一季播出，同样引发全民关注，从此亲子类综艺如《拜托了妈妈》、《想想办法吧！爸爸》次第登场。节目扎堆产生的现象已不是个例，电视节目本应是一个个独立的创新体，但这样的“层出不穷”却像是流水线上生产的产品。这些千篇一律的节目，对于观众来说别无二致，极易产生审美疲劳，最终导致影视业受众流失。
事实上，对于影视行业来说，模仿并非毫无可取之处。电视节目的研发费时费力，而向其它节目学习则可降低节目难度、节约制作成本、缩短制作周期，这为我国影视行业的发展与完善提供了极大的便利。但模仿必须建立在创新的基础上，创新型模仿才是值得肯定的。以《故宫100》与《我在故宫修文物》为例，同样是以故宫为基点的纪录片，前者专注于故宫本身，后者专注于故宫中的文物修复师，两者有着同样的出发点却落脚于截然不同的两个方面，这正是正确的模仿方式[2]。
三、电视节目改进建议
电视节目创作不一定要依赖于别人的创意，只通过模仿与改编做出来的节目会红极一时，但可能不会走的很长远。通过对人民群众文化生活的观察，制作群众喜爱的电视节目类型，这才是电视人应该做的事情。基于我国电视节目的现状，我们可以从以下几个角度来分析改进的对策建议。首先，可以从电视剧的受众群体的休息时间来分析，以湖南台为例，制作组将节目分时段播出，9：00-12：00为偶像独播剧场;14：30-17：00为青春独播剧场;19：30-21：10为黄金时段剧场;22：00-00：00为金鹰独播剧场。虽然以上几个时段播放的节目多为年轻人喜爱的青春偶像剧，但通常19：30-21：10和22：00-00：00这两个时段的受众最多，收视率较高。因此我们可以看出收视率的高低并不一定取决于电视剧种类和质量，也取决于受众的休息时间，电视台就可以根据受众的休息时间来推出想要重点播出的节目。其次，根据对受众的定位来改进电视节目质量。我们可以从受众心理、性格特点、节目偏好等来分析受众的品味，而且受众定位并不是一成不变的。所以电视制作一定要保持十分敏感的“嗅觉”，了解当下形势，及时发现受众心理變化，从而达到可以随时对节目作出调整的目的。最后，电视节目不仅是要引领观众正确思考问题，更重要的是要更多地听取人民群众的意见，制作出好的电视节目，为大家营造一个轻松、舒适、愉快的电视观看氛围。
四、结语
总的来说，经过几十年的发展，我国电视荧屏节目种类不断齐全，形式丰富多样，给电视产业带来了非常大的效益。互联网技术的迅速发展，为电视制作公司与观众双方都带来了很大的便利，节目制作质量继续攀高，内容更趋于平民化和商业化，很大程度上满足了我国广大人民群众的艺术生活需要。但是电视产业想要更加创新，不能一味的靠模仿、改编，要坚持以人为本的理念，结合我国实际情况来制作节目。艺术来源于生活，只有深入群众中间并且了解群众及其日常生活，才能够从中汲取出更好的素材，做出质量更高的电视节目，引导人民群众活出一种积极乐观的生活态度。
参考文献：
[1]朱伟中.试析电视节目娱乐化对我国电视产业发展的作用[J].当代电视，2014（02）：99-100.
[2]刘光英，郑笑兵.我国电视娱乐节目的模仿与创新思考[J].品牌（下半月），2015（04）：43-44.
关键词：电视节目;购买;模仿;创新
创新是民族进步的灵魂，也是引领发展的第一动力，而对于电视人来说，创新能力更是不可或缺的核心竞争力[1]。然而，二十一世纪以来，影视行业却掀起了引进欧美及日韩电视节目、模仿国内各类话题度客观的节目的潮流。积极吸收成功节目的有益部分无可厚非，但随着引进与模仿的节目占比越来越大，人们开始思考：中国影视行业的创新力呢？
一、我国电视节目播出现状
近几年，我国广泛地从外引进电视节目，从电视剧到娱乐节目均有涉及，其中又以娱乐节目最为典型。由韩国SBS电视台购入的《奔跑吧》、MBC电视台购入的《爸爸去哪儿》和《我是歌手》、Jtbc电视台购入的《世界青年说》、Mnet电视台购入的《创造101》等节目就是其中的代表。这些"舶来品"往往因其趣味性、新颖性关注度、话题度颇高，甚至引发其他公司争相效仿。如《我是歌手》再度引发的歌唱类节目热潮、《爸爸去哪儿》引发的亲子类节目热潮等。但这份话题度与节目的口碑往往不成正比，所引发的热潮也只是市场追逐利益的体现。这类节目通常全盘搬运原版节目人物设定、环节设置、赛制设计，而缺乏应有的再创新。尽管观众们对于这些节目褒贬不一，但引入节目无疑为各大影视公司带来了巨大的利润，这也给它们继续引入节目创造了动力。
除了“舶来品”们，当前的电视节目市场还有两股力量不可小觑。首先是以央视《中国诗词大会》、《朗读者》、《国家宝藏》等节目为代表的文化类节目的流行。这些节目代表着新时代对青年的召唤与要求，也收获了巨大的成果。其次是以《天天向上》、《鲁豫有约》、《最强大脑》等节目为代表的、经过了一定时期的优中选优而留下来的传统型节目。它们各自面对不同的受众，可以说是用一种中规中矩的方式存在。它们很少获得巨大关注度，但有着"舶来品"们无法比拟的广泛好评。
二、电视节目引进与模仿的原因
由于我国影视行业、娱乐行业起步晚，目前尚处于探索阶段，而欧美、日韩的影视市场则较为成熟。因此，学习与借鉴外来节目是我国电视行业发展的一条必经之路。但博采众长之后，为我所用才是最重要的，在引进的同时，应当加入我国的特色元素，而不是直接套用。以近两年较为火爆的韩国综艺节目《HeartSignal》与其中国版节目《心动的信号》为例，虽已购买原版的版权，但从房屋布置到人物性格设定均与原版极为相似，还是引发了部分观众的诟病。
与此同时，我国影视行业还广泛存在着模仿国内成功节目的现象。从2007年《快乐男声》引发全民关注后，音乐类选秀节目层出不穷，《中国好声音》、《加油！好男儿》等节目一一登场，甚至一度出现打开电视十几个频道都在播放音乐类选秀节目的盛况。2013年《爸爸去哪儿》第一季播出，同样引发全民关注，从此亲子类综艺如《拜托了妈妈》、《想想办法吧！爸爸》次第登场。节目扎堆产生的现象已不是个例，电视节目本应是一个个独立的创新体，但这样的“层出不穷”却像是流水线上生产的产品。这些千篇一律的节目，对于观众来说别无二致，极易产生审美疲劳，最终导致影视业受众流失。
事实上，对于影视行业来说，模仿并非毫无可取之处。电视节目的研发费时费力，而向其它节目学习则可降低节目难度、节约制作成本、缩短制作周期，这为我国影视行业的发展与完善提供了极大的便利。但模仿必须建立在创新的基础上，创新型模仿才是值得肯定的。以《故宫100》与《我在故宫修文物》为例，同样是以故宫为基点的纪录片，前者专注于故宫本身，后者专注于故宫中的文物修复师，两者有着同样的出发点却落脚于截然不同的两个方面，这正是正确的模仿方式[2]。
三、电视节目改进建议
电视节目创作不一定要依赖于别人的创意，只通过模仿与改编做出来的节目会红极一时，但可能不会走的很长远。通过对人民群众文化生活的观察，制作群众喜爱的电视节目类型，这才是电视人应该做的事情。基于我国电视节目的现状，我们可以从以下几个角度来分析改进的对策建议。首先，可以从电视剧的受众群体的休息时间来分析，以湖南台为例，制作组将节目分时段播出，9：00-12：00为偶像独播剧场;14：30-17：00为青春独播剧场;19：30-21：10为黄金时段剧场;22：00-00：00为金鹰独播剧场。虽然以上几个时段播放的节目多为年轻人喜爱的青春偶像剧，但通常19：30-21：10和22：00-00：00这两个时段的受众最多，收视率较高。因此我们可以看出收视率的高低并不一定取决于电视剧种类和质量，也取决于受众的休息时间，电视台就可以根据受众的休息时间来推出想要重点播出的节目。其次，根据对受众的定位来改进电视节目质量。我们可以从受众心理、性格特点、节目偏好等来分析受众的品味，而且受众定位并不是一成不变的。所以电视制作一定要保持十分敏感的“嗅觉”，了解当下形势，及时发现受众心理變化，从而达到可以随时对节目作出调整的目的。最后，电视节目不仅是要引领观众正确思考问题，更重要的是要更多地听取人民群众的意见，制作出好的电视节目，为大家营造一个轻松、舒适、愉快的电视观看氛围。
四、结语
总的来说，经过几十年的发展，我国电视荧屏节目种类不断齐全，形式丰富多样，给电视产业带来了非常大的效益。互联网技术的迅速发展，为电视制作公司与观众双方都带来了很大的便利，节目制作质量继续攀高，内容更趋于平民化和商业化，很大程度上满足了我国广大人民群众的艺术生活需要。但是电视产业想要更加创新，不能一味的靠模仿、改编，要坚持以人为本的理念，结合我国实际情况来制作节目。艺术来源于生活，只有深入群众中间并且了解群众及其日常生活，才能够从中汲取出更好的素材，做出质量更高的电视节目，引导人民群众活出一种积极乐观的生活态度。
参考文献：
[1]朱伟中.试析电视节目娱乐化对我国电视产业发展的作用[J].当代电视，2014（02）：99-100.
[2]刘光英，郑笑兵.我国电视娱乐节目的模仿与创新思考[J].品牌（下半月），2015（04）：43-44.