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在农村学校,由于教育设施匮乏,教学资源较缺,学生能接触到的器乐非常少,竖笛价格便宜、携带方便、音色优美、简易实用,通过各种方式和方法来激发和保持学生学习竖笛的兴趣。摸索一条有效的音乐教育途径,让农村孩子最大限度的接受音乐教育,竖笛作为学具进入课堂收到了令人意想不到的效果,就像是神奇的魔法棒,它全面提高学生的创造力,开拓他们的音乐视野,引导学生进入神奇多彩的音乐殿堂, 把音乐课堂变得丰富多彩。
一、养成好的习惯
学习竖笛,应普遍重视并加强基础练习,要循序渐进。同时,演奏技巧是表现音乐的必要手段,掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的最终目的。演奏的质量好坏,首先取决于正确的演奏姿势和呼吸方法。上器乐课前几分钟是上好一节课的关键,我把上器乐课的每个班级都分成小组,每一组都有一位小组长,课前督促同学带竖笛及笔记,上课铃响以后告诉每位同学竖笛不要再吹,保持课堂安静等候老师上课。几节课下来这个习惯学生就养成了。接着就是吹奏姿势:不论站立还是坐着身体要直,千万不要翘腿,仰头;眼睛平视,刚开始学吹奏的学生老是用眼睛去找音孔,我从一开始就让他们尽量不用眼睛看,而是用手去摸音孔,这样形成一个好的习惯,眼看谱子,手指在闭音孔,比起看一眼谱子在来找音孔要快的多而且熟练的快;手指自然放松,嘴角微微上翘,吹奏时手型,闭孔时手指部位等,每节课我都反反复复的纠正一些不良的姿势,上课时也让学生们互相提醒。久而久之,每次吹奏之前,班长一喊“上课”,学生们都能规整的做好。最主要的还是吹奏时的呼吸,在吹奏竖笛的时候呼吸要有控制的进行,吹奏长音时要平稳的送气,吹出的音应该是连贯、流畅的。吐奏时一定要轻巧有弹性,给学生讲解时要详细。运舌的动作和力度,每次练新曲之前,不要急着吹奏,先看着谱子念“吐”字,练熟了再吹,这样效果会更好,每节课下来都强调要经常练习,告诉学生熟能生巧。由于这些习惯的形成,也形成好的学习氛围,学生学习竖笛的兴趣越来越浓厚了。
二、竖笛轻松地解决了唱歌教学中的难点
学生在学习唱歌的过程中,最大的难点是音准问题,音准问题的解决需要学生头脑中形成良好的音高形象。而竖笛拥有固定的音高可以帮助学生在演奏过程中不断加深音高印象,同时又充分调动了学生的手、眼、耳、口、脑等多种器官的并用,既协调了学生的各种能力,也培养了学生的注意力,所以在合唱教学中,为了解决多声部的音准问题我建议学生借助竖笛来帮助训练音高。先用竖笛代替人声,建立正确的和声音高概念,体验、感受声部间又和谐又均衡的关系,做到对所学歌曲的声部心中有数,还可以从中感受竖笛合奏所带来的成功喜悦。然后把他们分成两部分,一部分学生吹奏乐谱,另一部分学生演唱乐谱。又或者每个声部指定几个学生伴奏,其它合唱歌词并轮流交替进行。经过这样的过渡,合唱中的难点,音准问题不但得到了解决。而且这种形式不仅让学生成为学习的主体,更体会到了自伴自唱的乐趣。音乐的表现形式越丰富,艺术感染力越强,学生学习的兴趣就越高,竖笛与歌唱结合正充分体现了这一点。
三、竖笛培养学生的识谱能力
在教学中,常常出现学生唱不准音高的现象,这时,竖笛就发挥了作用。将竖笛与视唱结合起来进行教学,把竖笛作为视唱的“拐棍”,学生在认识音符、准确打出节奏之后,用竖笛将旋律演奏出来,也就自然而然找到了音高,准确的视唱旋律。
在音乐课教学中竖笛合奏重视了学生的基本功训练,又有利于培养学生的合奏能力,而视唱教学的目的,是培养学生的识谱能力,把二者进行有机结合,能起到事半功倍的效果。
四、丰富欣赏教学,提高审美体验
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士墨赛尔曾精辟地指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”。竖笛就是以其本身所具有的形式美,丰富了欣赏教学,提高了学生学习音乐的兴趣和感受音乐、理解音乐的审美能力。
我们在“欣赏音乐之初,大多是由作品的旋律开始的。只有被某一部作品的旋律打动了,才会带着兴趣去进一步的欣赏,才会去了解作曲家,了解作品的背景,由感官的欣赏阶段,上升到情感的欣赏阶段。”因此,在欣赏教学时,我们可充分利用竖笛这一简易乐器,把主旋律演奏出来。让学生通过吹一吹、听一听、唱一唱,想一想,再动一动(表演、创作),熟悉旋律,了解作品。这样,既符合学生活泼好动、善于模仿的心理特点,又能调动学生参与欣赏的积极性,让他们在愉快的欣赏教学活动中,从感知到体验,全身心地体验作品中蕴藏的作曲家对现实的感受,从而由浅入深地领悟作品的思想内容,达到欣赏音乐的目的。
五、编、创结合,展示创作能力,建立自信心
苏霍姆林斯基曾说:“在每个人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者、创造者。”每个学生都有权力以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。当学生有了一定的竖笛演奏基础和艺术知识积累之后,运用竖笛进行音节、乐句和曲子的创作,是学生发挥想象力进行艺术创造的过程。教学中提供不同风格的乐曲,鼓励学生从自己的视角出发,用自己的喜欢的方式学习。我给不同层次的学生提供参与表演的机会。如演奏能力强的学生可以吹奏主旋律,演奏能力弱的学生可以吹奏伴奏音乐,使他们都能有所发展,有所提高。 我带领学生从简入手,如最简单的Sol、La、Si三个音,如果采用2/4拍一小节两拍的节奏,可以有不同的组合方法,让学生吹一吹、想一想,还可以有哪些组合方法?怎样更好听?这样,学生很容易演奏出即兴创造的旋律,思维自然流畅起来。
在各式各样的乐器中,竖笛是一件不起眼的小乐器,但是它的平凡确成就了音乐课堂的不平凡。竖笛学习使农村学生感受音乐、创造音乐,培养了学习兴趣,提高了音乐素质,激活了音乐课堂。竖笛让所有的孩子们都能奏出美妙的笛声,让美妙的笛声回荡在我们农村美丽的校园里。
一、养成好的习惯
学习竖笛,应普遍重视并加强基础练习,要循序渐进。同时,演奏技巧是表现音乐的必要手段,掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的最终目的。演奏的质量好坏,首先取决于正确的演奏姿势和呼吸方法。上器乐课前几分钟是上好一节课的关键,我把上器乐课的每个班级都分成小组,每一组都有一位小组长,课前督促同学带竖笛及笔记,上课铃响以后告诉每位同学竖笛不要再吹,保持课堂安静等候老师上课。几节课下来这个习惯学生就养成了。接着就是吹奏姿势:不论站立还是坐着身体要直,千万不要翘腿,仰头;眼睛平视,刚开始学吹奏的学生老是用眼睛去找音孔,我从一开始就让他们尽量不用眼睛看,而是用手去摸音孔,这样形成一个好的习惯,眼看谱子,手指在闭音孔,比起看一眼谱子在来找音孔要快的多而且熟练的快;手指自然放松,嘴角微微上翘,吹奏时手型,闭孔时手指部位等,每节课我都反反复复的纠正一些不良的姿势,上课时也让学生们互相提醒。久而久之,每次吹奏之前,班长一喊“上课”,学生们都能规整的做好。最主要的还是吹奏时的呼吸,在吹奏竖笛的时候呼吸要有控制的进行,吹奏长音时要平稳的送气,吹出的音应该是连贯、流畅的。吐奏时一定要轻巧有弹性,给学生讲解时要详细。运舌的动作和力度,每次练新曲之前,不要急着吹奏,先看着谱子念“吐”字,练熟了再吹,这样效果会更好,每节课下来都强调要经常练习,告诉学生熟能生巧。由于这些习惯的形成,也形成好的学习氛围,学生学习竖笛的兴趣越来越浓厚了。
二、竖笛轻松地解决了唱歌教学中的难点
学生在学习唱歌的过程中,最大的难点是音准问题,音准问题的解决需要学生头脑中形成良好的音高形象。而竖笛拥有固定的音高可以帮助学生在演奏过程中不断加深音高印象,同时又充分调动了学生的手、眼、耳、口、脑等多种器官的并用,既协调了学生的各种能力,也培养了学生的注意力,所以在合唱教学中,为了解决多声部的音准问题我建议学生借助竖笛来帮助训练音高。先用竖笛代替人声,建立正确的和声音高概念,体验、感受声部间又和谐又均衡的关系,做到对所学歌曲的声部心中有数,还可以从中感受竖笛合奏所带来的成功喜悦。然后把他们分成两部分,一部分学生吹奏乐谱,另一部分学生演唱乐谱。又或者每个声部指定几个学生伴奏,其它合唱歌词并轮流交替进行。经过这样的过渡,合唱中的难点,音准问题不但得到了解决。而且这种形式不仅让学生成为学习的主体,更体会到了自伴自唱的乐趣。音乐的表现形式越丰富,艺术感染力越强,学生学习的兴趣就越高,竖笛与歌唱结合正充分体现了这一点。
三、竖笛培养学生的识谱能力
在教学中,常常出现学生唱不准音高的现象,这时,竖笛就发挥了作用。将竖笛与视唱结合起来进行教学,把竖笛作为视唱的“拐棍”,学生在认识音符、准确打出节奏之后,用竖笛将旋律演奏出来,也就自然而然找到了音高,准确的视唱旋律。
在音乐课教学中竖笛合奏重视了学生的基本功训练,又有利于培养学生的合奏能力,而视唱教学的目的,是培养学生的识谱能力,把二者进行有机结合,能起到事半功倍的效果。
四、丰富欣赏教学,提高审美体验
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士墨赛尔曾精辟地指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”。竖笛就是以其本身所具有的形式美,丰富了欣赏教学,提高了学生学习音乐的兴趣和感受音乐、理解音乐的审美能力。
我们在“欣赏音乐之初,大多是由作品的旋律开始的。只有被某一部作品的旋律打动了,才会带着兴趣去进一步的欣赏,才会去了解作曲家,了解作品的背景,由感官的欣赏阶段,上升到情感的欣赏阶段。”因此,在欣赏教学时,我们可充分利用竖笛这一简易乐器,把主旋律演奏出来。让学生通过吹一吹、听一听、唱一唱,想一想,再动一动(表演、创作),熟悉旋律,了解作品。这样,既符合学生活泼好动、善于模仿的心理特点,又能调动学生参与欣赏的积极性,让他们在愉快的欣赏教学活动中,从感知到体验,全身心地体验作品中蕴藏的作曲家对现实的感受,从而由浅入深地领悟作品的思想内容,达到欣赏音乐的目的。
五、编、创结合,展示创作能力,建立自信心
苏霍姆林斯基曾说:“在每个人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者、创造者。”每个学生都有权力以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。当学生有了一定的竖笛演奏基础和艺术知识积累之后,运用竖笛进行音节、乐句和曲子的创作,是学生发挥想象力进行艺术创造的过程。教学中提供不同风格的乐曲,鼓励学生从自己的视角出发,用自己的喜欢的方式学习。我给不同层次的学生提供参与表演的机会。如演奏能力强的学生可以吹奏主旋律,演奏能力弱的学生可以吹奏伴奏音乐,使他们都能有所发展,有所提高。 我带领学生从简入手,如最简单的Sol、La、Si三个音,如果采用2/4拍一小节两拍的节奏,可以有不同的组合方法,让学生吹一吹、想一想,还可以有哪些组合方法?怎样更好听?这样,学生很容易演奏出即兴创造的旋律,思维自然流畅起来。
在各式各样的乐器中,竖笛是一件不起眼的小乐器,但是它的平凡确成就了音乐课堂的不平凡。竖笛学习使农村学生感受音乐、创造音乐,培养了学习兴趣,提高了音乐素质,激活了音乐课堂。竖笛让所有的孩子们都能奏出美妙的笛声,让美妙的笛声回荡在我们农村美丽的校园里。