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剪刀手
记得多年前,看过一部电影名叫《剪刀手爱德华》,这次的剪辑专栏,正好借电影的标题一用,顺便借机重新推荐一下刚才提到的那部影片。并非电影如何不朽,而是一个奇怪的念头多年挥之不去:我们一个多彩的世界,爱情与憎恨,梦幻与残酷,单纯与伤感,它们是如何造就?
剪刀手,透过技术谈感触,本期开讲。
专栏作者:SciSor
北京人,深受电影毒害并为技术所累,忙碌不停中手脚并用操练多种后期软件,深信技术是艺术的原动力并努力地实践着,实践着……
大家好,这期我们继续聊动作类型片的剪辑。在动作电影中,汽车的追逐场景是一个不可忽视的、典型的剪辑类型,几乎所有类型片中都会有追逐场面。当然不同影片中的追逐段落,为了符合整部影片的风格,使用的剪辑技巧也不尽相同。有些电影更加强调追逐的刺激与速度感,有些则借助汽车,或惊悚或悠然甚至滑稽,来渲染影片的氛围。因此看似都是汽车的追逐段落,但实际上还是剪辑师对影片整体氛围的操纵。
节奏的不同含义
我们之前讲解过,在剪辑类型片时,一定要注意剪辑节奏的变化,一松一紧,才能保持观众的注意力集中。
下面是电影《我是传奇》中最开始的汽车段落。影片一开始,就用大广角,非常缓慢地摇镜头交代了未来荒芜的纽约市:整个曼哈顿岛都被荒草和积水淹没,为了让观众更仔细地注意到导演煞费苦心营造的纽约,此时的单个镜头时间都很长。
全景镜头,因为画面内容非常多,为了让观众注意到与往常不同的“荒芜”曼哈顿,导演使镜头的时间都留得很长。
接下来,突然出现了一辆红色的跑车驰骋在荒野般的纽约街道,本该是文明的产物,此时却非常类似于原始人狩猎时骑的烈马。此时观众对环境了解的已经非常详细,可能全景镜头已经看得非常详细,此时如果镜头再“缓慢”下去,观众很可能开始走神,甚至想导演是如何装饰纽约城的了。为了不使观众开小差,此时剪辑的节奏突然加快,但导演并非简单地缩短每个镜头的长度,而是景别同时换成了以特写为主的小景别,因为小的景别画面信息量非常少,可以剪辑得很短,一样让观众看清内容。
由此我们可以学到,在剪辑动作影片时,镜头的长短,一定要结合景别的大小来考虑,才能充分展现出节奏交替,同时又保证观众既不丧失注意力、又不会看不清镜头所讲的内容。
娱乐风格的剪辑
既然我们聊的是类型片,那么就先要了解,类型片的存在根本目的是娱乐。剪辑汽车追逐的段落,目的也大多如此,因此,下面就介绍几种“不那么严肃”的剪辑技巧(其实这多是电视剪辑技巧的风格)。(图1-4)
赛车的真实感
刚才我们说的都是普通电影中追车的段落,但是还有另外一种类型片,就是专门为赛车迷准备的真正的赛车电影。比如法国电影《车神》,它讲的就是真实的两大车队跑著名赛道——纽宝林的故事。为了体现赛车的真谛,这类影片的剪辑更加强调画面剪辑的真实感。(图7)
1. 车外固定机位的跟拍能清晰的显示比赛进程,但并不能让观众感受到车手的紧张、刺激。
2. 如果我们在剪辑时,在车外的运动镜头间,插入车手动作的特写,比如踩油门,挂挡等动作,简短的几个镜头,就能把紧张的赛车氛围烘托出来,效果要真实得多。
3-4. 此外,我们还可以运用大量的手持拍摄。在颠簸的赛车内部使用手持拍摄,画面往往摇晃得模糊不清,但这正是可以表现赛车运动真实感的方式。当然,切忌长时间的使用手持拍摄镜头,一定要把它与固定机位镜头交叉
剪辑,既调整节奏,又可调剂观众的眼疲劳。
画面的变速:
在动作电影中,可能变速技巧是被最多利用的了。为了表现很多快得看不清的镜头,有时剪辑师非常有必要为画面变速。(图5-6)
当然了,在这个例子中,故事表现的是赛车进维修站时,车队人员争分夺秒抢修汽车的过程,这里使速度降低,观众可以亲身感受到工作人员在紧张的时间压力下的工作状态。
记得多年前,看过一部电影名叫《剪刀手爱德华》,这次的剪辑专栏,正好借电影的标题一用,顺便借机重新推荐一下刚才提到的那部影片。并非电影如何不朽,而是一个奇怪的念头多年挥之不去:我们一个多彩的世界,爱情与憎恨,梦幻与残酷,单纯与伤感,它们是如何造就?
剪刀手,透过技术谈感触,本期开讲。
专栏作者:SciSor
北京人,深受电影毒害并为技术所累,忙碌不停中手脚并用操练多种后期软件,深信技术是艺术的原动力并努力地实践着,实践着……
大家好,这期我们继续聊动作类型片的剪辑。在动作电影中,汽车的追逐场景是一个不可忽视的、典型的剪辑类型,几乎所有类型片中都会有追逐场面。当然不同影片中的追逐段落,为了符合整部影片的风格,使用的剪辑技巧也不尽相同。有些电影更加强调追逐的刺激与速度感,有些则借助汽车,或惊悚或悠然甚至滑稽,来渲染影片的氛围。因此看似都是汽车的追逐段落,但实际上还是剪辑师对影片整体氛围的操纵。
节奏的不同含义
我们之前讲解过,在剪辑类型片时,一定要注意剪辑节奏的变化,一松一紧,才能保持观众的注意力集中。
下面是电影《我是传奇》中最开始的汽车段落。影片一开始,就用大广角,非常缓慢地摇镜头交代了未来荒芜的纽约市:整个曼哈顿岛都被荒草和积水淹没,为了让观众更仔细地注意到导演煞费苦心营造的纽约,此时的单个镜头时间都很长。
全景镜头,因为画面内容非常多,为了让观众注意到与往常不同的“荒芜”曼哈顿,导演使镜头的时间都留得很长。
接下来,突然出现了一辆红色的跑车驰骋在荒野般的纽约街道,本该是文明的产物,此时却非常类似于原始人狩猎时骑的烈马。此时观众对环境了解的已经非常详细,可能全景镜头已经看得非常详细,此时如果镜头再“缓慢”下去,观众很可能开始走神,甚至想导演是如何装饰纽约城的了。为了不使观众开小差,此时剪辑的节奏突然加快,但导演并非简单地缩短每个镜头的长度,而是景别同时换成了以特写为主的小景别,因为小的景别画面信息量非常少,可以剪辑得很短,一样让观众看清内容。
由此我们可以学到,在剪辑动作影片时,镜头的长短,一定要结合景别的大小来考虑,才能充分展现出节奏交替,同时又保证观众既不丧失注意力、又不会看不清镜头所讲的内容。
娱乐风格的剪辑
既然我们聊的是类型片,那么就先要了解,类型片的存在根本目的是娱乐。剪辑汽车追逐的段落,目的也大多如此,因此,下面就介绍几种“不那么严肃”的剪辑技巧(其实这多是电视剪辑技巧的风格)。(图1-4)
赛车的真实感
刚才我们说的都是普通电影中追车的段落,但是还有另外一种类型片,就是专门为赛车迷准备的真正的赛车电影。比如法国电影《车神》,它讲的就是真实的两大车队跑著名赛道——纽宝林的故事。为了体现赛车的真谛,这类影片的剪辑更加强调画面剪辑的真实感。(图7)
1. 车外固定机位的跟拍能清晰的显示比赛进程,但并不能让观众感受到车手的紧张、刺激。
2. 如果我们在剪辑时,在车外的运动镜头间,插入车手动作的特写,比如踩油门,挂挡等动作,简短的几个镜头,就能把紧张的赛车氛围烘托出来,效果要真实得多。
3-4. 此外,我们还可以运用大量的手持拍摄。在颠簸的赛车内部使用手持拍摄,画面往往摇晃得模糊不清,但这正是可以表现赛车运动真实感的方式。当然,切忌长时间的使用手持拍摄镜头,一定要把它与固定机位镜头交叉
剪辑,既调整节奏,又可调剂观众的眼疲劳。
画面的变速:
在动作电影中,可能变速技巧是被最多利用的了。为了表现很多快得看不清的镜头,有时剪辑师非常有必要为画面变速。(图5-6)
当然了,在这个例子中,故事表现的是赛车进维修站时,车队人员争分夺秒抢修汽车的过程,这里使速度降低,观众可以亲身感受到工作人员在紧张的时间压力下的工作状态。