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摘要：日本屏风画是日本人在自己的文化、习俗、宗教、外来文化等因素影响下产生的艺术结晶，既体现了日本人民的智慧与艺术情操，也体现了日本当时的社会状况。对其理论的研究，尤其是对其文化渊源以及其文化内涵和外延的研究，还有必要进一步深人。
关键词：宗教；习俗；障屏画
中图分类号：J212.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-43-1
日本障屏画是日本式建筑中室内障子、屏风、屏障上绘画的总称。障屏画的题材较为广泛，有佛画、山水、花鸟、世俗风光、人物肖像等，障屏画最早可追溯到古坟壁画，在其以后的发展中曾受到中国绘画的影响。以木结构建筑为主的日本建筑，其室内的隔断、间隔的墙壁大都是各种形式的活动壁、活动拉门、屏风、影壁等，在这上面大都绘有各种题材的障屏画，它为画家施展才艺提供了广阔的天地。日本是个海岛国家，多风多雨，日本人为了克服潮湿的海洋性气候给人体带来的损害，使用许多木料的障屏，起到墙壁、屏风、门扉的多种作用。从室町末期到安土、桃山时期，将中国宋朝的绘画和大和绘画融合于一体的狩野派的绘画常被用来装饰寺院和城堡，在拉门和屏风上描绘花鸟和当地风俗人情的这些色彩绚丽的绘画。
首先，日本屏风画源于中国古代唐朝，由于受唐代绘画的影响极深故而形成“唐绘”。此时期的日本屏风画大都以模仿为主，无论在题材还是在形式上，都是用唐代绘画的传统形式来表现日本的风物和日本人的精神风貌。在唐画的影响下，日本很快出现了美术史的辉煌期。日本屏风画在“唐绘”以后尽管有很大的变异和发展，但仍留下了中国绘画的烙印。
后来随着日本名族建筑的兴起，日本特有的室内装饰壁画———障壁画也出现了。它画在隔扇上，隔扇为木构框架，上贴纸或绢，可以推拉，起分隔作用。障壁画兴起后，又影响到屏风画，使屏风画也具有日本民族风格，两者结合，合称“障屏画”。
日本障屏画是日本最富有民族特色的美术，都属于室内装饰壁画，可以移动，所不同的是：障壁画固定在建筑上，是日本特有的；屏风画不固定在建筑上，是中国传入的。固定在建筑上的障壁画与建筑共存亡，多因建筑毁灭而消失，所以现存的障屏画多为屏风画，有的屏风画还是由障壁画改装的。
从文化人类学角度来说，障屏画的起源无疑是人们受到自然现象启发和对生活实践经验总结的结果，是人们原始的生产、生活，发现环境对身体的影响，便在实践中对生活改造创新，发明了屏风。不但要有实用价值，还需要观赏价值，当时人们在宗教和自己本地文化的洗礼下，艺术审美的诞生，直接影响他们的画风；也受到外来文化的影响，日本的屏风画是从中国传入的。屏风画是室内可移动的小型壁画，源于中国周代，皇室贵族用它装饰室内，也是权力地位的象征。白凤时代传入日本。当时在日本也是只有有钱有权的人才使用屏风，于是便成了权力的象征，是本能需要与心理需要和精神需要统一的结果。
障屏画的发展演变过程如下：
1.藤原大和绘画：藤原时代因废止遣唐使，与中国唐朝的来往中断，中国的影响减弱，日本民族文化兴起。大和绘始于10世纪左右，11世纪以后趋于成熟，并走向繁荣。趣味完全是日本式的，显得平易近人，与以前流行的中国唐代风格的“唐绘”迥然相异。藤原贵族生活豪华，京都宫廷内一年四季节日不断，风花雪月，歌舞升平。藤原大和绘就是为贵族玩赏的绘画，它主要包括屏障画和绘卷物。藤原大和绘采用工笔重彩画法，线描柔和，色彩富丽，整体雍容华贵，温柔优雅，讲究装饰效果，是非常地道的贵族艺术、世俗艺术、装饰艺术、民族艺术。
2.室町汉画障壁画：室町时代武士文化兴起，贵族文化衰落，禅宗兴起，传统佛教衰落。禅宗美术迅速发展，并深受武士阶层的欢迎。室町障壁画主要有三大派，即云谷派、土佐派和狩野派。其中狩野派是日本史上最著名、历史最长、影响最大的家族画派。狩野派为幕府武士服务，擅长障壁画，内容涉及山水、人物、花鸟，水墨写意或工笔重彩。它虽属汉画派，但也学习日本传统大和绘，并将两者结合，堪称日本式的“汉画”。障屏画作品主要有《四季花鸟图》《禅宗师祖图》《月夜山水图》
3.桃山障壁画：桃山时代是从1573年织田信长推翻室町幕府，到1615年德川家康攻灭丰臣氏，建立德川幕府。在这短短的40年中，日本的历史和美术都发生了巨大的变化。桃山时代的美术以城堡建筑为中心，短期飞跃，壮丽辉煌。城堡建筑的崛起刺激了其内部装修，使障壁画也随之得到大的发展，且成就极高，在日本画史上占有重要地位。
4.现代日本屏风画：现代日本屏风画有个不断成熟的过程。第一代现代日本画大师倡导学习西方绘画，创立现代日本画，主要代表人物有横山大观、菱田春草等。第二代现代日本画大师强调名族传统，创立“新古典主义”。战后现代日本画日趋成熟，分为三大派：日展、院展、创画展。
总之，日本屏风画是日本特殊生活方式及生活环境中所创造出来的独有的美术种类；因为它是在唐宋绘画的直接影响下产生并发展起来的，故它含有中国的艺术元素。古代的日本从文字到绘画、从佛塔到佛像、从大和服到跟拉板（木拖鞋），最初都是大陆民族的舶来品、中华文化的改造物。然而，日本民族不耻模仿，乐于学习，更善于改造和再创造。他们不断向中国和西方学习，不甘落后，处处想超越前师。
我们可以得到这样一个事实，日本屏风画艺术播的是中国优良的“种”，开的是世人瞩目的日本“花”，这是一种创新，我们应该总结这些宝贵的经验，并从中得到启发和借鉴。
参考文献：
[1][英]爱德华·伯内特·泰勒著，连树声译.原始文化[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.
[2]祝重寿.东方壁画史纲[M].北京：文物出版社，2005.
[3]戚印平.日本绘画史：图式与趣味[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
[4][美]露丝·本尼迪克特著，胡新梅译.菊与刀[M].北京：中华书局，2014.
[5]庄孔韶.人类学概论[M].北京：中国人民大学出版社，2006.
作者简介：
刘冰清，四川美术学院。
关键词：宗教；习俗；障屏画
中图分类号：J212.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-43-1
日本障屏画是日本式建筑中室内障子、屏风、屏障上绘画的总称。障屏画的题材较为广泛，有佛画、山水、花鸟、世俗风光、人物肖像等，障屏画最早可追溯到古坟壁画，在其以后的发展中曾受到中国绘画的影响。以木结构建筑为主的日本建筑，其室内的隔断、间隔的墙壁大都是各种形式的活动壁、活动拉门、屏风、影壁等，在这上面大都绘有各种题材的障屏画，它为画家施展才艺提供了广阔的天地。日本是个海岛国家，多风多雨，日本人为了克服潮湿的海洋性气候给人体带来的损害，使用许多木料的障屏，起到墙壁、屏风、门扉的多种作用。从室町末期到安土、桃山时期，将中国宋朝的绘画和大和绘画融合于一体的狩野派的绘画常被用来装饰寺院和城堡，在拉门和屏风上描绘花鸟和当地风俗人情的这些色彩绚丽的绘画。
首先，日本屏风画源于中国古代唐朝，由于受唐代绘画的影响极深故而形成“唐绘”。此时期的日本屏风画大都以模仿为主，无论在题材还是在形式上，都是用唐代绘画的传统形式来表现日本的风物和日本人的精神风貌。在唐画的影响下，日本很快出现了美术史的辉煌期。日本屏风画在“唐绘”以后尽管有很大的变异和发展，但仍留下了中国绘画的烙印。
后来随着日本名族建筑的兴起，日本特有的室内装饰壁画———障壁画也出现了。它画在隔扇上，隔扇为木构框架，上贴纸或绢，可以推拉，起分隔作用。障壁画兴起后，又影响到屏风画，使屏风画也具有日本民族风格，两者结合，合称“障屏画”。
日本障屏画是日本最富有民族特色的美术，都属于室内装饰壁画，可以移动，所不同的是：障壁画固定在建筑上，是日本特有的；屏风画不固定在建筑上，是中国传入的。固定在建筑上的障壁画与建筑共存亡，多因建筑毁灭而消失，所以现存的障屏画多为屏风画，有的屏风画还是由障壁画改装的。
从文化人类学角度来说，障屏画的起源无疑是人们受到自然现象启发和对生活实践经验总结的结果，是人们原始的生产、生活，发现环境对身体的影响，便在实践中对生活改造创新，发明了屏风。不但要有实用价值，还需要观赏价值，当时人们在宗教和自己本地文化的洗礼下，艺术审美的诞生，直接影响他们的画风；也受到外来文化的影响，日本的屏风画是从中国传入的。屏风画是室内可移动的小型壁画，源于中国周代，皇室贵族用它装饰室内，也是权力地位的象征。白凤时代传入日本。当时在日本也是只有有钱有权的人才使用屏风，于是便成了权力的象征，是本能需要与心理需要和精神需要统一的结果。
障屏画的发展演变过程如下：
1.藤原大和绘画：藤原时代因废止遣唐使，与中国唐朝的来往中断，中国的影响减弱，日本民族文化兴起。大和绘始于10世纪左右，11世纪以后趋于成熟，并走向繁荣。趣味完全是日本式的，显得平易近人，与以前流行的中国唐代风格的“唐绘”迥然相异。藤原贵族生活豪华，京都宫廷内一年四季节日不断，风花雪月，歌舞升平。藤原大和绘就是为贵族玩赏的绘画，它主要包括屏障画和绘卷物。藤原大和绘采用工笔重彩画法，线描柔和，色彩富丽，整体雍容华贵，温柔优雅，讲究装饰效果，是非常地道的贵族艺术、世俗艺术、装饰艺术、民族艺术。
2.室町汉画障壁画：室町时代武士文化兴起，贵族文化衰落，禅宗兴起，传统佛教衰落。禅宗美术迅速发展，并深受武士阶层的欢迎。室町障壁画主要有三大派，即云谷派、土佐派和狩野派。其中狩野派是日本史上最著名、历史最长、影响最大的家族画派。狩野派为幕府武士服务，擅长障壁画，内容涉及山水、人物、花鸟，水墨写意或工笔重彩。它虽属汉画派，但也学习日本传统大和绘，并将两者结合，堪称日本式的“汉画”。障屏画作品主要有《四季花鸟图》《禅宗师祖图》《月夜山水图》
3.桃山障壁画：桃山时代是从1573年织田信长推翻室町幕府，到1615年德川家康攻灭丰臣氏，建立德川幕府。在这短短的40年中，日本的历史和美术都发生了巨大的变化。桃山时代的美术以城堡建筑为中心，短期飞跃，壮丽辉煌。城堡建筑的崛起刺激了其内部装修，使障壁画也随之得到大的发展，且成就极高，在日本画史上占有重要地位。
4.现代日本屏风画：现代日本屏风画有个不断成熟的过程。第一代现代日本画大师倡导学习西方绘画，创立现代日本画，主要代表人物有横山大观、菱田春草等。第二代现代日本画大师强调名族传统，创立“新古典主义”。战后现代日本画日趋成熟，分为三大派：日展、院展、创画展。
总之，日本屏风画是日本特殊生活方式及生活环境中所创造出来的独有的美术种类；因为它是在唐宋绘画的直接影响下产生并发展起来的，故它含有中国的艺术元素。古代的日本从文字到绘画、从佛塔到佛像、从大和服到跟拉板（木拖鞋），最初都是大陆民族的舶来品、中华文化的改造物。然而，日本民族不耻模仿，乐于学习，更善于改造和再创造。他们不断向中国和西方学习，不甘落后，处处想超越前师。
我们可以得到这样一个事实，日本屏风画艺术播的是中国优良的“种”，开的是世人瞩目的日本“花”，这是一种创新，我们应该总结这些宝贵的经验，并从中得到启发和借鉴。
参考文献：
[1][英]爱德华·伯内特·泰勒著，连树声译.原始文化[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.
[2]祝重寿.东方壁画史纲[M].北京：文物出版社，2005.
[3]戚印平.日本绘画史：图式与趣味[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
[4][美]露丝·本尼迪克特著，胡新梅译.菊与刀[M].北京：中华书局，2014.
[5]庄孔韶.人类学概论[M].北京：中国人民大学出版社，2006.
作者简介：
刘冰清，四川美术学院。