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何多苓1948年生于四川成都，1982年毕业于四川美术学院油画系研究生班，中国当代抒情现实主义油画画家的代表，“伤痕美术”代表人物，现为中国美术家协会会员。何多苓的油画在中国当代油画界中具有特定性和标志性，是中国画坛中不可替代的一位重要人物，对我国油画产生了一定的影响。
何多苓素以诗意唯美、孤寂感伤、神秘莫测的画面感著称。在洗练的用色与构图中，鲜活的人物和景物均展现出无拘无束的活力，真正拥抱绘画的自由。何多苓被认为是极具才能的写实画家，与罗中立、张晓刚等代表著中国西南地区的艺术发展，可谓中国当代艺术领军人物中的中流砥柱。虽有轰动响亮的名声，但却对艺术圈内追名逐利的潮流予以淡漠的态度。画如其人，在水气氤氲的卷流中、在葱郁郁趣的花园中，都有着松郁矇胧的氛围，寄送一片诗人淡泊、远离尘嚣的宁静。何多苓这一忧郁而抒情的现实主义色彩，或对接现实与文本空间中的游离状态，或回归于形象本体，都在寻找形象在绘画中的诗意表达。
从早期“伤痕”到“乡土”的演变，再到90年代对传统中国绘画元素的吸取，他始终保持与时代发展同步，却不会被时尚潮流所左右，运用传统的绘画技法描绘当代人的精神世界，他一方面坚持着架上绘画的手艺性，另一方面又努力研究自然精神与写实绘画相融合的探索。作为"伤痕美术"的代表人物，20世纪80年代初即以《春风已经苏醒》《青春》，连环画《雪雁》《追穷寇》《我们曾唱过这支歌》等作品轰动一时。油画《青春》曾获第六届全国美展铜奖，还曾获第七届全国美展铜奖，《雪雁》获第三届全国连环画评奖绘画二等荣誉奖，第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖等。作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年在日本举办的亚洲美展。何多苓还曾在国内外多次举办个展，1994年参加美术批评家年度提名展，1996年参加上海美术双年展。作品为中国美术馆、福冈美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。
80年代末到90年代中期何多苓游走于美国，之后身处在美国的何多苓，接触到了大量的中国古代文人画，并重新认识到了中国传统艺术的价值和魅力。从此他开始不断的转变自身的绘画风格，将中国古代文人画中的中国元素结合到了自己的女性油画创作之中，形成了一种独特的个人绘画风格，他在题材、笔法、色彩等眾多元素上的创新为中国女性油画创作的发展做出了巨大的贡献。
何多苓油画创作的早期阶段经历了中国美术界的三大变革——“文革美术”、“伤痕美术”、“八五思潮”。面对美术界不断涌入的新潮思想及美术形式，何多苓能够在与时俱进的同时又不被这些前卫新潮的艺术形式所干扰，继续坚定不移地进行现实主义创作，并不断优化他的技法，他的判断选择与努力使其成为同时期四川画家中的佼佼者。何多苓的油画技法是中国当代写实主义油画技法最高水平的代表之一，他的油画技法造型精准而全面，结合了西方写实主义绘画传统多层画法和中国传统写意绘画的笔意，在继承古典美的同时探索出了符合中国当代文化精神的语言形式。何多苓早期阶段的油画作品以严谨的造型、高超的技法、唯美诗意的色彩和独特忧伤的风格而著称，何多苓用他那抒情、诗意、忧伤的笔触描绘了一幅又一幅的艺术巨作，表达了他对人生的态度及对社会现实的思考，在题材、技法、色彩的运用及情感的表达方面都对我国现实主义绘画做出了突出的贡献。
伤痕绘画以其全新的画面给人以强大的冲击，作品中的一切，甚至包括作品本身，似乎都有其自己的生命。这种绘画语言的震撼和艺术创作中的大量素材和动力，均来自对那个时期的无限生命与热情的追忆。在这样的背景后面蕴含的都是伤痕美术追忆之美，更重要的是青春美。从“伤痕美术”到受怀斯影响“乡土现实”的转变，再到90年代初至今对中国传统水墨画元素的吸收，他的油画艺术造型坚实、全面，落笔精准，画面唯美、忧伤而富有诗意。何多苓重视对现实的关注，与社会时代变革同步却并不为时代艺术潮流所左右。何多苓的作品不仅给人们带来了美妙的视觉享受，也唤起了人们对作者在作品中所表达的内心世界的思考。他的绘画风格独特，主题新颖。何多苓以独特的视角审视每一个个体。他不想在画面上直白地表达自己的绘画意图，而是通过抒情的写意将自己的情感和想法融入到作品中。正是这种神秘的感觉，使每一个观赏者更深入地思考他的作品的精神内涵，欣赏他的作品，使每个人根据不同的社会履历及生活经验来感受画家的精神世界与艺术思想。他不断的探索艺术手法，用作品诠释艺术精神，从而引发观赏者对社会价值、人生意义进行反思。
在全球化背景下，中国油画在世界多元文化互动中正体现出充足的活力，而作为油画艺术的创作主体，油画家也处于观念更新、意识调整的过程中，原有的思维方式和各种新思潮的碰撞不断加剧，油画家如何专注于艺术追求，保持与时代发展同步，而不被时尚、潮流等所左右，是多元文化语境下的新问题。何多苓油画艺术坚持在油画“手艺性”特点上进行探索，并以技法作为艺术思想的呈现，是对架上油画传统的继承和发展。
参考文献
[1]王梅芳;何多苓 笔随心走[J];美术大观;2003年06期
[2]范美霞;聆听心灵的呼声——记四川画家何多苓[J];文艺争鸣;2008年03期
[3]许猷;何多苓油画艺术探究[D];西北师范大学;2015年
[4]赵雨晴;浅析何多苓美术作品之自由观念[J];艺术家;2019年01期
[5]丁妮;何多苓与他的“伤痕美术”[J];大众文艺;2015年17期
作者简介：赵凡慧（1996.02—），女，汉族，籍贯：黑龙江省哈尔滨市，湖北美术学院18级在读研究生，硕士学位，专业：油画，研究方向：具象艺术研究
何多苓素以诗意唯美、孤寂感伤、神秘莫测的画面感著称。在洗练的用色与构图中，鲜活的人物和景物均展现出无拘无束的活力，真正拥抱绘画的自由。何多苓被认为是极具才能的写实画家，与罗中立、张晓刚等代表著中国西南地区的艺术发展，可谓中国当代艺术领军人物中的中流砥柱。虽有轰动响亮的名声，但却对艺术圈内追名逐利的潮流予以淡漠的态度。画如其人，在水气氤氲的卷流中、在葱郁郁趣的花园中，都有着松郁矇胧的氛围，寄送一片诗人淡泊、远离尘嚣的宁静。何多苓这一忧郁而抒情的现实主义色彩，或对接现实与文本空间中的游离状态，或回归于形象本体，都在寻找形象在绘画中的诗意表达。
从早期“伤痕”到“乡土”的演变，再到90年代对传统中国绘画元素的吸取，他始终保持与时代发展同步，却不会被时尚潮流所左右，运用传统的绘画技法描绘当代人的精神世界，他一方面坚持着架上绘画的手艺性，另一方面又努力研究自然精神与写实绘画相融合的探索。作为"伤痕美术"的代表人物，20世纪80年代初即以《春风已经苏醒》《青春》，连环画《雪雁》《追穷寇》《我们曾唱过这支歌》等作品轰动一时。油画《青春》曾获第六届全国美展铜奖，还曾获第七届全国美展铜奖，《雪雁》获第三届全国连环画评奖绘画二等荣誉奖，第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖等。作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年在日本举办的亚洲美展。何多苓还曾在国内外多次举办个展，1994年参加美术批评家年度提名展，1996年参加上海美术双年展。作品为中国美术馆、福冈美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。
80年代末到90年代中期何多苓游走于美国，之后身处在美国的何多苓，接触到了大量的中国古代文人画，并重新认识到了中国传统艺术的价值和魅力。从此他开始不断的转变自身的绘画风格，将中国古代文人画中的中国元素结合到了自己的女性油画创作之中，形成了一种独特的个人绘画风格，他在题材、笔法、色彩等眾多元素上的创新为中国女性油画创作的发展做出了巨大的贡献。
何多苓油画创作的早期阶段经历了中国美术界的三大变革——“文革美术”、“伤痕美术”、“八五思潮”。面对美术界不断涌入的新潮思想及美术形式，何多苓能够在与时俱进的同时又不被这些前卫新潮的艺术形式所干扰，继续坚定不移地进行现实主义创作，并不断优化他的技法，他的判断选择与努力使其成为同时期四川画家中的佼佼者。何多苓的油画技法是中国当代写实主义油画技法最高水平的代表之一，他的油画技法造型精准而全面，结合了西方写实主义绘画传统多层画法和中国传统写意绘画的笔意，在继承古典美的同时探索出了符合中国当代文化精神的语言形式。何多苓早期阶段的油画作品以严谨的造型、高超的技法、唯美诗意的色彩和独特忧伤的风格而著称，何多苓用他那抒情、诗意、忧伤的笔触描绘了一幅又一幅的艺术巨作，表达了他对人生的态度及对社会现实的思考，在题材、技法、色彩的运用及情感的表达方面都对我国现实主义绘画做出了突出的贡献。
伤痕绘画以其全新的画面给人以强大的冲击，作品中的一切，甚至包括作品本身，似乎都有其自己的生命。这种绘画语言的震撼和艺术创作中的大量素材和动力，均来自对那个时期的无限生命与热情的追忆。在这样的背景后面蕴含的都是伤痕美术追忆之美，更重要的是青春美。从“伤痕美术”到受怀斯影响“乡土现实”的转变，再到90年代初至今对中国传统水墨画元素的吸收，他的油画艺术造型坚实、全面，落笔精准，画面唯美、忧伤而富有诗意。何多苓重视对现实的关注，与社会时代变革同步却并不为时代艺术潮流所左右。何多苓的作品不仅给人们带来了美妙的视觉享受，也唤起了人们对作者在作品中所表达的内心世界的思考。他的绘画风格独特，主题新颖。何多苓以独特的视角审视每一个个体。他不想在画面上直白地表达自己的绘画意图，而是通过抒情的写意将自己的情感和想法融入到作品中。正是这种神秘的感觉，使每一个观赏者更深入地思考他的作品的精神内涵，欣赏他的作品，使每个人根据不同的社会履历及生活经验来感受画家的精神世界与艺术思想。他不断的探索艺术手法，用作品诠释艺术精神，从而引发观赏者对社会价值、人生意义进行反思。
在全球化背景下，中国油画在世界多元文化互动中正体现出充足的活力，而作为油画艺术的创作主体，油画家也处于观念更新、意识调整的过程中，原有的思维方式和各种新思潮的碰撞不断加剧，油画家如何专注于艺术追求，保持与时代发展同步，而不被时尚、潮流等所左右，是多元文化语境下的新问题。何多苓油画艺术坚持在油画“手艺性”特点上进行探索，并以技法作为艺术思想的呈现，是对架上油画传统的继承和发展。
参考文献
[1]王梅芳;何多苓 笔随心走[J];美术大观;2003年06期
[2]范美霞;聆听心灵的呼声——记四川画家何多苓[J];文艺争鸣;2008年03期
[3]许猷;何多苓油画艺术探究[D];西北师范大学;2015年
[4]赵雨晴;浅析何多苓美术作品之自由观念[J];艺术家;2019年01期
[5]丁妮;何多苓与他的“伤痕美术”[J];大众文艺;2015年17期
作者简介：赵凡慧（1996.02—），女，汉族，籍贯：黑龙江省哈尔滨市，湖北美术学院18级在读研究生，硕士学位，专业：油画，研究方向：具象艺术研究