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【摘要】肖邦是浪漫主义音乐的代表人物之一，他的练习曲对后世的钢琴练习曲的发展产生很大的影响。文章以肖邦的练习曲《离别》为例，探究练习曲的呼吸特点和表达形式，提高肖邦练习曲的演奏水平。
【关键词】肖邦钢琴练习曲；呼吸特点；表达形式
肖邦素有钢琴诗人之称，钢琴练习曲是肖邦最具代表性的音乐作品，在进行钢琴练习曲的演奏时，必须全面的对肖邦钢琴练习曲的呼吸特点及表达形式进行分析，重视肖邦钢琴练习曲呼吸的特点，了解呼吸能够将书面符号转化为流动音符，掌握良好的呼吸技巧，有利于作品生命力的体现。
一、肖邦钢琴练习曲《离别》的背景
十九世纪，欧洲浪漫主义文学思潮兴起，浪漫主义的影响逐渐扩大到音乐创作中，在音乐的创作中，追求丰富的音响效果和和声色彩，对音乐创作赋予新的内容与形式，使钢琴演奏技术得到空前的提高。肖邦作为浪漫主义盛行时期的最重要的音乐家之一，钢琴练习曲是其音乐的主要的表达形式。肖邦在进行音乐创作的过程中，重视技术性与音乐性的统一，重视音乐作品的训练性，使其作品在实际的训练中具有很高的练习价值。前期创作的钢琴练习曲的技术性较强，作品15号已经不仅仅关注技术，还对作品的思想有很深的认识，将技术性与艺术性结合在一起。肖邦的钢琴练习曲是与波兰的命运相关的，作品中具有浓厚的英雄性与悲剧性，在进行钢琴练习曲的演奏时，对作品要进行分析、了解。
二、肖邦钢琴练习曲的呼吸特点
《离别》全局完整，开头有轻柔的旋律带进，感情逐渐深化，旋律逐渐增强，到达最高音G调后，情绪又开始低落，旋律开始缓慢，轻松。
（一）第一段的呼吸特点
第一段主要是使用E大调，在进行演奏时，容易进行无意识的呼吸，为了避免这种状况，在演奏时，主动将乐段进行划分，将乐段的句头、句尾都明显的标示出来，将所需要的呼吸标示在乐章上。
《离别》的旋律变化较快，其中应用到分音符、休止符和和声符，使用四声部，不断地变换触键的速度、力度将情感表现在旋律中。在弹奏时右手主旋律，在句尾进行收音时，要保持音色一致；音符中的第二个音触键的力度逐渐增强，逐渐到达乐句的高点，并将这种气息延续下去，保持整体音色的清亮、均匀。
在第一段的弹奏中，注意气口的处理，通过换气来顺应旋律的变化，例如在第一节与第二节就可以通过深下键将其中的旋律音表现出来，通过和声与伴奏形成对比，这时呼吸要保持在平稳的程度上，还要细小、绵软，呈现出细微的起伏感，但又不会破坏旋律的连贯性。呼吸在句尾逐渐减弱，呼吸慢而深，在这一过程中要保持呼吸的平稳，按照同样的呼吸方法进行下一乐章的练习，通过呼吸将乐音之间的起伏表现出来。
（二）第二段的呼吸特点
第二段的情绪、演奏速度、旋律都与第一段不同，为了将作者内心的紧张不安、惶恐的情绪表现出来，在进行呼吸技巧的应用时，主要是呼吸与速度相互对应，将作者的凄凉、离愁之感通过呼吸的变化表现出来。这一段的触键速度明显变快，但在速度的提高过程中，速度提高的频率有所不同，在不同速度的旋律的变化中，使用不同的呼吸。
演奏者在进行《离别》第二段的演奏时，要注意调整自己的呼吸，使呼吸与乐曲相适应，与旋律相协调，在进行演奏时，对呼吸及时进行调整。前八音符到十六音符速度在可控制的范围内进行提高，速度让观众比较容易接受，这时的呼吸比较饱满；在接下来的演奏时，速度变得更快，出现双手连奏的状况，音乐演奏的情绪变得比较激烈，这时需要装饰音来进行连接，中间用呼吸来将装饰音的作用表现出来。第三十八小节到四十一小节，声音明显变得尖锐，为了考虑观众的适应能力，适当的利用小呼吸来进行调整，在后面的小节的演奏中，将小呼吸变为大呼吸，按照情感的变化来调整呼吸。
（三）第三段的呼吸特点
结尾在叹息般下行旋律中不断模进，并出现富有特征的降六级和声大调，进一步加深乐曲哀婉惆怅的情绪，表现了作者绵绵的无限惆怅的思乡情。第三段的感情逐渐由高涨变为低落，经过感情的痛苦挣扎后，内心平静下来，旋律逐渐恢复到缓慢、深沉的状态，和声的色彩也发生变化，音色增添上梦幻的色彩，速度逐渐恢复到第一段的状态上，所以在这一段就要使用深呼吸，将自身的情绪逐渐平复下来。
《离别》这首乐曲，要注意旋律的变换，并能根据不同的旋律调整合适的呼吸，使全曲的旋律保持连贯性。
三、肖邦钢琴练习曲呼吸的表达方式
在具体的作品的练习时，由于肖邦的钢琴练习曲的技术性较强，要注意作品的旋律，掌握正确的触键速度和力度，按照正确的旋律将音乐的音色表现的清晰、明亮。在进行弹奏时，注意呼吸的配合，右手在高音区开始轻声的回应左手的主题，注意将呼吸应用在中声部与高声部的衔接中。
中声部的呼吸保持平稳的状态，并在其他小节的演奏中，坚持下去，呼吸要轻柔，缓缓的推动旋律变化，推动音乐情感的加深；在高声部，由于速度的增快，音色变得尖锐，使用细小的呼吸来进行调整，使用半音符将紧张的状态逐渐转变为轻松。
在进行呼吸的使用时，演奏者要避免无意识呼吸的影响，有意识的培养呼吸，并能够将呼吸的技巧与其他演奏技巧结合起来，将呼吸的习惯通过练习来进行培养。在进行呼吸技巧的练习时，可以通过肖邦的钢琴练习曲来进行，在不断变化的旋律中练习呼吸，能够在演奏时，自由的转换呼吸，掌握呼吸的技巧，将技术与艺术融为一体，提高音乐演奏的水平。
四、结语
在肖邦钢琴练习曲的演奏中，要注意培养正确的呼吸技巧，养成良好的呼吸习惯，并自觉的将呼吸技巧应用在钢琴演奏中，放松演奏者的情绪，将自身的呼吸融合在演奏的技巧中，轻松、自由的调整音色，使钢琴演奏的音色更加动听，通过呼吸技巧的应用，将作品的内涵、演奏者的情感通过钢琴演奏表现出来，提升钢琴演奏的整体水平。
参考文献
[1]方冰.肖邦钢琴练习曲《离别》中呼吸的文本与实践表达[J]. 音乐创作，2010（02）：141-143.
[2]李婷歌.肖邦钢琴练习曲《离别》的音乐特点及演奏分析[J]. 美与时代（下），2015（05）：69-71.
[3]涂愛萍.肖邦钢琴练习曲《离别》的分析与演奏[J]. 吉林省教育学院学报（学科版），2011（09）：66-68.
作者简介：吴萌（1988—），女，汉族，江西南昌人，讲师，硕士学位，研究方向为音乐分析与审美教育。
【关键词】肖邦钢琴练习曲；呼吸特点；表达形式
肖邦素有钢琴诗人之称，钢琴练习曲是肖邦最具代表性的音乐作品，在进行钢琴练习曲的演奏时，必须全面的对肖邦钢琴练习曲的呼吸特点及表达形式进行分析，重视肖邦钢琴练习曲呼吸的特点，了解呼吸能够将书面符号转化为流动音符，掌握良好的呼吸技巧，有利于作品生命力的体现。
一、肖邦钢琴练习曲《离别》的背景
十九世纪，欧洲浪漫主义文学思潮兴起，浪漫主义的影响逐渐扩大到音乐创作中，在音乐的创作中，追求丰富的音响效果和和声色彩，对音乐创作赋予新的内容与形式，使钢琴演奏技术得到空前的提高。肖邦作为浪漫主义盛行时期的最重要的音乐家之一，钢琴练习曲是其音乐的主要的表达形式。肖邦在进行音乐创作的过程中，重视技术性与音乐性的统一，重视音乐作品的训练性，使其作品在实际的训练中具有很高的练习价值。前期创作的钢琴练习曲的技术性较强，作品15号已经不仅仅关注技术，还对作品的思想有很深的认识，将技术性与艺术性结合在一起。肖邦的钢琴练习曲是与波兰的命运相关的，作品中具有浓厚的英雄性与悲剧性，在进行钢琴练习曲的演奏时，对作品要进行分析、了解。
二、肖邦钢琴练习曲的呼吸特点
《离别》全局完整，开头有轻柔的旋律带进，感情逐渐深化，旋律逐渐增强，到达最高音G调后，情绪又开始低落，旋律开始缓慢，轻松。
（一）第一段的呼吸特点
第一段主要是使用E大调，在进行演奏时，容易进行无意识的呼吸，为了避免这种状况，在演奏时，主动将乐段进行划分，将乐段的句头、句尾都明显的标示出来，将所需要的呼吸标示在乐章上。
《离别》的旋律变化较快，其中应用到分音符、休止符和和声符，使用四声部，不断地变换触键的速度、力度将情感表现在旋律中。在弹奏时右手主旋律，在句尾进行收音时，要保持音色一致；音符中的第二个音触键的力度逐渐增强，逐渐到达乐句的高点，并将这种气息延续下去，保持整体音色的清亮、均匀。
在第一段的弹奏中，注意气口的处理，通过换气来顺应旋律的变化，例如在第一节与第二节就可以通过深下键将其中的旋律音表现出来，通过和声与伴奏形成对比，这时呼吸要保持在平稳的程度上，还要细小、绵软，呈现出细微的起伏感，但又不会破坏旋律的连贯性。呼吸在句尾逐渐减弱，呼吸慢而深，在这一过程中要保持呼吸的平稳，按照同样的呼吸方法进行下一乐章的练习，通过呼吸将乐音之间的起伏表现出来。
（二）第二段的呼吸特点
第二段的情绪、演奏速度、旋律都与第一段不同，为了将作者内心的紧张不安、惶恐的情绪表现出来，在进行呼吸技巧的应用时，主要是呼吸与速度相互对应，将作者的凄凉、离愁之感通过呼吸的变化表现出来。这一段的触键速度明显变快，但在速度的提高过程中，速度提高的频率有所不同，在不同速度的旋律的变化中，使用不同的呼吸。
演奏者在进行《离别》第二段的演奏时，要注意调整自己的呼吸，使呼吸与乐曲相适应，与旋律相协调，在进行演奏时，对呼吸及时进行调整。前八音符到十六音符速度在可控制的范围内进行提高，速度让观众比较容易接受，这时的呼吸比较饱满；在接下来的演奏时，速度变得更快，出现双手连奏的状况，音乐演奏的情绪变得比较激烈，这时需要装饰音来进行连接，中间用呼吸来将装饰音的作用表现出来。第三十八小节到四十一小节，声音明显变得尖锐，为了考虑观众的适应能力，适当的利用小呼吸来进行调整，在后面的小节的演奏中，将小呼吸变为大呼吸，按照情感的变化来调整呼吸。
（三）第三段的呼吸特点
结尾在叹息般下行旋律中不断模进，并出现富有特征的降六级和声大调，进一步加深乐曲哀婉惆怅的情绪，表现了作者绵绵的无限惆怅的思乡情。第三段的感情逐渐由高涨变为低落，经过感情的痛苦挣扎后，内心平静下来，旋律逐渐恢复到缓慢、深沉的状态，和声的色彩也发生变化，音色增添上梦幻的色彩，速度逐渐恢复到第一段的状态上，所以在这一段就要使用深呼吸，将自身的情绪逐渐平复下来。
《离别》这首乐曲，要注意旋律的变换，并能根据不同的旋律调整合适的呼吸，使全曲的旋律保持连贯性。
三、肖邦钢琴练习曲呼吸的表达方式
在具体的作品的练习时，由于肖邦的钢琴练习曲的技术性较强，要注意作品的旋律，掌握正确的触键速度和力度，按照正确的旋律将音乐的音色表现的清晰、明亮。在进行弹奏时，注意呼吸的配合，右手在高音区开始轻声的回应左手的主题，注意将呼吸应用在中声部与高声部的衔接中。
中声部的呼吸保持平稳的状态，并在其他小节的演奏中，坚持下去，呼吸要轻柔，缓缓的推动旋律变化，推动音乐情感的加深；在高声部，由于速度的增快，音色变得尖锐，使用细小的呼吸来进行调整，使用半音符将紧张的状态逐渐转变为轻松。
在进行呼吸的使用时，演奏者要避免无意识呼吸的影响，有意识的培养呼吸，并能够将呼吸的技巧与其他演奏技巧结合起来，将呼吸的习惯通过练习来进行培养。在进行呼吸技巧的练习时，可以通过肖邦的钢琴练习曲来进行，在不断变化的旋律中练习呼吸，能够在演奏时，自由的转换呼吸，掌握呼吸的技巧，将技术与艺术融为一体，提高音乐演奏的水平。
四、结语
在肖邦钢琴练习曲的演奏中，要注意培养正确的呼吸技巧，养成良好的呼吸习惯，并自觉的将呼吸技巧应用在钢琴演奏中，放松演奏者的情绪，将自身的呼吸融合在演奏的技巧中，轻松、自由的调整音色，使钢琴演奏的音色更加动听，通过呼吸技巧的应用，将作品的内涵、演奏者的情感通过钢琴演奏表现出来，提升钢琴演奏的整体水平。
参考文献
[1]方冰.肖邦钢琴练习曲《离别》中呼吸的文本与实践表达[J]. 音乐创作，2010（02）：141-143.
[2]李婷歌.肖邦钢琴练习曲《离别》的音乐特点及演奏分析[J]. 美与时代（下），2015（05）：69-71.
[3]涂愛萍.肖邦钢琴练习曲《离别》的分析与演奏[J]. 吉林省教育学院学报（学科版），2011（09）：66-68.
作者简介：吴萌（1988—），女，汉族，江西南昌人，讲师，硕士学位，研究方向为音乐分析与审美教育。