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【摘要】：川北大木偶戏作为世界稀有的一种木偶剧种，于2006年6月，被列入我国首批非物质文化遗产。川北大木偶艺术传承需要相关政府部门的重视和关心，需要从艺人员的坚守和奉献，只有在此基础上，才能不断地开拓创新，促进川北大木偶艺术的发展。
【关键词】：川北大木偶；保护；传承
1.前言
川北大木偶隶属于杖头木偶的一种，与其他木偶有着相同同的发展经历，表演形式也愈发的完整。大木偶造型逼真、偶身高大形象生动及多元化等特点，相较于中小型木偶在视觉上具有更强的艺术震撼力，在当今时代冲擊下更突出‘原汁原味’的优势。
2.川北大木偶传承给我们的启示
2.1 关键在于政府相关部门的重视和支持
木偶剧院经历了家庭班社到集体所有制剧团再到市级全民所有制剧院的历程，每一次变革都是一次飞跃，都是对大木偶戏的一次考验，都是在各级政府的重视和支持下得以实现，由此可见，没有政府部门的支持，进行非物质文化遗产的保护都是纸上谈兵。
2.2 根本在于从艺人员的坚守和奉献
纵观川北大木偶戏的发展历程，若是没有历代木偶艺人的执著坚守和艰苦奋斗，就没有川北大木偶艺术的今天。想当初，他们带着各种道具，不畏严寒和酷暑，走街串巷，在经费极其紧张的背景下，仍然不断的开发新节目，这样执著而奉献的精神弥足珍贵。而在木偶剧场不景气时，在工资不能足额发放时，他们仍然依靠着那份热情选择坚守。现阶段，川北大木偶已经具有足够的名气，而且不会出现工资拖欠的情况，他们依然保持着艰苦奋斗的作风，逐步形成以人才为根本，以特色为中心，以创作为源泉的思路进一步发展贡献着力量。
2.3 传承在于不断创新出精品
非物质文化遗产传承到今天，经历了不断的发展和创新，而各种事实告诉我们，要想实现有效的传承就必须要紧跟时代步伐，做到与时俱进。
川北大木偶艺术之所以能够在众多的木偶艺术中脱颖而出，具有足够的竞争力，主要是因为老艺术家们不断的开拓创新，制造出各种表演特技满足观众不断的变化需求，从而赢得了市场。川北大木偶艺术的表演更为拟人化，往往能够达到以假乱真的效果，散发着独特的魅力。而在大木偶艺术的发展道路上，大型木偶剧《玉莲花》的成功，是大木偶发展的关键节点和里程碑，正因为这部戏，才使得大木偶艺术能够踏出国门走向世界，前往苏联和芬兰进行演出，这次演出取得了空前的成功，川北大木偶艺术得到了政府部门的高度重视，才有后来的更多关心和支持。若是不进行新剧目的创作，不进行适当的创新，就不会有大木偶艺术繁荣的景象。不进行创新和宣传交流，就没有生命力，就不能推进大木偶艺术的传承和发展。
3.如何进行川北大木偶艺术的保护和发展
川北大木偶被列为我国非物质文化遗产，这对其传承和发展具有极大的好处，因此，应把握好这个难得的机遇，在正确方针的引导下，才能够更好的实现大木偶戏的保护和发展，以下进行详尽的介绍。
3.1 做好大木偶艺术的“抢救”工作
我们这里提到的抢救不是对剧种的抢救，而是对川北大木偶的造型艺术和表演技艺进行抢救，大木偶艺术能够发展到今天，与老一辈艺术家的付出密不可分，而他们已经迈入老年，若是不在他们健在的时候，对他们所掌握的相关表演技艺记录下来并传承下去，那么很容易导致文化遗产的流失。因此，为了做好这个事情，力争政府应该给予足够的支持，对老一辈艺术家给予更多的关心和爱护，鼓励他们通过带徒弟等其他的方式更好的将技艺传承下去。
3.2 重视大木偶戏的艺术生产过程
相较于其他戏剧表演形式，木偶艺术的生产还增加了木偶的制作和造型的过程，因此流程较长、投资较多，如果仅依靠木偶剧场单方面的投入，是不能很好的维持其运转的，而因为地方财政的紧张，实现持续的投资也比较困难，这就需要国家和省级层面上，建立非物质文化遗产的生产发展基金，给予足够的资金支持。近年来剧院连续创作三台大型大木偶戏，《彩蝶的神话》《龙门传说》《丝路驼铃》，都紧扣时代的旋律，突出大木偶艺术独特的魅力，相继得到了国家艺术基金扶持和发展，在国际大舞台大放光彩。进一步促进川北大木偶艺术的发展和提高。
3.3 加强艺术人才的培养
艺术人才是进行大木偶艺术传承的根本，要想彻底解决人才不足的问题，不能如招考公务员一样，用年龄、文化水平等简单的标准进行量度，否则容易出现符合标准但不能上手的尴尬情况，这需要在对待艺术人才时特事特办，对于真正的人才给予足够的发展空间和待遇，保证其能全身心的投入到工作中。近年随着艺术人才流失和青黄不接的状况，剧院与四川省职业艺术学院强强联手，发挥各自优势培养出复合型新时代艺术人才，大大缓解了剧院的人才需求。
3.4 协调好“非遗”项目与市场化的关系
“非遗”项目相关产品是应该进入市场的，因为只有能够经得起市场考验的产品，才能够得到更好的传承和延续，否则，将会遭到淘汰。近年来剧院与峨眉山象城大剧院有限公司联合打造了以大木偶为主的大型综艺晚会《圣象峨眉》，得到了广大观众朋友的喜爱和认可，被评为四川省优秀旅游晚会。极大的宣传了川北大木偶艺术，突出了社会效益和经济效益，缓解了大木偶的演出市场所面临的困难和压力。
3.5 改善木偶剧院的硬件设施
现阶段，木偶剧院处于无规范的排练场、制作室的状态，硬件配备严重不足，要想进一步的促进其发展，需要对硬件设施进行改进，近年来随着剧院所产生的影响力不断提升，成为南充城市形象亮丽的名片，市政府给予了关注，并同意建立了川北大木偶传承中心，修建传承演出剧场和排练艺术交流传习所，改善了剧院的传承的硬件设施，在很大程度上解决了大木偶无传习场所窘境。
4.结语
综上所述，川北大木偶艺术是中华民族的文化瑰宝，其保护和传承应该受到社会足够的重视，通过自身的不断造血更新，有了新的发展步伐，希望传承者不断的坚守和奉献，这样才能保障川北大木偶艺术得以传承下去。
参考文献：
[1] 李和明.川北大木偶戏传承发展的启示与探索[C]. 四川省博士专家论坛，2012
[2] 唐国良.论戏曲导演的艺术自我觉醒与创建意识——以川北大木偶戏的保护和创新模式为例[J].四川戏剧，2014（01）：68-70
【关键词】：川北大木偶；保护；传承
1.前言
川北大木偶隶属于杖头木偶的一种，与其他木偶有着相同同的发展经历，表演形式也愈发的完整。大木偶造型逼真、偶身高大形象生动及多元化等特点，相较于中小型木偶在视觉上具有更强的艺术震撼力，在当今时代冲擊下更突出‘原汁原味’的优势。
2.川北大木偶传承给我们的启示
2.1 关键在于政府相关部门的重视和支持
木偶剧院经历了家庭班社到集体所有制剧团再到市级全民所有制剧院的历程，每一次变革都是一次飞跃，都是对大木偶戏的一次考验，都是在各级政府的重视和支持下得以实现，由此可见，没有政府部门的支持，进行非物质文化遗产的保护都是纸上谈兵。
2.2 根本在于从艺人员的坚守和奉献
纵观川北大木偶戏的发展历程，若是没有历代木偶艺人的执著坚守和艰苦奋斗，就没有川北大木偶艺术的今天。想当初，他们带着各种道具，不畏严寒和酷暑，走街串巷，在经费极其紧张的背景下，仍然不断的开发新节目，这样执著而奉献的精神弥足珍贵。而在木偶剧场不景气时，在工资不能足额发放时，他们仍然依靠着那份热情选择坚守。现阶段，川北大木偶已经具有足够的名气，而且不会出现工资拖欠的情况，他们依然保持着艰苦奋斗的作风，逐步形成以人才为根本，以特色为中心，以创作为源泉的思路进一步发展贡献着力量。
2.3 传承在于不断创新出精品
非物质文化遗产传承到今天，经历了不断的发展和创新，而各种事实告诉我们，要想实现有效的传承就必须要紧跟时代步伐，做到与时俱进。
川北大木偶艺术之所以能够在众多的木偶艺术中脱颖而出，具有足够的竞争力，主要是因为老艺术家们不断的开拓创新，制造出各种表演特技满足观众不断的变化需求，从而赢得了市场。川北大木偶艺术的表演更为拟人化，往往能够达到以假乱真的效果，散发着独特的魅力。而在大木偶艺术的发展道路上，大型木偶剧《玉莲花》的成功，是大木偶发展的关键节点和里程碑，正因为这部戏，才使得大木偶艺术能够踏出国门走向世界，前往苏联和芬兰进行演出，这次演出取得了空前的成功，川北大木偶艺术得到了政府部门的高度重视，才有后来的更多关心和支持。若是不进行新剧目的创作，不进行适当的创新，就不会有大木偶艺术繁荣的景象。不进行创新和宣传交流，就没有生命力，就不能推进大木偶艺术的传承和发展。
3.如何进行川北大木偶艺术的保护和发展
川北大木偶被列为我国非物质文化遗产，这对其传承和发展具有极大的好处，因此，应把握好这个难得的机遇，在正确方针的引导下，才能够更好的实现大木偶戏的保护和发展，以下进行详尽的介绍。
3.1 做好大木偶艺术的“抢救”工作
我们这里提到的抢救不是对剧种的抢救，而是对川北大木偶的造型艺术和表演技艺进行抢救，大木偶艺术能够发展到今天，与老一辈艺术家的付出密不可分，而他们已经迈入老年，若是不在他们健在的时候，对他们所掌握的相关表演技艺记录下来并传承下去，那么很容易导致文化遗产的流失。因此，为了做好这个事情，力争政府应该给予足够的支持，对老一辈艺术家给予更多的关心和爱护，鼓励他们通过带徒弟等其他的方式更好的将技艺传承下去。
3.2 重视大木偶戏的艺术生产过程
相较于其他戏剧表演形式，木偶艺术的生产还增加了木偶的制作和造型的过程，因此流程较长、投资较多，如果仅依靠木偶剧场单方面的投入，是不能很好的维持其运转的，而因为地方财政的紧张，实现持续的投资也比较困难，这就需要国家和省级层面上，建立非物质文化遗产的生产发展基金，给予足够的资金支持。近年来剧院连续创作三台大型大木偶戏，《彩蝶的神话》《龙门传说》《丝路驼铃》，都紧扣时代的旋律，突出大木偶艺术独特的魅力，相继得到了国家艺术基金扶持和发展，在国际大舞台大放光彩。进一步促进川北大木偶艺术的发展和提高。
3.3 加强艺术人才的培养
艺术人才是进行大木偶艺术传承的根本，要想彻底解决人才不足的问题，不能如招考公务员一样，用年龄、文化水平等简单的标准进行量度，否则容易出现符合标准但不能上手的尴尬情况，这需要在对待艺术人才时特事特办，对于真正的人才给予足够的发展空间和待遇，保证其能全身心的投入到工作中。近年随着艺术人才流失和青黄不接的状况，剧院与四川省职业艺术学院强强联手，发挥各自优势培养出复合型新时代艺术人才，大大缓解了剧院的人才需求。
3.4 协调好“非遗”项目与市场化的关系
“非遗”项目相关产品是应该进入市场的，因为只有能够经得起市场考验的产品，才能够得到更好的传承和延续，否则，将会遭到淘汰。近年来剧院与峨眉山象城大剧院有限公司联合打造了以大木偶为主的大型综艺晚会《圣象峨眉》，得到了广大观众朋友的喜爱和认可，被评为四川省优秀旅游晚会。极大的宣传了川北大木偶艺术，突出了社会效益和经济效益，缓解了大木偶的演出市场所面临的困难和压力。
3.5 改善木偶剧院的硬件设施
现阶段，木偶剧院处于无规范的排练场、制作室的状态，硬件配备严重不足，要想进一步的促进其发展，需要对硬件设施进行改进，近年来随着剧院所产生的影响力不断提升，成为南充城市形象亮丽的名片，市政府给予了关注，并同意建立了川北大木偶传承中心，修建传承演出剧场和排练艺术交流传习所，改善了剧院的传承的硬件设施，在很大程度上解决了大木偶无传习场所窘境。
4.结语
综上所述，川北大木偶艺术是中华民族的文化瑰宝，其保护和传承应该受到社会足够的重视，通过自身的不断造血更新，有了新的发展步伐，希望传承者不断的坚守和奉献，这样才能保障川北大木偶艺术得以传承下去。
参考文献：
[1] 李和明.川北大木偶戏传承发展的启示与探索[C]. 四川省博士专家论坛，2012
[2] 唐国良.论戏曲导演的艺术自我觉醒与创建意识——以川北大木偶戏的保护和创新模式为例[J].四川戏剧，2014（01）：68-70