摘 要：优美动听的音乐往往令人心旷神怡，现在越来越多的音乐爱好者希望自己能够唱出优美的音乐。因此，在音乐教学过程中，音乐教师要善于运用准确的方法对学生进行指导。而19世纪70年代创造的柯尔文手势在音乐教学中占有重要地位，它主要以首调唱名体系全面培养学生的音乐能力。主要对柯尔文手势进行简单的介绍，并阐述了柯尔文手势在音乐教学中的作用。
　　關键词：师生距离；教学内容；二声部训练
　　近年来，柯尔文手势音乐教学法逐渐传入我国，给我国的音乐教学带来了新的机遇。柯尔文手势音乐教学法是世界音乐三大教学体系中的一种，它主要通过不同的手势空间表示以及不同的运动方向，让学生去辨别音量的高低，使抽象的声音更加形象化。同时也有助于培养学生的独立思考能力，为以后的学习做铺垫。
　　一、柯达伊教育体系的简单介绍
　　1.柯尔文手势的简介
　　柯达伊教育体系的教学方法以及教学内容在民族音乐教学中起着至关重要的作用，柯达伊教育体系在音乐教学中主要以歌唱为主，并且通常通过首调唱名体系来培养学生的综合音乐能力。其中柯达伊体系采用的首调唱名法主要包括以下五个方面的内容：一是首调唱名唱法，二是节奏读法，三是字母谱，四是手势，五是固定音名唱法。而约翰·柯尔文在19世纪70年代创造的“柯尔文手势”，是柯达伊音乐教学法中的重要组成部分。柯尔文手势主要是借助七种不同的手势，然后在身体前方不同的高低位置来具体代表七个不同的唱名，使抽象的音高变得更加形象具体，让学生与老师在音乐教学的过程中对高音的调整进行很好的交流，它是一种非常形象化的身体语言。
　　2.柯尔文手势的使用
　　众所周知，每一个音符都有自己的高音位置，在教学过程中，为了使学生能够更好地唱准音，音乐教师可以通过在钢琴上弹奏出一个音，然后让学生在下面唱出来，并用柯尔文手势表示出来。其中可以通过柯尔文手势进行以下几个方面的训练：首先是单音训练，音乐教师可以和学生一起边唱Do边做手势，并且保持Do的高音，然后再把Do转换成Re，带领学生一块唱。其次是旋律的练习，对于学生而言，不仅要唱准音，还要正确做好手势，这是一项艰难的任务，因此音乐教师在教学过程中可以先把学生分成两组，让一组唱音阶，一组做手势，并且不断地变化他们的任务，以此锻炼学生。最后是顿音训练，在顿音的训练中，学生要区别连音和顿音的不同，音乐教师要对学生进行短促的顿音和连音相结合的训练。通过顿音和连音相结合的训练，让学生既能改掉顿音声音过硬、勇气过猛的毛病，又能够合理地把握连音时气息的使用。
　　二、柯尔文手势在音乐教学中的作用
　　1.通过手势，拉近师生之间的距离
　　现代教育大多强调以学生为主，教师为辅。在教学过程中，音乐教师要准确把握自己的身份，同时也要拉近学生和老师之间的关系，而柯尔文手势正好为拉近音乐教师和学生的关系提供了机会。在练习演唱的过程中，若是有学生对于高音唱不出来时，音乐教师可以通过手势把他没有唱出的高音表示出来，这样不仅不打扰其他学生的演唱，而且避免学生尴尬。
　　2.通过手势，丰富音乐教学的内容
　　对于大多数学生而言，音乐都比较抽象，难以理解。而在音乐教学过程中，为了提高音乐教学效果，音乐教师可以通过使用柯尔文手势，让学生以为是在做游戏，这样不仅能够活跃课堂气氛，而且能够加深学生对于音乐的理解，使抽象的音乐具体化，丰富音乐教学内容。除此之外，小学生一般都比较好动，喜欢做游戏，音乐教师可以抓住学生的这一特点，通过柯尔文手势对他们进行音乐教学，调动他们学习音乐的积极性，这样可以最大限度地培养他们对于音乐的热爱。
　　3.通过手势，进行二声部的训练
　　众所周知，音乐教学中最为困难的内容之一就是二声部的训练。在进行二声部训练的过程中，学生往往会出现跑音或者唱音不准等现象。而柯尔文手势正好解决了这一问题，在进行二声部训练时，音乐教师可以带领学生通过不同的手势对不同的高音以及音准进行训练，使学生之间能够相互配合、相互倾听。这样通过对一个音、一个小节以及一句歌词的训练，就能提高学生的整体演唱能力。
　　总而言之，柯尔文手势音乐教学法在小学音乐教学中起着至关重要的作用，通过柯尔文手势音乐教学法，不仅能够把抽象化的音乐具体化，使学生能够轻而易举地理解，同时还能够培养学生在音乐课堂上的参与度，活跃音乐课堂的气氛，大大提高音乐课堂的教学效率。因此，在今后的教学中，音乐教师要不断地使用柯尔文手势音乐教学法，充分调动学生学习音乐的兴趣，提高学生高音演唱的准确性。
　　参考文献：
　　[1]刘敏敏.浅谈柯尔文手势在小学音乐教学中的运用[J].音乐时空，2014（21）.
　　[2]王建伟.浅谈借助柯达伊手势让小学生提高歌唱能力[J].网友世界：云教育，2014（12）.
　　[3]赵英梅.小学音乐课堂教学中运用柯尔文手势进行音准训练的方式方法[J].音乐大观，2014（03）.
　　编辑 赵飞飞