摘要：在素质教育浪潮不断推进的时代背景下，社会各界对学前教育的重视程度不断提高，职业技术学院的学前教育专业亦在不断进步。但亦不可否认，因为各方面因素的综合影响，学前教育专业建设还存在不少薄弱环节和突出问题，需要进行针对性解决。
　　关键词：学前教育;舞蹈课程;培养目标
　　对于学前教育专业学生而言，舞蹈是一门专业课程，也是特别具有实用性的一门实践课程。良好的舞蹈教学有利于促进幼儿的身心发育，促进他们提高综合素质，增强审美能力和进行自我表现的积极性、成就感。自然，幼儿教师本身具有的舞蹈专业素质和水平，在促进幼儿舞蹈教学方面就有了举足轻重的作用。同时，通过这一门课程，学前教育专业学生本人也可以拥有更加自信美丽的气质，更加亲和大方的性格。
　　就目前大多数学前教育专业开课的情况而言，一些学校对学生的培养目标不够清晰，方向把握不明确。结合自己十多年的教学经验，以及对学前教育专业和幼儿园工作需要的认识，谈一谈自己的想法。
　　一、幼儿园岗位对学前教育学生舞蹈需求
　　就幼儿园岗位对学前教育学生舞蹈需求而言，其一是儿童日常教育教学活动的开展。比如歌表演中身体语言的运用，比如儿童故事中身体语言的运用，比如课间操中，教师的示范等。不管是哪一方面，对于儿童而言，并不需要太过于复杂的动作，更多的反而是基础动作语言的丰富和优化。故此，相对于舞蹈的专业化程度，学前教育的学生并不需要太过于复杂和高难度技巧的技能学习。舞蹈课程可以把更多的时间放在基础的舞蹈训练上。
　　其二是幼儿舞蹈的教学问题，个人觉得这是需要特别注意的地方。根据孩子身体发育特点和规律，舞蹈的作用更多的是用于幼儿活动或者手脚协调能力的发展，更多的是辅佐，而不是专业。这一阶段激发幼儿对舞蹈的喜爱，多过于对舞蹈技能的掌握。故此，对于学前教育的学生，舞蹈训练正确的方式方法，以及对孩子各个身体发育阶段的生理特点与舞蹈的关系，需要有更加细致和专业的知识结构支撑。
　　其三是教师的专业技能展示和成长需要，进一步帮助学生在岗位上发光，从而获取更多的关注和提升空间。同时继续学习能力和持续发展也是一种的必要能力。学习不是一时之事，而是一世之事。培养学生的学习能力，让其有持续学习和持续发展的可能是教育者不可忽略的事情。学前教育是孩子启蒙的关键时期，更加需要长远的目标和眼光。
　　二、目前学前教育学生当前的舞蹈学习状态
　　通过调研和了解，目前学前教育学生的舞蹈学习状态各式各样。有一些学校采用的是老一套的高校或者艺校培养模式，舞蹈课程过于专业化。比如说对待学生基本功的问题上，一些院校的老师喜欢精益求精。笔者认为，对于学前教育的学生而言，入校年龄基本上都过了17岁，即使是五年一贯制的学生，入校年龄也基本达到了14岁。这个年龄段，根据人体生长规律，并不是软开度练习的黄金时期，这个时期来进行软跨度的强度训练，只能是事倍功半。
　　同时，据了解很多的院校对舞蹈课程的开设上，也没有关于舞蹈鉴赏之类甚至舞蹈剧目排练的专门课时，更多的是教师在平时开设的舞蹈课程中顺带教授一些关于舞蹈鉴赏和剧目排练的相关知识。笔者认为舞蹈的鉴赏能力和剧目的排练能力，恰恰却又是学生在以后必不可少，甚至可以说是极其重要的一种职业能力。这一块能力的缺失，会让学生在以后的工作岗位上极其被动。不知道怎么选剧目，不知道怎么去选到好剧目，故此找不到合适幼儿表演的剧目。更有甚者，一些幼儿园在给幼儿的剧目排练中，找一些成人剧目来排练。这不仅没有契合幼儿的天性，也没有什么好的教育意义，跟幼儿教育中“学中玩、玩中学”的教育理念，简直就是背道而驰，是一种缘木求鱼之举。
　　还有一些院校在开始舞蹈课程时，很多时候采用的一个班四五十人那样的大课形式。这种形式，势必会让教师不能仔细观察到每一个学生的学习状态。舞蹈属于实践课程，教师的现场指导极其重要。同时舞蹈也属于精细课程，老师在教学过程中，对学生问题的指出和训练方法的讲授，往往也是学生掌握自身舞蹈训练状态正确与否和以后教学方法正确与否的重要途径。不充分的教授，很容易使学生发生舞蹈学习训练事故和安全问题。给学生进入社会，走上工作岗位后，形成错误的教学方法埋下隐患。
　　三、舞蹈课程标准的个人见解
　　结合自己的认知和近些年教学的思考，对当前学前教育专业舞蹈课程新课程建设标准，首要任务是加大课程人力资源投入，加大监察和落实力度。对于课程标准和教材研发，编者必须考虑学生的实际，包括其以后持续发展能力的培养任务。摒弃那些不切实际，不可控不可操作的东西。
　　比如学生软开度上的标准，设定一个大多数学生都能达到的要求即可。同时要提高学生对舞蹈动作语言的掌握程度，加大学生规范性、协调感培养。规范性是学生教育之必须，只有规范，才能让孩子笔直生长，不长歪，不夭折。同时协调感和软开度虽然一定程度上，也受先天的影响。但协调感的影响要少得多，通过训练，能够有效的得到长期提高。
　　比如学生舞台实践的标准，设定学生学年内的舞台实践的标准线。舞台实践是舞蹈审美能力和排练能力的重要手段。加大学生舞台实践的投入，就是切实提升学生舞蹈审美能力和剧目的排练能力。台上一分钟，台下十年功。每一次舞台实践的背后，学生、教师的付出和收获都是呈直线上升的趋势。同时，舞台实践，还能切实提升学生的成就感、自信心等综合素质，是一种不可多得的共赢模式。
　　比如学生舞蹈创编的标准，不能放任自流，而是要按部就班的设定项目标准。编舞能力在实际工作岗位上必不可少，好的编舞，不仅能让学生更好的进行日常教学，同时还可以通过编舞，更好的在特定活动中，提升学生对幼儿的教育效果。及使是拿来主义，她也可以进行一种合理且科学的改编。起到一个积极的促进作用。对于编导，可以利用主题编创的形式，一步一步，一环一环的设定任务，切实提高学生的编创能力。
　　比如学生德育的标准，加大对课程教育深度的发掘。舞蹈课程对学生的培养和教育，不能仅仅局限在知识和技能的传授上，更重要的是通过舞蹈课程，对学生进行爱国和美育教育，促进学生正确的人生观和审美观的形成。例如：创编课程中，融入更多的美育知识;剧目排练中，融入更多的社会正能量、历史传承;舞蹈課程中，把一些中国文化符号更多的传给下一代等等。
　　作者简介：杨林 男，1983年5月，汉族，湖南邵阳，讲师，本科学士，舞蹈学。