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摘 要：中国画艺术不可离开速写，速写是画家在生活体验和生活观察过程中所积累的灵感结晶。速写的练习，可以帮助画家更好地完成创作，提高绘画能力。它能够改变画家以往观察事物的思维方式，并且快速的抓住事物的主要特征，将即时情感记录下来。
关键词：速写;创作;写意人物画
一、速写
顾名思义速写是一种快速的写生方法，速写是中国原创词汇，是属于素描的一种，他和素描一样，不但是造型艺术的基础，同时也是一门独立的艺术形式，在欧洲18世纪以前，速写只是画家创作前的准备阶段和记录的手段，但随着艺术的不断发展，速写也成为了美术学习的必学科目。随着相机照相技术的普及，速写相较于素描就能快速的捕捉生活中美好的瞬间，同时锻炼画家敏锐的观察能力。速写的训练，首先要学会如何整体观察才能整体作画，要让眼、手、脑协调一致的表达对象，抓住大的结构、动势、方向、节奏和感受，才能抓住对象最本质的东西。对于画家来说，速写是一门至关重要的必修课，好的艺术作品，我们可以感受到其中速写的灵动和生气，同时画好速写并不是短暂的练习，就可以达到一定的高度的，它是一项长期工作，必须依靠画家持之以恒的坚持，日积月累的训练才可以达到生动自如的效果。不可否认，摄影技术的出现给我们的生活带来了极大的便利，记录下了无数美好的瞬间，绘画与摄影在艺术上虽然殊途同归，但在形式上并不相同，藝术不仅仅留步于自然和生活，其中还寄予了作者思想情感的表达，是主观精神情感与客观对象高度融合的一个有机整体，中国画艺术不可离开速写，速写是画家在生活体验和生活观察过程中所积累的灵感结晶。
二、速写对于创作人物画的重要性
2.1速写是创作的准备
速写不仅仅是绘画的基础，而且能够为我们的创作收集大量的素材，训练我们的造型能力和概括能力。当画家在生活中被一个场景所打动时就可以运用速写快速的特性，以简练的线条，扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。我们都知道，艺术来源于生活，想要创作一幅优秀的艺术作品，画家就必须扎根于真实的生活，激发自己最真诚的感受，运用自己所学的技术，尽可能的通过画面呈现在大家面前。速写具有主观，直接的特点，是造型的基础，是艺术创作的前提，可以说画不好速写，接下来的艺术创作便无从谈起，前期素材的积累对于创作来说是至关重要的一环，其中尤其是人物画的创作，他与画家平时的观察和积累是密切联系在一起的，生活在地球上，脱离不了身处的环境，所以通过观察周围的人和物，将想要描绘的人在脑海中勾勒出来，通过大量的收集和整理为创作提供素材选择。
2.2速写能提高绘画能力
在中国画中，线条和笔墨是其中最重要的组成部分，而速写同样主要由线条组成，并且具备极强的表现力和概括性，速写能力的训练，能够帮助画家在精准塑造形态的前提下，提炼出传神的笔墨。速写由于其本身所具备的随意性和便利性，因此，在对周围形态的描绘上会呈现出概括化和快捷化的特点。持之以恒的速写训练，不仅能够帮助画家提高手上的灵活性，而且能够在速写训练的过程中，进一步提高自身对于生活的感受和领悟，通过积累和训练涌现灵感，帮助画家将自己的情感表现在创作上。
2.3速写能够记录即时情感
速写是最便捷的写生方式，它为写意人物画提供了先一步地感知与表现，通过速写再以国画的方式来描绘，则不仅捕捉到了最直观的准确生动，同时又是画面艺术的一种升华，蒋兆和与徐悲鸿作为第一批西方绘画引进的探索者，在传统中国画的基础上融入西方科学先进的理念，为写意人物画奠定了坚实的根基。蒋兆和最早将素描速写引入写意人物画的创作，形成以写生为主要手段的写意人物画派。蒋兆和重视对事物的观察，从外在形体直至内在精神状态，所要达到的目的就是“形神兼备”，以线条为主体来描绘客观事物。速写描绘形象的速度是很快的，所以画家要省略的东西很多。画家没有办法在极短的时间里把每个细节都精确地刻画，而是通过主观的取舍，抓住最主要特征、最直接的感受来把握。写意人物画最终的目的就是要传达事物的精神本质。蒋兆和通过实践和探索。总结出一切都要从真实出发，追求事物的真、善、美，要秉承一颗慈悲之心，要对美好充满向往。每个人的经历与感情是各不相同的，画家更要能够抓住这种情感，并且将其转化展现在画作之上。
三、速写的练习对作者创作的影响
速写对我写意人物画创作的影响是潜移默化的，速写的训练是提高人物造型的必修课程，通过大量的速写练习，增强了我以线造型的能力，在进行写意人物画创作时，自然而然地融入了线性速写。人物速写的训练改变了我以往观察事物的思维方式，不再把更多的目光投放到事物表面的细节，而是能够通过主观快速的取舍，提炼出事物最精彩最感人的瞬间，速写的融入增强了画面的表现力，人物速写的运笔就像书法中草书一样，是很快速的，行云流水、动态十足，它看似杂乱实则章法有序，给人以激情澎湃的表现力。
四、总结
冰冻三尺非一日之寒，画家需要通过长期大量的积累练习才能拥有这种观察与刻画事物的功力。在中国画坛上有着主导地位的画家叶浅予先生，可以说他是靠速写起家的，不管是他最开始的连环画还是后来的封面绘画上，都是以国画形式作以表现的，他在用自己的方式绘画，展现他的内在精神和气质。从他的绘画的一生当中，我们可以看到一位名家在自己绘画生涯上的不断坚持，这也是我们要学习的可贵精神。速写的训练与其他基础训练是一样的，不可拈轻怕重，这也是一个艺术工作者要毕生坚持的一种信念，只有通过大量的速写练习才能够拥有独立的见解形式，才能通过客观物象的外表看到其本质，才能通过自己的眼、脑、心、手的同步配合展现出心灵物象。正如丢勒所说，没有一个人能够用自己的灵感来创造形象，只有当他已依靠了无数的速写，而在自己的智慧中积累了形象之后，才能创造出来一个个灵动的人物。
关键词：速写;创作;写意人物画
一、速写
顾名思义速写是一种快速的写生方法，速写是中国原创词汇，是属于素描的一种，他和素描一样，不但是造型艺术的基础，同时也是一门独立的艺术形式，在欧洲18世纪以前，速写只是画家创作前的准备阶段和记录的手段，但随着艺术的不断发展，速写也成为了美术学习的必学科目。随着相机照相技术的普及，速写相较于素描就能快速的捕捉生活中美好的瞬间，同时锻炼画家敏锐的观察能力。速写的训练，首先要学会如何整体观察才能整体作画，要让眼、手、脑协调一致的表达对象，抓住大的结构、动势、方向、节奏和感受，才能抓住对象最本质的东西。对于画家来说，速写是一门至关重要的必修课，好的艺术作品，我们可以感受到其中速写的灵动和生气，同时画好速写并不是短暂的练习，就可以达到一定的高度的，它是一项长期工作，必须依靠画家持之以恒的坚持，日积月累的训练才可以达到生动自如的效果。不可否认，摄影技术的出现给我们的生活带来了极大的便利，记录下了无数美好的瞬间，绘画与摄影在艺术上虽然殊途同归，但在形式上并不相同，藝术不仅仅留步于自然和生活，其中还寄予了作者思想情感的表达，是主观精神情感与客观对象高度融合的一个有机整体，中国画艺术不可离开速写，速写是画家在生活体验和生活观察过程中所积累的灵感结晶。
二、速写对于创作人物画的重要性
2.1速写是创作的准备
速写不仅仅是绘画的基础，而且能够为我们的创作收集大量的素材，训练我们的造型能力和概括能力。当画家在生活中被一个场景所打动时就可以运用速写快速的特性，以简练的线条，扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。我们都知道，艺术来源于生活，想要创作一幅优秀的艺术作品，画家就必须扎根于真实的生活，激发自己最真诚的感受，运用自己所学的技术，尽可能的通过画面呈现在大家面前。速写具有主观，直接的特点，是造型的基础，是艺术创作的前提，可以说画不好速写，接下来的艺术创作便无从谈起，前期素材的积累对于创作来说是至关重要的一环，其中尤其是人物画的创作，他与画家平时的观察和积累是密切联系在一起的，生活在地球上，脱离不了身处的环境，所以通过观察周围的人和物，将想要描绘的人在脑海中勾勒出来，通过大量的收集和整理为创作提供素材选择。
2.2速写能提高绘画能力
在中国画中，线条和笔墨是其中最重要的组成部分，而速写同样主要由线条组成，并且具备极强的表现力和概括性，速写能力的训练，能够帮助画家在精准塑造形态的前提下，提炼出传神的笔墨。速写由于其本身所具备的随意性和便利性，因此，在对周围形态的描绘上会呈现出概括化和快捷化的特点。持之以恒的速写训练，不仅能够帮助画家提高手上的灵活性，而且能够在速写训练的过程中，进一步提高自身对于生活的感受和领悟，通过积累和训练涌现灵感，帮助画家将自己的情感表现在创作上。
2.3速写能够记录即时情感
速写是最便捷的写生方式，它为写意人物画提供了先一步地感知与表现，通过速写再以国画的方式来描绘，则不仅捕捉到了最直观的准确生动，同时又是画面艺术的一种升华，蒋兆和与徐悲鸿作为第一批西方绘画引进的探索者，在传统中国画的基础上融入西方科学先进的理念，为写意人物画奠定了坚实的根基。蒋兆和最早将素描速写引入写意人物画的创作，形成以写生为主要手段的写意人物画派。蒋兆和重视对事物的观察，从外在形体直至内在精神状态，所要达到的目的就是“形神兼备”，以线条为主体来描绘客观事物。速写描绘形象的速度是很快的，所以画家要省略的东西很多。画家没有办法在极短的时间里把每个细节都精确地刻画，而是通过主观的取舍，抓住最主要特征、最直接的感受来把握。写意人物画最终的目的就是要传达事物的精神本质。蒋兆和通过实践和探索。总结出一切都要从真实出发，追求事物的真、善、美，要秉承一颗慈悲之心，要对美好充满向往。每个人的经历与感情是各不相同的，画家更要能够抓住这种情感，并且将其转化展现在画作之上。
三、速写的练习对作者创作的影响
速写对我写意人物画创作的影响是潜移默化的，速写的训练是提高人物造型的必修课程，通过大量的速写练习，增强了我以线造型的能力，在进行写意人物画创作时，自然而然地融入了线性速写。人物速写的训练改变了我以往观察事物的思维方式，不再把更多的目光投放到事物表面的细节，而是能够通过主观快速的取舍，提炼出事物最精彩最感人的瞬间，速写的融入增强了画面的表现力，人物速写的运笔就像书法中草书一样，是很快速的，行云流水、动态十足，它看似杂乱实则章法有序，给人以激情澎湃的表现力。
四、总结
冰冻三尺非一日之寒，画家需要通过长期大量的积累练习才能拥有这种观察与刻画事物的功力。在中国画坛上有着主导地位的画家叶浅予先生，可以说他是靠速写起家的，不管是他最开始的连环画还是后来的封面绘画上，都是以国画形式作以表现的，他在用自己的方式绘画，展现他的内在精神和气质。从他的绘画的一生当中，我们可以看到一位名家在自己绘画生涯上的不断坚持，这也是我们要学习的可贵精神。速写的训练与其他基础训练是一样的，不可拈轻怕重，这也是一个艺术工作者要毕生坚持的一种信念，只有通过大量的速写练习才能够拥有独立的见解形式，才能通过客观物象的外表看到其本质，才能通过自己的眼、脑、心、手的同步配合展现出心灵物象。正如丢勒所说，没有一个人能够用自己的灵感来创造形象，只有当他已依靠了无数的速写，而在自己的智慧中积累了形象之后，才能创造出来一个个灵动的人物。