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在中国五千年的历史长河中，李煜可以说是独一无二的！生命的前期是天之骄子，一国之君。后期则沦为亡国奴，失去了做人最基本的自由与尊严。然而正是在我们看来是人生悲剧的这些打击遭遇，让他词的风格发生了翻天覆地的变化，真情流露，内蕴丰富，成为后人为之仰望的一座高峰。
在我国灿烂辉煌的历史文化长河中，词无疑是其中一朵璀璨的浪花。自从唐代词在民间逐渐兴起到有宋一代终于在文坛上开宗立派，成为可以与诗歌鼎足而立的文学样式。在词的发展道路上出现了许多对词的不断完善、对中国文化有卓越贡献的文学家。李煜，无疑是其中卓然独立的一家。
李煜，字重光，五代十国时期南唐最后一位国君，所以人称“李后主”。他的词也因此被称作“后主词”。在历史上，他是个亡国之君，虽不致遭千古唾骂，却也断送了三世大好河山；但在文学史上，他却是一位杰出的词人，千百年来其作品广泛流传，脍炙人口，在文学史上写下了光辉的一页。
李煜的一生可以亡国前后大体上划分为两个时期，这两个时期的作品从取材对象到抒写的感情都有截然不同的变化。
亡国之前，作为一国之君，李煜的生活可以说是优游自在的，而且他本身又是一个情感丰富、热爱生活的人。这一时期，他的生活、思想都可以从他的作品中一览无余。
如：《一觕珠》：
晓妆初过，沈檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲轻歌，暂引樱桃破。罗袖衰残殷色可，杯深旋被香谬缳。绣床斜凭娇无邪，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
再如《菩萨蛮》：
铜寒韵翠锵寒竹，新声慢奏依纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。雨云深绣户，未便谐衷素，宴罢又成空，梦迷春雨中。
这些词都取材于后主的宫廷生活，可以说是取材非常的狭窄。但是我们却没有感觉出一般情况下那种给我们的浅显的印象。相反却会觉得有一种十分熟悉的感觉。作者将日常生活的琐细小事拿来入词，虽然没有多大的现实意义，却给人一种淡雅明新的新鲜感觉。
诸如此类，李煜的前期词虽说与同时代的“花间词”有了一定的差距，但总体而言，却仍未摆脱“花间词”的影响。无论是取材还是思想，还都只是将词作为一种娱乐性的辅助工具来使用，而并未将词作为像诗那样的抒发感情的工具来使用。真正奠定李煜在文学史上地位、确定词以后发展方向的还是他的后期词。
公元975年南唐被宋灭亡，李煜也从一国之君沦为阶下囚。这使他从身体到心灵、从生活到思想都发生了巨大的变化。这个时期的作品是他真正自我的表现，赤裸裸的情怀整个地用词表现出来。
后主的词中，我们最熟悉的莫过于那首名垂千古、至今传唱不衰的《虞美人》了，下面我们就从这首词来系统地看一下李煜后期的词。
《虞美人》：
春花秋月何事了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这首词我们看作是李煜的绝命词，因为在他吟唱的时候，宋太宗非常生气，为避后患，赐毒药将李煜毒死。可以这么说，这首词是李煜用生命换来的绝唱。“春花秋月何时了，往事知多少”，首句就奠定了全词的感情基调。“春花秋月”多么美好的事物，作者却迫切的企盼它早日“了”，小楼“东风”带来了春的信息，却反而引起作者不堪回首的嗟叹，因为他们都勾发了作者思念的触角，衬托出他囚居异邦之愁，用以描写李煜一变成囚而长歌当哭的处境，是真切而又深刻的。“一江春水向东流”以水喻愁，千古传唱不衰，以设问和比喻的手法，形象地写出了愁的弥漫，深浓而绵长。它含蓄地表现了词人内心无尽的哀伤，显示出愁思如江水汪洋恣肆，一泻千里；又如春水之不舍，长流不断，无穷无尽。这九个字，却把感情在升腾流动中的深度和力度淋漓尽致地表现出来，并赋予无形的愁以质感和具象。词的最后这两句加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应、流走自如的地步。显然，这首词是经过精心布局的，通篇一气呵成，波涛起伏，又围绕着一个中心，结合成和谐的艺术整体。
在李煜之前，还没有任何人能在结构艺术方面达到这样高的成就。法国作家缪赛说：“最美丽的诗歌是绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”李煜后期的许多作品不正是这样的不朽之作吗？所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降宋后之作及永叔，子瞻，少游，美成，稼轩数人而已。”可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也正是王国维说得好： “后主之词，真所谓以血书者也。”他的《虞美人》不但是说愁多愁不尽，而且是对词情消涨所构成的内在韵律的绝妙比喻。这让我想起作者《相见欢》里“剪不断，理还乱，是离愁”一句，同样地将抽象事物具体化，以“剪不断，理还乱”的乱丝比喻分离之愁。
诚然，一位亡国之君的故国之思不值得同情，他所眷恋的往事离不开“雕栏玉砌的帝王生活，朝暮私情的宫闺艳事。而这些昔日场景却勾起了作者物是人非反衬出无奈囚居异邦的愁思，叙述着目睹山河破败的苦涩。”这时的词已经完全脱离了宫廷生活的气息，而表现了一个亡国之君的悲伤。他的思想感情通过白描雕刻出来，字字贯通着作者对整体生命流程的理性思考。在经历大起大落之后的大彻大悟，又难以释怀的矛盾涵盖了整个人类共有的生命的缺陷，是一种融江河浓缩了无数人生体验的生命浩叹。虽是“帝王亡语”，却道出了普通人的悲欢离合，足见其永恒的思想魅力。
从词的发展来看，比之“花间词”，李煜扩大了词的境界，丰富了词的表现手法，提高了词的表现力，打破了那种“镂玉雕穹”、“栽花剪叶”的作风，其词茂清婉转，雄奇幽怨，真情流露，阔大深远，在我国词史上树起了新的里程碑。他把词推向了一个新的发展阶段，奠定了与唐诗并峙的宋词的根基。范仲淹气派宏大，柳永大开大合，苏轼、辛弃疾浑然一体，晏殊、欧阳修、李清照等语出明净，都或多或少的受后主词风的影响。王世贞说：“花间忧伤促碎，至南唐李王父子妙矣。”为苏辛“豪放”派打下了伏笔。如王国维《人间词话》里所言：“词至李后主而眼界始开，感慨遂深”。至于其语言的清丽、音韵的和谐更是空前绝后。
“夕阳无限好，只是近黄昏”。读了李煜的词，我都想说“黄昏如歌，夕阳如血”，或许生命中最美丽的，血红的霞光总是映亮起生命中最后一霎，四十又二年的生命历程，到头来都是做了一场凄凉荒唐的如烟春梦！幡然醒悟之际，终道出了那几句生命结语“流水落花春去也，天上人间”，“人生长恨水长东”终于在心底给自己的生命划上了一个遗憾的终结，生命的悲歌肃然响彻。
综上所述，李后主词风最大的特点在于以动态的表露为词的意脉，流畅连贯；以抒情为目的，语言朴素清新，结构巧妙，给人以清晰完整的流动之感；以心里活动贯穿意象，感情基调鲜明突出。它含蓄委婉，寓情于景，情景交融，词的意境深远，魅力无穷，因而形成了他独特的风格。
参考文献：
[1]王国维.人间词话[M].上海古籍出版社,1998.
[2]周啸天.隋唐五代诗词鉴赏[M].四川人名出版社,1992.
[3]袁行霈.中国文学史纲要[M].北京大学出版社,2000.
（作者简介：白念文，徐州空军学院后勤指挥系军事基础教研室助教。张广峰，山东省泰安市新泰一中教师。吕莹莹，徐州空军学院后勤指挥系军事基础教研室助教。）
在我国灿烂辉煌的历史文化长河中，词无疑是其中一朵璀璨的浪花。自从唐代词在民间逐渐兴起到有宋一代终于在文坛上开宗立派，成为可以与诗歌鼎足而立的文学样式。在词的发展道路上出现了许多对词的不断完善、对中国文化有卓越贡献的文学家。李煜，无疑是其中卓然独立的一家。
李煜，字重光，五代十国时期南唐最后一位国君，所以人称“李后主”。他的词也因此被称作“后主词”。在历史上，他是个亡国之君，虽不致遭千古唾骂，却也断送了三世大好河山；但在文学史上，他却是一位杰出的词人，千百年来其作品广泛流传，脍炙人口，在文学史上写下了光辉的一页。
李煜的一生可以亡国前后大体上划分为两个时期，这两个时期的作品从取材对象到抒写的感情都有截然不同的变化。
亡国之前，作为一国之君，李煜的生活可以说是优游自在的，而且他本身又是一个情感丰富、热爱生活的人。这一时期，他的生活、思想都可以从他的作品中一览无余。
如：《一觕珠》：
晓妆初过，沈檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲轻歌，暂引樱桃破。罗袖衰残殷色可，杯深旋被香谬缳。绣床斜凭娇无邪，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
再如《菩萨蛮》：
铜寒韵翠锵寒竹，新声慢奏依纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。雨云深绣户，未便谐衷素，宴罢又成空，梦迷春雨中。
这些词都取材于后主的宫廷生活，可以说是取材非常的狭窄。但是我们却没有感觉出一般情况下那种给我们的浅显的印象。相反却会觉得有一种十分熟悉的感觉。作者将日常生活的琐细小事拿来入词，虽然没有多大的现实意义，却给人一种淡雅明新的新鲜感觉。
诸如此类，李煜的前期词虽说与同时代的“花间词”有了一定的差距，但总体而言，却仍未摆脱“花间词”的影响。无论是取材还是思想，还都只是将词作为一种娱乐性的辅助工具来使用，而并未将词作为像诗那样的抒发感情的工具来使用。真正奠定李煜在文学史上地位、确定词以后发展方向的还是他的后期词。
公元975年南唐被宋灭亡，李煜也从一国之君沦为阶下囚。这使他从身体到心灵、从生活到思想都发生了巨大的变化。这个时期的作品是他真正自我的表现，赤裸裸的情怀整个地用词表现出来。
后主的词中，我们最熟悉的莫过于那首名垂千古、至今传唱不衰的《虞美人》了，下面我们就从这首词来系统地看一下李煜后期的词。
《虞美人》：
春花秋月何事了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这首词我们看作是李煜的绝命词，因为在他吟唱的时候，宋太宗非常生气，为避后患，赐毒药将李煜毒死。可以这么说，这首词是李煜用生命换来的绝唱。“春花秋月何时了，往事知多少”，首句就奠定了全词的感情基调。“春花秋月”多么美好的事物，作者却迫切的企盼它早日“了”，小楼“东风”带来了春的信息，却反而引起作者不堪回首的嗟叹，因为他们都勾发了作者思念的触角，衬托出他囚居异邦之愁，用以描写李煜一变成囚而长歌当哭的处境，是真切而又深刻的。“一江春水向东流”以水喻愁，千古传唱不衰，以设问和比喻的手法，形象地写出了愁的弥漫，深浓而绵长。它含蓄地表现了词人内心无尽的哀伤，显示出愁思如江水汪洋恣肆，一泻千里；又如春水之不舍，长流不断，无穷无尽。这九个字，却把感情在升腾流动中的深度和力度淋漓尽致地表现出来，并赋予无形的愁以质感和具象。词的最后这两句加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应、流走自如的地步。显然，这首词是经过精心布局的，通篇一气呵成，波涛起伏，又围绕着一个中心，结合成和谐的艺术整体。
在李煜之前，还没有任何人能在结构艺术方面达到这样高的成就。法国作家缪赛说：“最美丽的诗歌是绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”李煜后期的许多作品不正是这样的不朽之作吗？所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降宋后之作及永叔，子瞻，少游，美成，稼轩数人而已。”可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也正是王国维说得好： “后主之词，真所谓以血书者也。”他的《虞美人》不但是说愁多愁不尽，而且是对词情消涨所构成的内在韵律的绝妙比喻。这让我想起作者《相见欢》里“剪不断，理还乱，是离愁”一句，同样地将抽象事物具体化，以“剪不断，理还乱”的乱丝比喻分离之愁。
诚然，一位亡国之君的故国之思不值得同情，他所眷恋的往事离不开“雕栏玉砌的帝王生活，朝暮私情的宫闺艳事。而这些昔日场景却勾起了作者物是人非反衬出无奈囚居异邦的愁思，叙述着目睹山河破败的苦涩。”这时的词已经完全脱离了宫廷生活的气息，而表现了一个亡国之君的悲伤。他的思想感情通过白描雕刻出来，字字贯通着作者对整体生命流程的理性思考。在经历大起大落之后的大彻大悟，又难以释怀的矛盾涵盖了整个人类共有的生命的缺陷，是一种融江河浓缩了无数人生体验的生命浩叹。虽是“帝王亡语”，却道出了普通人的悲欢离合，足见其永恒的思想魅力。
从词的发展来看，比之“花间词”，李煜扩大了词的境界，丰富了词的表现手法，提高了词的表现力，打破了那种“镂玉雕穹”、“栽花剪叶”的作风，其词茂清婉转，雄奇幽怨，真情流露，阔大深远，在我国词史上树起了新的里程碑。他把词推向了一个新的发展阶段，奠定了与唐诗并峙的宋词的根基。范仲淹气派宏大，柳永大开大合，苏轼、辛弃疾浑然一体，晏殊、欧阳修、李清照等语出明净，都或多或少的受后主词风的影响。王世贞说：“花间忧伤促碎，至南唐李王父子妙矣。”为苏辛“豪放”派打下了伏笔。如王国维《人间词话》里所言：“词至李后主而眼界始开，感慨遂深”。至于其语言的清丽、音韵的和谐更是空前绝后。
“夕阳无限好，只是近黄昏”。读了李煜的词，我都想说“黄昏如歌，夕阳如血”，或许生命中最美丽的，血红的霞光总是映亮起生命中最后一霎，四十又二年的生命历程，到头来都是做了一场凄凉荒唐的如烟春梦！幡然醒悟之际，终道出了那几句生命结语“流水落花春去也，天上人间”，“人生长恨水长东”终于在心底给自己的生命划上了一个遗憾的终结，生命的悲歌肃然响彻。
综上所述，李后主词风最大的特点在于以动态的表露为词的意脉，流畅连贯；以抒情为目的，语言朴素清新，结构巧妙，给人以清晰完整的流动之感；以心里活动贯穿意象，感情基调鲜明突出。它含蓄委婉，寓情于景，情景交融，词的意境深远，魅力无穷，因而形成了他独特的风格。
参考文献：
[1]王国维.人间词话[M].上海古籍出版社,1998.
[2]周啸天.隋唐五代诗词鉴赏[M].四川人名出版社,1992.
[3]袁行霈.中国文学史纲要[M].北京大学出版社,2000.
（作者简介：白念文，徐州空军学院后勤指挥系军事基础教研室助教。张广峰，山东省泰安市新泰一中教师。吕莹莹，徐州空军学院后勤指挥系军事基础教研室助教。）