论文部分内容阅读
[摘要]图形课程是艺术设计专业的基础课程，也是现代艺术设计的灵魂。图形是视觉中的一种符号，是可以直接、准确传达信息的媒体。运用简洁的视觉形式，迅速而准确地传达信息，是图形的重要研究课题，也是快节奏的现代生活和激烈的传播竞争对图形提出的新要求。本文笔者即针对图形空间形态的创造与表现以及相关教学经验略谈一点自己的拙见。
[关键词]图形 空间形态 创造
引言
艺术设计教学的目的要注重实用性和专业特点，但如果教学过程中一味强调专业的实用性，其教学目的则始终停留在表现技法的学习上，难以得到更进一步的发展。现代图形在设计的观念和方法、风格上都发生了很大的变化，表现在图形设计的功能化、形态的多元化、形式的多样化和设计手段的现代化等方面，仅仅通过传统的写实、变形等来进行图形的训练，则与时代要求的图形语言相悖。
一、图形形态在平面空间中的构架
1.变形构成空间
（1）透视夸张产生的空间：在客观现实中变形的对象是客观的物质，是指物质由于外力作用而产生的变化，如被雷电击中的树木，从高空落下的纸盒等。在图形的空间表现中，变形的对象是针对形态的，形态可以通过规则或不规则的变形产生透视感和空间感。透视夸张变形就是相对大幅度的使形态得到夸张和变化的空间表现形式，它是利用透视原理对形态进行拉伸，扭曲，打散，切断，移动等手段造成的变化产生的空间效果。
（2）动势产生的空间：动势在现实世界中表现为汽车的飞驰，动物的争夺，运动员的奔跑等。形态在视觉上体现空间感，离不开动势的体现。在图形创造中，动势的体现通常是对形态进行模糊，反复，震动，斜置等处理手法来实现。
（3）形态破坏产生的空间：现实中对形体的破坏随处可见，如一张撕碎的纸，一个破碎的瓶子，两辆相撞的汽车等。形态的破坏表现在平面上能够与动势因素联系起来，从而获取一种强烈的，能够引起共鸣的动态语言。
2.组形构成空间
（1）叠加：主要特点就是把一个形态置于另一个形态之上，形成一个新的形态，使之形成明显的结构穿插。运用叠加的手法，单一的形态就可以寻找到自己的群体伙伴，设计出复杂多变，空间感强的视觉表现形式。叠加根据叠合的位置，叠合的程度，叠合的形态可分为多种叠加方式，如同形叠加和异形叠加，如接触和重合，透叠和穿插等。
（2）同构：是将一种形态嫁接于另一种形态之上，彼此相互借用，相互衬托，相互依存而创造某种新的形态以传达新的信息。这两个不同的形态的结合不是形态的再现或是并列在同一画面中，而是通过某种联想，象征或比喻巧妙地把不同时空的形态结合在一起，将二者合二为一，同构图形可以是在形态或意义上有联系的事物，也可以是矛盾对立的事物，它总是通过某种形式的联想把这些对立或有联系的事物结合在一起，构成自然合理又体现整体的新形态和新观念，在视觉上也具有艺术性与创造性。
（3）共生：指的是两个互无关系但具有相似形的形态，利用他们的公用形，公用线，公用空间等设计要素，融入对方形态结构中，使其成为对方的一部分，形成多形组合的有机体。共生与叠加不同，共生是以相互依存为前提而共同存在的，可阴可阳，宜正宜反，图形之间相互借用，互为依存，但二者缺一不可，当一方消失时，另一方也无法存在，也就无共生可言。
二、图形形态与时空联想
1.横向的空间联想
横向的空间联想在时间上具有同时性，是由一种事物，一种观念而想起另一事物，另一种观念的思想行为，包括类似联想，接近联想，对比联想等。
（1）类似联想是由一种形联想到另一种与之类似的形的联想方式，人们能在感知一种空间状态下事物的形态或特质时联想到与其类似的另一空间状态下的形态。
（2）接近联想是指一个事物与另一个事物在空间上具有密切的邻近关系或必然的组合关系，而引发的想象延伸。
（3）对比联想是指由一事物联想到与其在空间上或观念上相反的事物的联想，如看到黑夜会想到白天，看到战争会想到和平，这就是对比联想。
2.纵向的时间联想
由于思想和观念的前后相连性，于是出现了纵向的时间联想方式，即在时间上具有相继性的联想方式。图形透过联想，利用视觉形式法则创造出外化的可视的形态，再通过这个形态直接对图形所传达的内化的语义进行而观者则通过这个外化的形态引发心理空间的效应，得到语义内时空联想通常表现的是形与形，意与意，或形与意的联系，把具有相似或相反特征和意义的形态并置在同一画面中，造成时空错位的心理错觉，它的画面表现是超现实的，时空联想实际上是多维度的心理空间的思维方式。在一幅图形画面中所表现的时空形态，通常不是利用某一种单纯的手法而成的，当图形要表现某个主题，传达某种意义时，要考虑到它的造型方式和思维方式。
三、培养学生图形空间形态的创造性思维
1.使学生正确地了解图形的意义及概念
在教学中，教师可以通过列举国内外图形应用实例来讲解图形的联想及构成，充分展示图形的魅力。这样，不仅可以提高学生的审美能力，更重要的是能够提高学生对图形设计的兴趣。教师还应尽可能多地展示图片、图形案例，让学生逐步融入图形设计的角色中来。图形设计的练习要遵循从简单到复杂、从易到难的原则。在这个过程中，教师的讲解、引导也不可或缺，应该让学生了解图形的构成分为具象图形和抽象图形；具象图形又分为由数码技术构成的图形以及超写实图形，抽象图形分为夸张以及无机图形。
2.使学生掌握具有真正意味的图形表现手法
学生们在进校之前，主要是进行造型的光影表现。这种表现更多的是侧重真实的客观表现，主观感觉并不多，因而所表现出来的对象的图形感觉较弱。图形，实际上是对象的主观表现。从传统的客观表现过渡到对象的主观表现，是一种观念的转换。在这种转化过程中，教师应尽可能引导学生去主动思维，即在思维中加入自己的情感。这可以通过如下步骤的课题训练来完成：
（1）通过教师指定或学生自选一个熟悉的、个性化的对象作为表现对象；
（2）对选择的对象进行大小、色泽、角度、功能、属性以及空间关系的观察，力求默记在心；
（3）通过学生熟悉的手法去描绘对象，强化对对象的了解；
（4）教师引导学生脱离对象做短时间（如2分钟）或不同角度的快速描绘。要求学生表现对象的特征、个性，省略所有繁杂的细节；
（5）小图放大的描绘。如在1平方厘米见方的范围内描绘对象，然后利用复印技术放大所描绘的对象，200%、300%、400%或者更大。这种描绘练习的目的是为了使学生了解通过复印技术对小图处理，所得到的图像具备简洁、概括、个性化的特征；
（6）在表现对象时，应尽可能抛弃传统的线或光影的表现方法，而用点、线、面的方法来表现，这样的训练可以较好地拓展学生思维和表现空间；
（7）在表现对象时，教师的引导可以只讲原则、原理，不直接点明结果，然后让学生自己根据相应的课题设计不同的工具来表现对象。学生通过自己的创新思维，拓宽工具，进一步丰富图形的表现效果。
参考文献
[1]王林.美术形态学[M].重庆：西南师范大学出版社，2006年版
[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2007年版
[3]马永建.现代主义艺术20讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2006年版
[4]向海涛.视觉表达[M].重庆：西南师范大学出版社，2006年版
[5]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉大学出版社，2007年版
[关键词]图形 空间形态 创造
引言
艺术设计教学的目的要注重实用性和专业特点，但如果教学过程中一味强调专业的实用性，其教学目的则始终停留在表现技法的学习上，难以得到更进一步的发展。现代图形在设计的观念和方法、风格上都发生了很大的变化，表现在图形设计的功能化、形态的多元化、形式的多样化和设计手段的现代化等方面，仅仅通过传统的写实、变形等来进行图形的训练，则与时代要求的图形语言相悖。
一、图形形态在平面空间中的构架
1.变形构成空间
（1）透视夸张产生的空间：在客观现实中变形的对象是客观的物质，是指物质由于外力作用而产生的变化，如被雷电击中的树木，从高空落下的纸盒等。在图形的空间表现中，变形的对象是针对形态的，形态可以通过规则或不规则的变形产生透视感和空间感。透视夸张变形就是相对大幅度的使形态得到夸张和变化的空间表现形式，它是利用透视原理对形态进行拉伸，扭曲，打散，切断，移动等手段造成的变化产生的空间效果。
（2）动势产生的空间：动势在现实世界中表现为汽车的飞驰，动物的争夺，运动员的奔跑等。形态在视觉上体现空间感，离不开动势的体现。在图形创造中，动势的体现通常是对形态进行模糊，反复，震动，斜置等处理手法来实现。
（3）形态破坏产生的空间：现实中对形体的破坏随处可见，如一张撕碎的纸，一个破碎的瓶子，两辆相撞的汽车等。形态的破坏表现在平面上能够与动势因素联系起来，从而获取一种强烈的，能够引起共鸣的动态语言。
2.组形构成空间
（1）叠加：主要特点就是把一个形态置于另一个形态之上，形成一个新的形态，使之形成明显的结构穿插。运用叠加的手法，单一的形态就可以寻找到自己的群体伙伴，设计出复杂多变，空间感强的视觉表现形式。叠加根据叠合的位置，叠合的程度，叠合的形态可分为多种叠加方式，如同形叠加和异形叠加，如接触和重合，透叠和穿插等。
（2）同构：是将一种形态嫁接于另一种形态之上，彼此相互借用，相互衬托，相互依存而创造某种新的形态以传达新的信息。这两个不同的形态的结合不是形态的再现或是并列在同一画面中，而是通过某种联想，象征或比喻巧妙地把不同时空的形态结合在一起，将二者合二为一，同构图形可以是在形态或意义上有联系的事物，也可以是矛盾对立的事物，它总是通过某种形式的联想把这些对立或有联系的事物结合在一起，构成自然合理又体现整体的新形态和新观念，在视觉上也具有艺术性与创造性。
（3）共生：指的是两个互无关系但具有相似形的形态，利用他们的公用形，公用线，公用空间等设计要素，融入对方形态结构中，使其成为对方的一部分，形成多形组合的有机体。共生与叠加不同，共生是以相互依存为前提而共同存在的，可阴可阳，宜正宜反，图形之间相互借用，互为依存，但二者缺一不可，当一方消失时，另一方也无法存在，也就无共生可言。
二、图形形态与时空联想
1.横向的空间联想
横向的空间联想在时间上具有同时性，是由一种事物，一种观念而想起另一事物，另一种观念的思想行为，包括类似联想，接近联想，对比联想等。
（1）类似联想是由一种形联想到另一种与之类似的形的联想方式，人们能在感知一种空间状态下事物的形态或特质时联想到与其类似的另一空间状态下的形态。
（2）接近联想是指一个事物与另一个事物在空间上具有密切的邻近关系或必然的组合关系，而引发的想象延伸。
（3）对比联想是指由一事物联想到与其在空间上或观念上相反的事物的联想，如看到黑夜会想到白天，看到战争会想到和平，这就是对比联想。
2.纵向的时间联想
由于思想和观念的前后相连性，于是出现了纵向的时间联想方式，即在时间上具有相继性的联想方式。图形透过联想，利用视觉形式法则创造出外化的可视的形态，再通过这个形态直接对图形所传达的内化的语义进行而观者则通过这个外化的形态引发心理空间的效应，得到语义内时空联想通常表现的是形与形，意与意，或形与意的联系，把具有相似或相反特征和意义的形态并置在同一画面中，造成时空错位的心理错觉，它的画面表现是超现实的，时空联想实际上是多维度的心理空间的思维方式。在一幅图形画面中所表现的时空形态，通常不是利用某一种单纯的手法而成的，当图形要表现某个主题，传达某种意义时，要考虑到它的造型方式和思维方式。
三、培养学生图形空间形态的创造性思维
1.使学生正确地了解图形的意义及概念
在教学中，教师可以通过列举国内外图形应用实例来讲解图形的联想及构成，充分展示图形的魅力。这样，不仅可以提高学生的审美能力，更重要的是能够提高学生对图形设计的兴趣。教师还应尽可能多地展示图片、图形案例，让学生逐步融入图形设计的角色中来。图形设计的练习要遵循从简单到复杂、从易到难的原则。在这个过程中，教师的讲解、引导也不可或缺，应该让学生了解图形的构成分为具象图形和抽象图形；具象图形又分为由数码技术构成的图形以及超写实图形，抽象图形分为夸张以及无机图形。
2.使学生掌握具有真正意味的图形表现手法
学生们在进校之前，主要是进行造型的光影表现。这种表现更多的是侧重真实的客观表现，主观感觉并不多，因而所表现出来的对象的图形感觉较弱。图形，实际上是对象的主观表现。从传统的客观表现过渡到对象的主观表现，是一种观念的转换。在这种转化过程中，教师应尽可能引导学生去主动思维，即在思维中加入自己的情感。这可以通过如下步骤的课题训练来完成：
（1）通过教师指定或学生自选一个熟悉的、个性化的对象作为表现对象；
（2）对选择的对象进行大小、色泽、角度、功能、属性以及空间关系的观察，力求默记在心；
（3）通过学生熟悉的手法去描绘对象，强化对对象的了解；
（4）教师引导学生脱离对象做短时间（如2分钟）或不同角度的快速描绘。要求学生表现对象的特征、个性，省略所有繁杂的细节；
（5）小图放大的描绘。如在1平方厘米见方的范围内描绘对象，然后利用复印技术放大所描绘的对象，200%、300%、400%或者更大。这种描绘练习的目的是为了使学生了解通过复印技术对小图处理，所得到的图像具备简洁、概括、个性化的特征；
（6）在表现对象时，应尽可能抛弃传统的线或光影的表现方法，而用点、线、面的方法来表现，这样的训练可以较好地拓展学生思维和表现空间；
（7）在表现对象时，教师的引导可以只讲原则、原理，不直接点明结果，然后让学生自己根据相应的课题设计不同的工具来表现对象。学生通过自己的创新思维，拓宽工具，进一步丰富图形的表现效果。
参考文献
[1]王林.美术形态学[M].重庆：西南师范大学出版社，2006年版
[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2007年版
[3]马永建.现代主义艺术20讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2006年版
[4]向海涛.视觉表达[M].重庆：西南师范大学出版社，2006年版
[5]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉大学出版社，2007年版