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2004年，青春版昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演，观众为之倾倒，场场爆满，中国戏曲艺术之美大放异彩。2011年，主创白先勇先生带领剧团四度进京，容纳三千多人的北展剧场座无虚席。青春版《牡丹亭》秉承美学传统、立足当代审美观，并通过新的艺术表现形式，把汤显祖的这一得意之作和昆曲之美，推向新的艺术高峰。
山东省柳子剧团演出的《玩会跳船》也曾有过类似的辉煌。1959年，在济南为毛泽东主席演出，同年进京演出，获得刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人的赞赏与接见。梅兰芳先生观看由李艳珍主演的《玩会跳船》后，以“东柳重青”为题，评价李艳珍扮演的白月娟“字眼清楚，步法身段都有准地方”。此后的全国巡演，更是一票难求，座无虚席。艺术界和媒体对柳子剧团和李艳珍的精彩表演好评如潮，山东省柳子剧团迎来了辉煌时期。时年17岁的李艳珍，艺术成就也达到了一个高峰。
作为柳子戏第一代女旦角，李艳珍见证了柳子戏的大起大落，她的艺术人生也随之起起伏伏。
柳子戏第一代女旦角
柳子戏是中国戏曲艺术中的一枝奇葩，是一个古老的剧种，素有中国戏曲音乐、行当、角色“活化石”之称。清代有“南昆、北弋、东柳、西梆”之说，其中的“东柳”就是指山东柳子戏，和其他剧种一样，它流行于山东各地，鼎盛一时，素有“吃肉吃肘子，听戏听柳子”之美誉。
李艳珍出生在菏泽郓城一个富有的家庭，从小就迷恋戏曲。
受传统观念的影响，家族极力反对她学戏。因为从事戏曲艺术，李艳珍的祖父直至去世都没有原谅她。
李艳珍的父亲是黄埔军校第二期毕业生，曾在国民党军队任高级军官。新中国成立后，父亲逃到台湾，留下母亲带着姐弟四人无以为生，李艳珍也因此辍学。
1953年，长相俊俏、能歌善舞的李艳珍考入郓城梆子剧团，时年11岁。因为父亲的历史问题，不到一年她就被取消了学员资格，被迫离开了剧团，赋闲在家。有一天，她在大街上玩，被郓城县工农剧团（山东省柳子剧团前身）的团长黄育才发现。黄团长看李艳珍清丽灵秀、气质不俗，一问果然有功底，没经过考试，便破格录用了她。进入剧团后，李艳珍如鱼得水，加上禀赋超人，一点就通，老师们都愿意教她。就此，李艳珍才真正开启了她的戏曲艺术生涯，也开启了她与柳子戏难以割舍的情缘。
当时，和李艳珍同时进团的还有十来个女孩，都十来岁。作为剧团建国后招收的第一批女演员，团里很重视对她们的传帮带培养。老戏骨李冠德先生，从基本功开始，言传身教，培养了她们扎实的功底。
她们在学中历练演出经验，到各地进行演出。期间，练功没有地方，沙土地成了天然“舞台”；演出环境艰苦，简陋舞台不影响她们的艺术展示……
“那时候演出环境跟现在比，差远了，没有音响，全靠嗓子！”李艳珍至今难忘的是，有一次，穿着厚底靴的她从简陋的戏台上摔了下来。这些都还是其次，学戏很难，入门更难，尤其是柳子戏，刚开始繁杂的曲调牌让年仅11岁的李艳珍倍感吃力。
“我都急哭了，不想学了，但是不学戏能干什么呢？家里又穷，还是咬着牙坚持下来！”好在有在梆子剧团打下的功底，李艳珍很快克服了种种困难，渐渐进入角色。
有一次，马上就要开演了，有个角色临时要换。“剧团领导问‘谁能演’，我能演！虽然是个小角色，但下来之后，剧团的人说‘这个小孩有戏胆’！当时年龄小，胆子大，敢上台！”抚今追昔，李艳珍觉得当年“戏胆”真是大得不可思议。
虽然当时年纪小，但李艳珍已深深瞳得“台上一分钟，台下十年功”的道理，她随时随地练功，边吃饭边压腿，走路的时候，想着剧中的人物，就不自觉地比划起来。剧团老师悉心指导，她学得一丝不苟，加上天资聪颖，不到一年，小小的李艳珍已把唱、念繁重的柳子戏学得有模有样。
李艳珍主工闺门旦，兼扮花旦、花衫、青衣等，入团一年多就成了剧团里的当家花旦，成为柳子戏第一代女旦，为这一剧种增添了婉媚细腻的风格。
“东柳一翠”动京城
1959年6月，郓城工农剧团整建制，调转省城济南，更名为山东省柳子剧团。《孙安动本》是定迁省城后剧团重新加工、整理、编排的一个重要剧目，由当时只有1 7岁的李艳珍担任主角。
因为身材瘦小，与剧中所饰的角色年龄差距大，一开始困难重重，难为得她经常哭。但从小就有著坚强意志和韧劲的李艳珍不畏困难，迎难而上。经过耐心揣摩，一次一次排练，舞台感觉和表演渐入佳境，使得《孙安动本》正式上演后，便轰动一时。
柳子剧团经典剧目《玩会跳船》也反响强烈，备受好评。此剧多次进京汇演，受到党和国家领导人及艺术家的赞赏。梅兰芳先生对李艳珍在《玩会跳船》中扮演的白月娟赞赏有加，誉其为“东柳一翠”。
此后，山东省柳子剧团在全国展开巡演，让全国观众领略到柳子戏的魅力，被誉为“天下第一团”。
1963年，正在地方演出的李艳珍被临时召回济南，京剧名旦尚小云点名要观赏她表演的《红罗记》。观戏后，尚先生收李艳珍为徒，并举办了隆重的拜师仪式。师徒关系确定后，尚先生不但为李艳珍编排身段，还把京剧表演中的经验和技艺传给她。
李艳珍融会贯通，把京剧艺术融入了柳子戏的同时，还博采众长，琢磨名家精华，融入所扮演的不同角色中，形成了独树一帜的表演风格，塑造了诸多深入人心的舞台经典艺术形象：清丽典雅的大家闺秀白月娟、雍容贤淑的孙安妻、活泼灵动的春草、凛然正气的江姐、嫉恶如仇的白毛女……广受好评，屡获大奖。其表演艺术达到了一个新的高度，柳子戏也迎来了发展高峰。
“文革”时期，柳子戏被视为“毒草”，李艳珍被扣上了诸如“官僚资本家小姐”等各种歧视和侮辱性的帽子，被取消演出机会，被安排在剧团里打杂。
这段不堪回首的经历，让李艳珍深受其害，但并没有影响她对柳子戏的一往情深。否极泰来，“文革”之后，云开日出，柳子戏迎来了新的历史发展机遇，重新站在舞台中央的李艳珍，在《孙安动本》《玩会跳船》《琵琶遗恨》等经典剧目中，饰演的各种经典人物形象重新精彩绽放在舞台，再次受到广泛关注和好评。
梨园芳菲续芳华
与柳子戏结缘至今的李艳珍视舞台如生命，无论条件如何艰苦，无论身体怎样不适，她总会尽心尽力演好每一场。一个眼神，一个动作，都丝毫不怠慢，让观众看到的永远是她精彩靓丽的艺术形象。
同时，她把积累多年的经验毫无保留地传授给新一代演员。
2018年4月27日，在柳子剧团剧场后台，柳子戏传统剧目《金箭媒》汇报演出，即将呜锣开戏。
76岁的李艳珍仔细打量着镜子里三徒弟陈凤英的装扮，觉得头花不是很好，给她试了一个又一个，直到满意为止。不是给这个帮着包头，就是帮那个整理戏服，一刻不停。徒弟们和团里的同事都让她歇歇，她像没听见一样。满头银发、温婉随和的老人，指点教授起徒弟来，举手投足，韵味沛然。
《金箭媒》汇报演出开始，她坐在台下，看徒弟们粉墨登场。其间，有个细节不是很满意，李艳珍让她们再演一遍。她对自己，对弟子都严格要求，力求将柳子戏艺术的美丽绽放到极致。
退休之后的李艳珍告别舞台，仍传戏不怠，乐此不疲，培养了一批又一批青年演员。
“我的大徒弟陈媛都退休了，她获得过梅花奖！”李艳珍提起自己的徒弟，骄傲之情溢于言表。陈媛、宋东青、陈凤英、王蕊等柳子戏戏骨，都是在李艳珍悉心指导下成长起来的。
2006年，山东省柳子戏被评为国家级非物质文化遗产，李艳珍成为柳子戏项目代表性传承人。2017年，她签约“首届山东省戏曲名家工作室”，每年传戏。今年她主要传《金箭媒》《断桥》《白毛女》三出柳子戏经典折子戏。
除了传戏，李艳珍平时深居简出，读读小说，看看电视，清静安逸。她粉墨大半生，把精彩和热闹留给了舞台。
（编辑/陈先云）
山东省柳子剧团演出的《玩会跳船》也曾有过类似的辉煌。1959年，在济南为毛泽东主席演出，同年进京演出，获得刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人的赞赏与接见。梅兰芳先生观看由李艳珍主演的《玩会跳船》后，以“东柳重青”为题，评价李艳珍扮演的白月娟“字眼清楚，步法身段都有准地方”。此后的全国巡演，更是一票难求，座无虚席。艺术界和媒体对柳子剧团和李艳珍的精彩表演好评如潮，山东省柳子剧团迎来了辉煌时期。时年17岁的李艳珍，艺术成就也达到了一个高峰。
作为柳子戏第一代女旦角，李艳珍见证了柳子戏的大起大落，她的艺术人生也随之起起伏伏。
柳子戏第一代女旦角
柳子戏是中国戏曲艺术中的一枝奇葩，是一个古老的剧种，素有中国戏曲音乐、行当、角色“活化石”之称。清代有“南昆、北弋、东柳、西梆”之说，其中的“东柳”就是指山东柳子戏，和其他剧种一样，它流行于山东各地，鼎盛一时，素有“吃肉吃肘子，听戏听柳子”之美誉。
李艳珍出生在菏泽郓城一个富有的家庭，从小就迷恋戏曲。
受传统观念的影响，家族极力反对她学戏。因为从事戏曲艺术，李艳珍的祖父直至去世都没有原谅她。
李艳珍的父亲是黄埔军校第二期毕业生，曾在国民党军队任高级军官。新中国成立后，父亲逃到台湾，留下母亲带着姐弟四人无以为生，李艳珍也因此辍学。
1953年，长相俊俏、能歌善舞的李艳珍考入郓城梆子剧团，时年11岁。因为父亲的历史问题，不到一年她就被取消了学员资格，被迫离开了剧团，赋闲在家。有一天，她在大街上玩，被郓城县工农剧团（山东省柳子剧团前身）的团长黄育才发现。黄团长看李艳珍清丽灵秀、气质不俗，一问果然有功底，没经过考试，便破格录用了她。进入剧团后，李艳珍如鱼得水，加上禀赋超人，一点就通，老师们都愿意教她。就此，李艳珍才真正开启了她的戏曲艺术生涯，也开启了她与柳子戏难以割舍的情缘。
当时，和李艳珍同时进团的还有十来个女孩，都十来岁。作为剧团建国后招收的第一批女演员，团里很重视对她们的传帮带培养。老戏骨李冠德先生，从基本功开始，言传身教，培养了她们扎实的功底。
她们在学中历练演出经验，到各地进行演出。期间，练功没有地方，沙土地成了天然“舞台”；演出环境艰苦，简陋舞台不影响她们的艺术展示……
“那时候演出环境跟现在比，差远了，没有音响，全靠嗓子！”李艳珍至今难忘的是，有一次，穿着厚底靴的她从简陋的戏台上摔了下来。这些都还是其次，学戏很难，入门更难，尤其是柳子戏，刚开始繁杂的曲调牌让年仅11岁的李艳珍倍感吃力。
“我都急哭了，不想学了，但是不学戏能干什么呢？家里又穷，还是咬着牙坚持下来！”好在有在梆子剧团打下的功底，李艳珍很快克服了种种困难，渐渐进入角色。
有一次，马上就要开演了，有个角色临时要换。“剧团领导问‘谁能演’，我能演！虽然是个小角色，但下来之后，剧团的人说‘这个小孩有戏胆’！当时年龄小，胆子大，敢上台！”抚今追昔，李艳珍觉得当年“戏胆”真是大得不可思议。
虽然当时年纪小，但李艳珍已深深瞳得“台上一分钟，台下十年功”的道理，她随时随地练功，边吃饭边压腿，走路的时候，想着剧中的人物，就不自觉地比划起来。剧团老师悉心指导，她学得一丝不苟，加上天资聪颖，不到一年，小小的李艳珍已把唱、念繁重的柳子戏学得有模有样。
李艳珍主工闺门旦，兼扮花旦、花衫、青衣等，入团一年多就成了剧团里的当家花旦，成为柳子戏第一代女旦，为这一剧种增添了婉媚细腻的风格。
“东柳一翠”动京城
1959年6月，郓城工农剧团整建制，调转省城济南，更名为山东省柳子剧团。《孙安动本》是定迁省城后剧团重新加工、整理、编排的一个重要剧目，由当时只有1 7岁的李艳珍担任主角。
因为身材瘦小，与剧中所饰的角色年龄差距大，一开始困难重重，难为得她经常哭。但从小就有著坚强意志和韧劲的李艳珍不畏困难，迎难而上。经过耐心揣摩，一次一次排练，舞台感觉和表演渐入佳境，使得《孙安动本》正式上演后，便轰动一时。
柳子剧团经典剧目《玩会跳船》也反响强烈，备受好评。此剧多次进京汇演，受到党和国家领导人及艺术家的赞赏。梅兰芳先生对李艳珍在《玩会跳船》中扮演的白月娟赞赏有加，誉其为“东柳一翠”。
此后，山东省柳子剧团在全国展开巡演，让全国观众领略到柳子戏的魅力，被誉为“天下第一团”。
1963年，正在地方演出的李艳珍被临时召回济南，京剧名旦尚小云点名要观赏她表演的《红罗记》。观戏后，尚先生收李艳珍为徒，并举办了隆重的拜师仪式。师徒关系确定后，尚先生不但为李艳珍编排身段，还把京剧表演中的经验和技艺传给她。
李艳珍融会贯通，把京剧艺术融入了柳子戏的同时，还博采众长，琢磨名家精华，融入所扮演的不同角色中，形成了独树一帜的表演风格，塑造了诸多深入人心的舞台经典艺术形象：清丽典雅的大家闺秀白月娟、雍容贤淑的孙安妻、活泼灵动的春草、凛然正气的江姐、嫉恶如仇的白毛女……广受好评，屡获大奖。其表演艺术达到了一个新的高度，柳子戏也迎来了发展高峰。
“文革”时期，柳子戏被视为“毒草”，李艳珍被扣上了诸如“官僚资本家小姐”等各种歧视和侮辱性的帽子，被取消演出机会，被安排在剧团里打杂。
这段不堪回首的经历，让李艳珍深受其害，但并没有影响她对柳子戏的一往情深。否极泰来，“文革”之后，云开日出，柳子戏迎来了新的历史发展机遇，重新站在舞台中央的李艳珍，在《孙安动本》《玩会跳船》《琵琶遗恨》等经典剧目中，饰演的各种经典人物形象重新精彩绽放在舞台，再次受到广泛关注和好评。
梨园芳菲续芳华
与柳子戏结缘至今的李艳珍视舞台如生命，无论条件如何艰苦，无论身体怎样不适，她总会尽心尽力演好每一场。一个眼神，一个动作，都丝毫不怠慢，让观众看到的永远是她精彩靓丽的艺术形象。
同时，她把积累多年的经验毫无保留地传授给新一代演员。
2018年4月27日，在柳子剧团剧场后台，柳子戏传统剧目《金箭媒》汇报演出，即将呜锣开戏。
76岁的李艳珍仔细打量着镜子里三徒弟陈凤英的装扮，觉得头花不是很好，给她试了一个又一个，直到满意为止。不是给这个帮着包头，就是帮那个整理戏服，一刻不停。徒弟们和团里的同事都让她歇歇，她像没听见一样。满头银发、温婉随和的老人，指点教授起徒弟来，举手投足，韵味沛然。
《金箭媒》汇报演出开始，她坐在台下，看徒弟们粉墨登场。其间，有个细节不是很满意，李艳珍让她们再演一遍。她对自己，对弟子都严格要求，力求将柳子戏艺术的美丽绽放到极致。
退休之后的李艳珍告别舞台，仍传戏不怠，乐此不疲，培养了一批又一批青年演员。
“我的大徒弟陈媛都退休了，她获得过梅花奖！”李艳珍提起自己的徒弟，骄傲之情溢于言表。陈媛、宋东青、陈凤英、王蕊等柳子戏戏骨，都是在李艳珍悉心指导下成长起来的。
2006年，山东省柳子戏被评为国家级非物质文化遗产，李艳珍成为柳子戏项目代表性传承人。2017年，她签约“首届山东省戏曲名家工作室”，每年传戏。今年她主要传《金箭媒》《断桥》《白毛女》三出柳子戏经典折子戏。
除了传戏，李艳珍平时深居简出，读读小说，看看电视，清静安逸。她粉墨大半生，把精彩和热闹留给了舞台。
（编辑/陈先云）