“竹尺八，七弦琴，清水沥茶醉古今。熙贤斋里悠然馆，与君共修菩提心。” 尺八，长一尺八寸，中通外直，却能奏出天籁之音，传递出超越语言的禅意之美。易佳林说：“这是一门技艺，更是一种人生态度。”
　　与尺八结缘
　　易佳林的工作室里堆放着制作精美的尺八和洞箫，古香古色，有种时空错落的感觉。旁边另一间房里，堆满了竹子和工具，推开门，竹香扑面。
　　只要客人来访，易佳林都会吹奏一曲。“民间会吹奏尺八的人很少，很多人对尺八不了解，而现场吹奏更能让人体会到尺八的魅力。”说完，他便拿起一根尺八吹了起来。尺八奏出的声音浑厚、苍凉，具有很强的穿透力。一曲完结，整个人像是被洗礼过，很是舒畅。
　　易佳林自幼习箫，善奏丝竹之乐。“一次看武侠电视剧，发现里面有一种配乐像箫却又比箫更旷远、震慑人心，当时惊为天籁，后来知道这个乐器叫做尺八，绞尽了脑汁才得到一支。“于是便整天抱着吹，但自学并不能支持我走很远，幸运的是碰到了我的老师，他在日本是一流的演奏家。”易佳林说，“被日本视为国宝的尺八，是从唐朝传过去的，在中国失传近800年，作为中国的传统乐器，除了演奏，我更希望它能在中国传承。”有了这种想法，他毅然辞去大学教师的工作，埋头钻研尺八的制作。“当时，很多人觉得不可思议，家人也不理解，但我觉得，一切自然天成。”
　　做一支尺八很容易，但做一支专业尺八却很难。从最开始的选材、制作、润色到后期的保养，易佳林都倾尽全心。由于国内可查的资料少，很多技艺无法攻克，易佳林不时向日本老师请教，以老师给出的专业尺八制作标准来要求自己。整个制作过程要求极苛刻，采用的竹子一般是生长三到五年，纤维紧密，内壁较厚的竹材；由于尺八必须带根部，取材都是从齐土的地方切下；在制作过程中，其内部与外观设计根据专业调律尺八的核心数据为参考依据，每削一个孔，都会通过试吹辨识音色再调整。经过千百次的试验，易佳林终于做出了合格的专业尺八。
　　每次吹奏完尺八，易佳林都会将尺八放在阴凉处晾几个小时，让沾染的湿气散尽，再用棉布袋装好挂起来，这样既透气又隔灰尘。除了外在的保养，内在的养护更重要。新的尺八在易佳林手里吹几年，音色就完全出来了，这样的尺八才有生命力。随着对尺八领悟的不断加深，易佳林也会对原有的尺八做“手术”，这些被易佳林几番修改的尺八，和易佳林当下制作的尺八一样，不仅是吹奏的乐器，更是一种艺术收藏品。作为全国唯一会制作尺八的人，易佳林凭借着满腔的热情，通过制作、讲学、演奏等方式，用十几年的努力，让尺八文化从巴蜀之地传向了全国。
　　不一样的人生
　　苏轼有言：“丝不如竹，竹不如肉”，这里说的丝是指带弦的乐器，竹是指吹管乐器，意思是说竹管类的乐器相比弹拨的乐器更接近人的声音。吹管乐器虽音色优美丰富，但音域的宽度不够。在吸收了前人经验的基础上，易佳林在制作过程中不断总结，尺八制作标准是统一的，但风格却因人而异。日本尺八的音色适合于日本曲子，用来演奏中国古曲在意境上难免有所偏差。易佳林根据自己的感悟，制作的尺八在音域上有所拓展，音色也更加优美，做出了一批更适合演奏中国古曲的尺八。
　　不只如此，平时除了做尺八和演奏，易佳林也举办尺八学堂。“到目前为止，已经有不少学生跟着我学习吹奏尺八，不过都是停留在基础阶段，我会反复念叨让他们练基本功和音色，在最开始的阶段，持续性练习非常重要。正如尺八一样，我的课堂有着非常大的开放性，只要学生喜欢，我就会鼓励他们去吹，尺八走心，所以一定不能逼迫。”
　　于易佳林而言，只是自己会制作、吹奏尺八远远不够。“我当然希望有人能传承下去，但尺八制作要求相当高，既要会吹奏，还要有一定的领悟能力，所以这得靠缘分。不同的乐器，代表着不一样的人生观。尺八旷远苍凉，适合修心，更接近禅宗。我总觉得我能与尺八结缘是命中注定的。我是重庆人，性格直爽，不加修饰，这与尺八自然、通天地的特色如出一辙。”
　　尺八与哲学一脉相承，只有深刻理解尺八的人，才能真正驾驭这门古老的乐器。初学尺八时，易佳林更多的关注是技巧上的学问，然后随着技艺的日渐精湛，他才开始领悟到尺八的精髓与真谛。随缘而遇，随遇而安，这是尺八带给易佳林最深刻的感悟。“与尺八结缘，是我的荣幸”，易佳林说，“不管未来的路有多难，我会一直坚持下去。”