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对于油画专业的学生来说，油画风景写生是一门必修课，也是油画风景创作不可缺少的环节。油画风景写生使人可以直观感受自然，认识客观世界。通过不断写生，人们可以提高观察能力，培养审美能力，理解光色变化的基本规律，提高分析能力、绘画色彩运用能力，锻炼色调的把握能力，更好地理解空间关系，从而为风景创作打好坚实的基础。
画者要积累丰富的油画风景写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，感悟自然，借景抒情。在写生的过程中，画者可以取自然中的灵气，收纳于心中酝酿，从而达成审美意象的物态化。
一、写生的意义和目的
近代中国美术教育的基本路线一般是以西方绘画教法为主，一个画家最初接触与学习美术大概都是从写生开始的，是状物，对着东西来画，这就是最基本、最直接也是最本质的绘画方式。作为一种绘画方式，许多画家会选择运用写生的方式进行创作。一些西方著名的油画家就是用此方法进行油画创作的。比如，对着人物与人体写生的弗洛伊德、对着静物写生的莫兰迪、对着风景静物写生的塞尚等，他们都在写生中进入创造，完成了杰出的艺术变革，这是欧洲油画艺术发展的历史事实。具有写生状物的能力与具有在写生中进入表达与创作的能力，则有天壤之别。油画风景写生并不是只对自然景物的客观描摹，自然中的每一种景色都对应着心中的某种状态，心灵的状态可以通过把眼前的景色事物加以描述表达出来。
在油画风景写生中，人们的观察能力、自身素养都会得到很大的提升。与此同时，人们还可以很好地感受自然、体验生活。由此一来，人们写生时不仅要考虑画面和谐且具有美感，还要考虑当地特点，再加上色彩搭配，从而使画面协调美观、情景合理。人们从大自然中“师法自然”，这样可以培养良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时也锻炼了体会自然、观察自然、归纳自然、表达自然的能力。油画风景写生这门课有着其他课程无法取代的意义。
在写生的过程中，笔者对油画风景写生渐渐有了一些感受和体会，如果不重视对自然风景的写生，创作时会遭遇困难重重，很难创造出生动形象的优秀作品。即使能画出来作品，也很难打动观者，引起共鸣。很多初学油画风景的学生，其画面往往杂乱无章，没有主题，没有空间，更没有情感，完全只是对景物的简单描摹。这是人们初学油画风景时大都会有的一种状态，其主要原因如下。
首先，初学者没有用心观察景物；其次，没有很好地掌握基本的色彩理论知识；最后，绘画的基本功不扎实。在学习过程中发现问题，然后解决问题，这大概就是学习的目的和意义所在。笔者认为解决这些问题有以下方法：一是要多看古今中外的油画风景大师，从他们的作品中感悟作品色彩语言的准确表达、空间关系的处理以及情感的表达，然后进行临摹。二是经常到大自然中写生，丰富自己的内心世界，提升认知力和感悟能力。三是不要一味地“对景写生”，要运用主观的色彩对景物进行概括。四是用心去感受和体会眼前的景物，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好。五是培养阅读的习惯，广泛阅读各种书籍，提高自身的艺术修养，把个人的感受通过绘画经验汇入自己的创作中。
二、油画风景写生要点
在油画风景写生中，一要学会观察。当一个画家身处大自然进行油画风景写生时，他该如何去画？要画什么？怎么去画？要如何把握画面的各种关系？一系列问题涌现后，应该如何解决？答案是，在具备一定造型能力的基础上用心地观察。艺术家观察自然，不同于照相机那样面面俱到，艺术家的观察是有重点的，是以一种长时间观察为特征。油画写生是练习和创作最主要的方法，在把握外在客观对象的同时，更主要的是在观察和认识现实景物的过程中不断地发现和领悟作者内心世界和客观事物的关系。在大自然写生时，首先要观察和体会意境，从而更好地体现“借景抒情”“以景写情”，把自己内心的审美体验表现出来，传达给观者，是有感而画，也就是在观察、感受、认知自然的基础上融入了对物象的理解和体验，进而运用构图、色彩、造型等因素，通过提炼概括进行艺术的再创造，使写生作品源于自然又高于自然，从而达到较高的艺术境界。
二要学会用色表达。对于油画风景写生，首先要采取定什么調，表达一个什么感情，定调是很关键的一个环节。阿恩海姆说：“如果我们的眼睛是父亲，那么我们的手便是母亲，艺术作品的产生靠眼和手的高度合作。”罗丹也认为艺术就是静默观察，是深入自然并与之同化的心灵的愉快，是智慧的喜悦，在良知的照耀下看清世界，而又重现世界的智慧的喜悦。在油画风景写生中，每个物体都有不同的固有色，几种物体在同一个语境中总会产生不同的色调关系，艺术的色彩是求取各种色调表现的一致性，而抛弃其特殊性。在环境和对象固定的情况下，只要光源色彩发生改变，物象的总体色彩也会发生变化。所以，观察需要从大处着眼，要始终保持对物象色彩的整体感受，就需要抓住第一眼的整体色彩印象，把最初的光色印象和整体色块关系演化为画面的色调，并用颜色记录在画面上，它不仅有助于整体观察，而且对积累色彩经验帮助很大。
三、写生与创作
油画风景写生不仅仅是将“光”与“色”融合在一起的绘画艺术形式，更是艺术家为绘画出好的艺术作品收集素材、记录生活、感受自然的重要手段。油画风景写生是画家近距离地接触和感受大自然，最大限度地调动创作者的兴趣和热情，帮助画家加深对所处环境的理解，增强创作者的想象力、观察力、分析力以及色彩的感悟力，提高创作者对客观意识的体验能力和把握能力，进而加深他们对油画风景创作本质的认识。任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从写生中得到灵感，引发错觉。写生时画使自己感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。
（山西师范大学现代文理学院）
作者简介：刘瑞哲（1998-），男，山西临汾人，本科在读，专业方向：美术学（油画）。
画者要积累丰富的油画风景写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，感悟自然，借景抒情。在写生的过程中，画者可以取自然中的灵气，收纳于心中酝酿，从而达成审美意象的物态化。
一、写生的意义和目的
近代中国美术教育的基本路线一般是以西方绘画教法为主，一个画家最初接触与学习美术大概都是从写生开始的，是状物，对着东西来画，这就是最基本、最直接也是最本质的绘画方式。作为一种绘画方式，许多画家会选择运用写生的方式进行创作。一些西方著名的油画家就是用此方法进行油画创作的。比如，对着人物与人体写生的弗洛伊德、对着静物写生的莫兰迪、对着风景静物写生的塞尚等，他们都在写生中进入创造，完成了杰出的艺术变革，这是欧洲油画艺术发展的历史事实。具有写生状物的能力与具有在写生中进入表达与创作的能力，则有天壤之别。油画风景写生并不是只对自然景物的客观描摹，自然中的每一种景色都对应着心中的某种状态，心灵的状态可以通过把眼前的景色事物加以描述表达出来。
在油画风景写生中，人们的观察能力、自身素养都会得到很大的提升。与此同时，人们还可以很好地感受自然、体验生活。由此一来，人们写生时不仅要考虑画面和谐且具有美感，还要考虑当地特点，再加上色彩搭配，从而使画面协调美观、情景合理。人们从大自然中“师法自然”，这样可以培养良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时也锻炼了体会自然、观察自然、归纳自然、表达自然的能力。油画风景写生这门课有着其他课程无法取代的意义。
在写生的过程中，笔者对油画风景写生渐渐有了一些感受和体会，如果不重视对自然风景的写生，创作时会遭遇困难重重，很难创造出生动形象的优秀作品。即使能画出来作品，也很难打动观者，引起共鸣。很多初学油画风景的学生，其画面往往杂乱无章，没有主题，没有空间，更没有情感，完全只是对景物的简单描摹。这是人们初学油画风景时大都会有的一种状态，其主要原因如下。
首先，初学者没有用心观察景物；其次，没有很好地掌握基本的色彩理论知识；最后，绘画的基本功不扎实。在学习过程中发现问题，然后解决问题，这大概就是学习的目的和意义所在。笔者认为解决这些问题有以下方法：一是要多看古今中外的油画风景大师，从他们的作品中感悟作品色彩语言的准确表达、空间关系的处理以及情感的表达，然后进行临摹。二是经常到大自然中写生，丰富自己的内心世界，提升认知力和感悟能力。三是不要一味地“对景写生”，要运用主观的色彩对景物进行概括。四是用心去感受和体会眼前的景物，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好。五是培养阅读的习惯，广泛阅读各种书籍，提高自身的艺术修养，把个人的感受通过绘画经验汇入自己的创作中。
二、油画风景写生要点
在油画风景写生中，一要学会观察。当一个画家身处大自然进行油画风景写生时，他该如何去画？要画什么？怎么去画？要如何把握画面的各种关系？一系列问题涌现后，应该如何解决？答案是，在具备一定造型能力的基础上用心地观察。艺术家观察自然，不同于照相机那样面面俱到，艺术家的观察是有重点的，是以一种长时间观察为特征。油画写生是练习和创作最主要的方法，在把握外在客观对象的同时，更主要的是在观察和认识现实景物的过程中不断地发现和领悟作者内心世界和客观事物的关系。在大自然写生时，首先要观察和体会意境，从而更好地体现“借景抒情”“以景写情”，把自己内心的审美体验表现出来，传达给观者，是有感而画，也就是在观察、感受、认知自然的基础上融入了对物象的理解和体验，进而运用构图、色彩、造型等因素，通过提炼概括进行艺术的再创造，使写生作品源于自然又高于自然，从而达到较高的艺术境界。
二要学会用色表达。对于油画风景写生，首先要采取定什么調，表达一个什么感情，定调是很关键的一个环节。阿恩海姆说：“如果我们的眼睛是父亲，那么我们的手便是母亲，艺术作品的产生靠眼和手的高度合作。”罗丹也认为艺术就是静默观察，是深入自然并与之同化的心灵的愉快，是智慧的喜悦，在良知的照耀下看清世界，而又重现世界的智慧的喜悦。在油画风景写生中，每个物体都有不同的固有色，几种物体在同一个语境中总会产生不同的色调关系，艺术的色彩是求取各种色调表现的一致性，而抛弃其特殊性。在环境和对象固定的情况下，只要光源色彩发生改变，物象的总体色彩也会发生变化。所以，观察需要从大处着眼，要始终保持对物象色彩的整体感受，就需要抓住第一眼的整体色彩印象，把最初的光色印象和整体色块关系演化为画面的色调，并用颜色记录在画面上，它不仅有助于整体观察，而且对积累色彩经验帮助很大。
三、写生与创作
油画风景写生不仅仅是将“光”与“色”融合在一起的绘画艺术形式，更是艺术家为绘画出好的艺术作品收集素材、记录生活、感受自然的重要手段。油画风景写生是画家近距离地接触和感受大自然，最大限度地调动创作者的兴趣和热情，帮助画家加深对所处环境的理解，增强创作者的想象力、观察力、分析力以及色彩的感悟力，提高创作者对客观意识的体验能力和把握能力，进而加深他们对油画风景创作本质的认识。任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从写生中得到灵感，引发错觉。写生时画使自己感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。
（山西师范大学现代文理学院）
作者简介：刘瑞哲（1998-），男，山西临汾人，本科在读，专业方向：美术学（油画）。