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【摘 要】中提琴是从古大提琴发展演变过来的，中提琴和小提琴比较相似都可以放在肩膀上进行演奏，但是中提琴在演奏中通常作为伴奏出现，从巴洛克时期，中提琴有了巨大的发展，因为这个时期的艺术家改变了对于音乐创作的态度，器乐逐渐成为音乐的主要部分。
【关键词】巴洛克时期；中提琴
一、引言
中提琴和小提琴在很多方面都是非常相似的，比如说乐器的形状、结构和材质等，不同的是中提琴要比小提琴的尺寸大。中提琴在某种意义上可以称作放大的小提琴，它也是五度调音，中提琴的四根弦会比小提琴低一个纯五度，其他的三根弦都是一样的，三根弦所发出的来的乐音也是相同的。中提琴所演奏出来的乐音偏于丰满温润，在指法和运弓方面也和小提琴差不多。中提琴的演奏虽然没有大提琴那样浑厚有力也没有小提琴那样轻松愉悦但是它的存在会使整个演奏更加的独特。
二、巴洛克时期音乐文化背景
1600年到1750年这期间是巴洛克音乐发展的黄金时期，主要的音乐家有蒙特威尔、巴赫、亨德尔等，而1750年随着巴赫这个音乐大家的离世，巴洛克辉煌的音乐时期也宣告结束。巴洛克一词的含义是不规则的珍珠，是一种葡萄牙语，由于这个时期的音乐呈现着不规则和巴洛克的含义相近，世人就把这个时期称为了巴洛克时期。虽然这个时期的音乐过于夸张，被不少艺术家评判，但是音乐确实在这个时期有了迅猛的发展，同时也促进了洛可可艺术的发展。
三、巴洛克时期中提琴的兴起
在巴洛克时期，音乐家在创作音乐的时候不再只关注音乐的表演形式，而更加关心装饰音的添加和表演，通过各种乐器的组合，提高了音乐表演的感染力，让观众可以更好的融入到音乐场景里体会音乐的魅力。
巴洛克时期音乐的一个主要特点就是装饰音，主要通过增加管弦乐器的数量来调解音调。在巴洛克时期不管是小提琴还是中提琴以及大提琴都涌现出了诸多的提琴演奏家，提琴演奏在这个时期达到了顶峰。当今的管弦乐队演奏过程中，仍然会使用到弦乐器。可见巴洛克时代对于音乐的影响是非常巨大的。
德国、意大利、法国这三个国家是最能体现巴洛克音乐风格的，其中巴赫和亨德尔是是德意志音乐的代表人物，他们结合文艺复兴时期所学到的知识，将自己对音乐的了解积极的应用到这个时期，在音乐中表达自己对这个时代的看法，并且还积极使用新的乐器，极大的促进了弦乐器的发展，也让中提琴绽放光彩，为古典主义奠定了基础。歌剧作为一种新型的舞台表演形式，其起源于意大利，在巴洛克时期，歌剧的完善和发展在一定程度上也促进了中提琴的发展，歌剧中的古序曲以及协奏曲都是由弦乐器完成的。
四、巴洛克时期对于中提琴的影响
（一）中提琴的特点
巴洛克时期的特迪斯设计出了十六又四分之三英寸的中提琴，到此，中提琴的尺寸问题才得以解决，和小提琴进行了区分，中提琴所演奏出来的乐音偏于丰满温润，在指法和运弓方面也和小提琴差不多。中提琴的演奏虽然没有大提琴那样浑厚有力也没有小提琴那样轻松愉悦但是它的存在会使整个演奏更加的独特。
（二）中提琴和巴洛克时期音乐的联系
巴洛克时期的音乐表演具有多样化，在中提琴的演奏过程中其音乐节奏十分强烈、跳跃，使用多旋律、复音音乐的音调方式，曲子的曲调具有明显的起伏，非常重视曲调力度和速度的呈现，为之后的中提琴发展奠定了基础。当时的宗教非常有地位，因此在音乐创作的时候，会加入很多的宗教因素。在巴洛克时期强调乐器曲的创作，特别是弦乐器，因此弦乐的音乐特点更能体现出巴洛克的风格。
巴洛克对于中提琴有着独到的见解。中提琴作为伴奏出现在演奏过程中时，它所表现出来的曲调更加的柔和，更能使观众身入其境，感受音乐带来的快感。除此之外，中提琴本身具有一种独特的音效，如果可以在演奏中合理的穿插或者使用，那么就可以让整体的演奏更上一层楼。由于西方人的思想不断开放，音乐对他们来说更多的是用来欣赏而不只是在教堂里进行演奏，他们对于音乐的要求更高，追求音乐的和谐、优美以及震撼等。巴洛克时期不仅对音乐有着很重要的影响，还对美术和建筑产生了影响。
（三）巴洛克时期的中提琴乐曲具有的特点
巴洛克时期的音乐或者其他乐器的表演都有着鲜明的特色。第一，旋律的特点，乐句格式比较多变，没有严格的句式要求，这个时期的器乐大多都有装饰音以及模进音型，这个旋律特点和文艺复兴时期的特点比较相似，乐曲曲调都有着象征意义。第二，节奏特点，这个特点有两种表现形式，一个是节奏感自由奔放，一种是节奏鲜明、比较工整。节奏感自由奔放的主要用在曲调的前半部分，节奏鲜明工整的一般用在高潮部分，这两种节奏通常组合使用，效果明显。第三，和声特点，中提琴中的曲调一般有完整的和声体系，通过调解音调实现整首曲子的曲风和旋律，使之具有动力和感情丰富的效果，在17世纪发明的十二平均律对于和声体系的发展具有重要的作用，它推动了和声体系的发展。第四，力度特点，巴洛克时期的乐曲强调曲风变化的阶梯型，具有鲜明的情感波动，不提倡细微的曲风变化，也是这个时期的一种独特的风格。
五、结语
综上所述，中提琴虽然没有小提琴那么辉煌，但是随着人们对于乐器的重视程度不断加深，中提琴必将引起人们的重视。巴洛克时期是非常重视弦乐器发展的，也带来了中提琴的辉煌时期。在演奏过程中，中提琴不管是作为独奏出现还是作为伴奏出现，它都会用自己独特的音色为器乐演奏增添色彩。
参考文献：
[1]高玲玲.浅谈中提琴的演奏技巧与音乐表现[J].音乐时空，2016
[2]杨虹偲.巴洛克音乐风格特點及巴赫对其的继承与发展[J].郑州铁路职业技术学院学报，2005
[3]张婷，席波，张胜波.巴洛克音乐之艺术成就[J].河南商业高等专科学校学报，2004
【关键词】巴洛克时期；中提琴
一、引言
中提琴和小提琴在很多方面都是非常相似的，比如说乐器的形状、结构和材质等，不同的是中提琴要比小提琴的尺寸大。中提琴在某种意义上可以称作放大的小提琴，它也是五度调音，中提琴的四根弦会比小提琴低一个纯五度，其他的三根弦都是一样的，三根弦所发出的来的乐音也是相同的。中提琴所演奏出来的乐音偏于丰满温润，在指法和运弓方面也和小提琴差不多。中提琴的演奏虽然没有大提琴那样浑厚有力也没有小提琴那样轻松愉悦但是它的存在会使整个演奏更加的独特。
二、巴洛克时期音乐文化背景
1600年到1750年这期间是巴洛克音乐发展的黄金时期，主要的音乐家有蒙特威尔、巴赫、亨德尔等，而1750年随着巴赫这个音乐大家的离世，巴洛克辉煌的音乐时期也宣告结束。巴洛克一词的含义是不规则的珍珠，是一种葡萄牙语，由于这个时期的音乐呈现着不规则和巴洛克的含义相近，世人就把这个时期称为了巴洛克时期。虽然这个时期的音乐过于夸张，被不少艺术家评判，但是音乐确实在这个时期有了迅猛的发展，同时也促进了洛可可艺术的发展。
三、巴洛克时期中提琴的兴起
在巴洛克时期，音乐家在创作音乐的时候不再只关注音乐的表演形式，而更加关心装饰音的添加和表演，通过各种乐器的组合，提高了音乐表演的感染力，让观众可以更好的融入到音乐场景里体会音乐的魅力。
巴洛克时期音乐的一个主要特点就是装饰音，主要通过增加管弦乐器的数量来调解音调。在巴洛克时期不管是小提琴还是中提琴以及大提琴都涌现出了诸多的提琴演奏家，提琴演奏在这个时期达到了顶峰。当今的管弦乐队演奏过程中，仍然会使用到弦乐器。可见巴洛克时代对于音乐的影响是非常巨大的。
德国、意大利、法国这三个国家是最能体现巴洛克音乐风格的，其中巴赫和亨德尔是是德意志音乐的代表人物，他们结合文艺复兴时期所学到的知识，将自己对音乐的了解积极的应用到这个时期，在音乐中表达自己对这个时代的看法，并且还积极使用新的乐器，极大的促进了弦乐器的发展，也让中提琴绽放光彩，为古典主义奠定了基础。歌剧作为一种新型的舞台表演形式，其起源于意大利，在巴洛克时期，歌剧的完善和发展在一定程度上也促进了中提琴的发展，歌剧中的古序曲以及协奏曲都是由弦乐器完成的。
四、巴洛克时期对于中提琴的影响
（一）中提琴的特点
巴洛克时期的特迪斯设计出了十六又四分之三英寸的中提琴，到此，中提琴的尺寸问题才得以解决，和小提琴进行了区分，中提琴所演奏出来的乐音偏于丰满温润，在指法和运弓方面也和小提琴差不多。中提琴的演奏虽然没有大提琴那样浑厚有力也没有小提琴那样轻松愉悦但是它的存在会使整个演奏更加的独特。
（二）中提琴和巴洛克时期音乐的联系
巴洛克时期的音乐表演具有多样化，在中提琴的演奏过程中其音乐节奏十分强烈、跳跃，使用多旋律、复音音乐的音调方式，曲子的曲调具有明显的起伏，非常重视曲调力度和速度的呈现，为之后的中提琴发展奠定了基础。当时的宗教非常有地位，因此在音乐创作的时候，会加入很多的宗教因素。在巴洛克时期强调乐器曲的创作，特别是弦乐器，因此弦乐的音乐特点更能体现出巴洛克的风格。
巴洛克对于中提琴有着独到的见解。中提琴作为伴奏出现在演奏过程中时，它所表现出来的曲调更加的柔和，更能使观众身入其境，感受音乐带来的快感。除此之外，中提琴本身具有一种独特的音效，如果可以在演奏中合理的穿插或者使用，那么就可以让整体的演奏更上一层楼。由于西方人的思想不断开放，音乐对他们来说更多的是用来欣赏而不只是在教堂里进行演奏，他们对于音乐的要求更高，追求音乐的和谐、优美以及震撼等。巴洛克时期不仅对音乐有着很重要的影响，还对美术和建筑产生了影响。
（三）巴洛克时期的中提琴乐曲具有的特点
巴洛克时期的音乐或者其他乐器的表演都有着鲜明的特色。第一，旋律的特点，乐句格式比较多变，没有严格的句式要求，这个时期的器乐大多都有装饰音以及模进音型，这个旋律特点和文艺复兴时期的特点比较相似，乐曲曲调都有着象征意义。第二，节奏特点，这个特点有两种表现形式，一个是节奏感自由奔放，一种是节奏鲜明、比较工整。节奏感自由奔放的主要用在曲调的前半部分，节奏鲜明工整的一般用在高潮部分，这两种节奏通常组合使用，效果明显。第三，和声特点，中提琴中的曲调一般有完整的和声体系，通过调解音调实现整首曲子的曲风和旋律，使之具有动力和感情丰富的效果，在17世纪发明的十二平均律对于和声体系的发展具有重要的作用，它推动了和声体系的发展。第四，力度特点，巴洛克时期的乐曲强调曲风变化的阶梯型，具有鲜明的情感波动，不提倡细微的曲风变化，也是这个时期的一种独特的风格。
五、结语
综上所述，中提琴虽然没有小提琴那么辉煌，但是随着人们对于乐器的重视程度不断加深，中提琴必将引起人们的重视。巴洛克时期是非常重视弦乐器发展的，也带来了中提琴的辉煌时期。在演奏过程中，中提琴不管是作为独奏出现还是作为伴奏出现，它都会用自己独特的音色为器乐演奏增添色彩。
参考文献：
[1]高玲玲.浅谈中提琴的演奏技巧与音乐表现[J].音乐时空，2016
[2]杨虹偲.巴洛克音乐风格特點及巴赫对其的继承与发展[J].郑州铁路职业技术学院学报，2005
[3]张婷，席波，张胜波.巴洛克音乐之艺术成就[J].河南商业高等专科学校学报，2004