在一些同辈的画家朋友中，耿忠平无疑是我最熟悉的一位。
　　想起与忠平订交十多年来，其实，真正在一起酒酣耳热的机会并不多，但两人之间你来我往的笔墨酬唱还是不少。所以，只要说起他的画，我闭上眼睛也能想象出他的作品风貌，他的笔墨，他的气息以及他的师承……可谓远山近水，一一扑面而来。
　　可是，尽管熟归熟，但当忠平兄让我提笔写几句时，我却抓耳挠腮犯起了踌躇，想起十多年的寒来暑往，真不知该从何处落笔？好在忠平兄宽容大度，屡次放言减压道：随你怎么写，随你写什么。在他的“双随”方针照顾之下，我乐得避重就轻，专业枯燥的艺术评论可以暂且不谈，先从人的趣味谈起。
　　我始终以为，朋友交往，趣味至上。如果一个人的趣味不高，那么其作品大多也无足观。耿忠平兄是我的同道，他学画，我学书，要说起来我俩也算是书画同源。可是天下从事书画艺术的千千万，而真正能成为契友且趣味相投的也不会太多。人与人的交往说到底也是缘分，记得我们最初熟悉时大概是1994年吧，一次机缘让我们恰好凑在一起同去海宁观潮。在那次去海宁的车上，我们一路聊了很多，不光是书画，还有许多关于读书的话题。最有趣也是印象最深的，我等数人还一同坐着拖拉机，一路上“突突突”，兴致勃勃地去拜谒了王国维故居。自从海宁行之后，共同的趣味让我们逐渐成了好友，尽管忠平兄那时学画已经小有所成，但我更看重的却是他绘画外的一些品质：为人谦和，为艺平实，还有一项和我相同的兴趣，就是爱好读书。我时常在想，如果一个年轻的画家不喜欢读书，缺乏文化的滋养和熏陶，那么他的作品将是多么的无趣？
　　耿忠平显然不是那样的浅薄画家。多年来他在画画的同时，始终未放弃的就是读书与写作，他大量阅读宋元明清的画论和传世名作，了解名家大师的身世和艺术经历，并尝试写一些篇幅短小的艺术评论。记得五六年前我正好于报上编一个“文化休闲”类的副刊版，忠平兄每隔数周就会有一篇文章寄来，对名家艺术的精彩赏析常令我版面增色不少。如此持续了也有一两年之久，所以，他在艺术上的勤奋与刻苦我深有体会，也时时教我钦佩。我深知忠平兄读与写的过程，其实也是他不断汲取并借鉴前人菁华的学习过程，而且，这样的学习妙在有意无意之间，其所谓的“滋补”方式是潜移默化、润物细无声的最高境界。所以，我看他自己的绘画作品中，就时有一种难得的清纯之气，我以为，这和他长期浸润的书卷文化是分不开的。
　　忠平兄学画已有二十多年，他钟情于传统山水画的大气与清逸之格调，先后师从于上海画家张大卫、王克文、韩天衡、车鹏飞诸家。早年他临摹宋元各派名家作品，于明清对沈石田、龚半千也有所偏爱，于近现代又对黄宾虹、黄秋园的焦墨山水下过苦功。1991年，他就于上海朵云轩成功举办过《耿忠平焦墨山水画展》，为此，还受到过焦墨山水画大家张仃的指点。然而他转益多师，始终不满现状，不断地为自己地作品注入新的想法和新的元素。我刚认识他那几年，他正将满腔的热情投入于焦墨山水的创作与研究中，而近两年，他又重新画起了水墨山水，但焦墨创作时用笔之苍莽与雄浑，对他的水墨画自然不无助益，反过来又丰富了他的水墨作品。所以，他的画你始终会感到有新的意象出现，尤其是前年他通过了上海中国画院山水画的高级研修班学习后，他的画风又有了新的变化，变得清新、简约而富有神韵。忠平是个善于不断吸收并敢于多变的画家，但他虽万变却不离其宗，多年来始终醉心于水墨山水之中，五日一石，十日一水，沉湎于此，津津乐道。
　　近些年，忠平在几位名师的熏染下，不仅画笔不辍，还勤于著文，写下了大量的艺术评论，涉及的门类包括中西绘画、书法篆刻、紫砂壶艺等多种姊妹艺术。比如他花数年而写成的《韩流滚滚》一书就非常成功，写的是他师从韩天衡后的艺术经历，还有韩门师兄弟们的学习体会，故事生动，理论晓畅，对所有艺术爱好者而言读后都有极大启迪，也因此，此书在艺术类图书排行榜上一挂就是几个月，一直不下来，创下了图书市场的奇迹。


　　艺术从来都不是孤立单一的，我深知忠平兄的这种读写过程，其实也是他不断向旁类艺术的汲取和借鉴过程，反过来再丰富提高他自己的作品。所以，我时常感觉他的画，每隔一段时间再看，总会有丝毫些微的变化，而且，逐渐变得简约、空灵而带有清新的气韵。这其实已不是技法上的生熟之变，而是气质上的有意无意之变。说得白一点，也就是“画外”的营养滋补给作者带来的惠益。
　　艺术最怕的就是固步自封，我见过不少艺术家几十年来一成不变，守着自己仅有的几件“家当”自以为是，一条道上走到黑。如此状况，说得大，是艺术发展的一种悲哀，说得小，是个人艺术的基本终结。不过，据我对耿忠平的了解，不必有此担心。忠平那不断进取敢于创新的性格，相信在今后的漫长艺术之路上，他还会走得很远。