论文部分内容阅读
摘要：诗歌教学是只可意会不可言传的，可以用以教辅写、以写促学的方式进行。这样不仅达到了诗歌教学的目的，而且还给富有想象力的中学生提供了发挥的平台，同时还提高了学生的语言表达能力。
关键词：诗歌教学；以教辅写；以写促学；叠词；想象力；语言表达
中图分类号：G623.2 文献标识码：A 文章编号，1006-3315(2011)5-026-001
现代诗歌教学一直是语文教育的难点，浅了，没味道；深了，没感觉。对于诗歌的欣赏，往往是因人而异的，老师不可以越俎代庖的。如果停留在字词的优美上，可以不讲，因为任何一种文体都有这方面的知识点，无须放到诗歌上来讲。我们讲得越细，就是破坏诗歌的整体美，就是解剖诗歌的韵味美，就是摧残诗歌的情感美。面对这种只可意会不可言传的文体，我们不应只停留在教的层面上，可以以教辅写，以写促学进行。
苏教版第一册有冰心的《纸船》，尝试开始了。读半节课，体会诗歌朗诵的轻重节奏和感情基调等；半节课解决冰心在诗歌中描写了什么，想借助这些事物表达什么样的情感，我们觉得这样的诗歌可以用在什么样的情况之下来表达感情。最后一个问题有点含糊，不过，对于一些不知道冰心当时写作背景的孩子来说，正好是可以自由发挥想象的时候，只要说得合理即可。课后布置了一项作业：可以进行仿写，也可以自己写一首诗。
忐忑不安中迎来了第二天的作业，不过看完后，我欣喜若狂，孩子的创造力远远超过我们的想象。
课上让他们有感情地朗读自己的作品，简单讲创作构思和表达目的，说说最得意、最困惑或者用词最困难的地方；其他同学评点，可以是朗诵，也可以是文章中的好与不足，不足之处给点建议，怎么改好一点。
起初课堂有点拘谨，不过随着第一个同学的登台亮相，氛围越来越好，评点也越来越到位，问问题也越来越尖锐。评价渐渐深入，例如“转眼间，抬头望”“凉风拂面，转身忽醒”，他们说看见了古典诗词的影子，第一句像有苏轼的《水调歌头》里的“转朱阁，低绮户，照无眠”的意境；而后一句又如同李清照婉约清丽的词风。读起来很有韵味，再换一个词，竟无此神韵。
这坚定了我让他们写诗的决心。教徐志摩的《再别康桥》时，我让学生评价他的诗歌写得怎么样，最喜欢的句子是什么彳艮多同学都说是：轻轻的我走了，……不带走一片云彩。有同学说：离别本是一个沉重的话题，有点压抑，不过诗人的笔下却不是那么沉重，虽然有一点点伤感。还有同学说，不知道美在何处(众生笑)，就觉得那“轻轻的”“悄悄的”一下子打动自己，自己也变得温柔起来。
这几句最扣人心弦，一下子就奠定了诗的感情基调：虽是和自己的至爱离别，但却举重若轻。这就是叠词的魅力。叠词的一般作用是增强语言的韵律感或是起强调作用，实际上好的叠词的运用还可以提升诗文的艺术魅力。徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(Internal rhvthm)的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’(那就是诗化)，才能取得诗的认识，……”
为了更好地体会叠词的妙用，推荐了李清照的《声声慢》。
学生一下子迷恋上了那“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”“点点滴滴”，把握了词人百无聊赖、四处寻觅的沉重，感受到孤寂清冷的气氛，体会到凄惨忧戚的情绪。或许学生不知道什么叫诗歌的音韵美，不过，他们都有一颗敏感的心，还有一种本能的直觉。
当时正值清明节后，就布置了一篇《清明随想》，要求用上叠词；如果不会，可以找一篇运用叠词的诗歌，外加两三百字的评点。
原以为绝大部分同学都会去找的，写是难了一点，结果绝大部分同学自己创作了。这次，我让他们课间相互看看，每人看三四本，推荐好的下节课进行评点。写得不够好的，写上原因，同时指出可以更改的方法。
课上，同学们推荐了一篇写得最好的：
清晨雾蒙，曦露酣醇。白锦裹身，素纱断魂。
朝，烟云泛滥，三千泪纵流，肃啼声震林，扦掘默无言，随想渡黄泉，朝朝暮暮，分分寸寸，亦是不饒人!
午，熏火燎呛，烟熏血双瞳，泪溢颈脖间，烟呛沙哑喉，咳嗽久不休，灰灰土土，抹抹点点，亦是苦乱人!
清明人断魂，身素袍，聚齐堂，默不作声，凄凄戚戚，空空凉凉。天燥人干，抢饮三杯酒，似借酒浇愁，愁更愁，痛饮三杯，苦更苦，燥更燥。
忆古往今来，逢清明雨纷纷，路人亦断魂，今而燥日焦人，人亦是断魂……
推荐理由有三，一是符合了老师布置的要求，运用了叠词，也比较符合诗歌中悲伤的感情基调，二是还注意了时间的顺序，由清晨到中午，由个别到整体，由古到今，三是实事求是，今年清明没有下雨(众生笑)。
看来学生已经有评价的意识了，不只停留在字面，开始有整体意识，以及谋篇布局的能力了，这不也是一种进步吗?这又一次坚定了我的信念。
最初的摸索，带来意想不到的效果。诗是想象的艺术；诗的艺术构思实际上是作者神与物游、腾飞想象的过程。中学阶段是学生最具想象力的阶段，诗的写作给他们找到施展的平台。
诗的写作还提高了学生的语言表达能力。美国大诗人佛罗斯特曾说：“一首完美的诗，应该是感情找到了思想，思想又找到了文字。……始于喜悦，终于智慧。”随着诗的写作，学生驾御语言的能力提高了。例如：学生在写《秋》时采用了“看看台历，霜降。哦，早已入秋”这样的开头，淡雅的语言有点大家的味道；学生在写《秋》时描绘了“可你看这天‘海’，没有一丝波澜，纯净美好，你说当秋风吹过，它会泛起涟漪吗?”这样的景色，想象的奇特令人惊叹。
虽然最初的教学是无心的，不过在学生的作品中受到触动，摸索着，思考着，尝试着深入下去，结果我和学生共同收获自己的果实。诗歌教学路上，我依然乐此不疲地栽花插柳，希望能柳树成荫。
关键词：诗歌教学；以教辅写；以写促学；叠词；想象力；语言表达
中图分类号：G623.2 文献标识码：A 文章编号，1006-3315(2011)5-026-001
现代诗歌教学一直是语文教育的难点，浅了，没味道；深了，没感觉。对于诗歌的欣赏，往往是因人而异的，老师不可以越俎代庖的。如果停留在字词的优美上，可以不讲，因为任何一种文体都有这方面的知识点，无须放到诗歌上来讲。我们讲得越细，就是破坏诗歌的整体美，就是解剖诗歌的韵味美，就是摧残诗歌的情感美。面对这种只可意会不可言传的文体，我们不应只停留在教的层面上，可以以教辅写，以写促学进行。
苏教版第一册有冰心的《纸船》，尝试开始了。读半节课，体会诗歌朗诵的轻重节奏和感情基调等；半节课解决冰心在诗歌中描写了什么，想借助这些事物表达什么样的情感，我们觉得这样的诗歌可以用在什么样的情况之下来表达感情。最后一个问题有点含糊，不过，对于一些不知道冰心当时写作背景的孩子来说，正好是可以自由发挥想象的时候，只要说得合理即可。课后布置了一项作业：可以进行仿写，也可以自己写一首诗。
忐忑不安中迎来了第二天的作业，不过看完后，我欣喜若狂，孩子的创造力远远超过我们的想象。
课上让他们有感情地朗读自己的作品，简单讲创作构思和表达目的，说说最得意、最困惑或者用词最困难的地方；其他同学评点，可以是朗诵，也可以是文章中的好与不足，不足之处给点建议，怎么改好一点。
起初课堂有点拘谨，不过随着第一个同学的登台亮相，氛围越来越好，评点也越来越到位，问问题也越来越尖锐。评价渐渐深入，例如“转眼间，抬头望”“凉风拂面，转身忽醒”，他们说看见了古典诗词的影子，第一句像有苏轼的《水调歌头》里的“转朱阁，低绮户，照无眠”的意境；而后一句又如同李清照婉约清丽的词风。读起来很有韵味，再换一个词，竟无此神韵。
这坚定了我让他们写诗的决心。教徐志摩的《再别康桥》时，我让学生评价他的诗歌写得怎么样，最喜欢的句子是什么彳艮多同学都说是：轻轻的我走了，……不带走一片云彩。有同学说：离别本是一个沉重的话题，有点压抑，不过诗人的笔下却不是那么沉重，虽然有一点点伤感。还有同学说，不知道美在何处(众生笑)，就觉得那“轻轻的”“悄悄的”一下子打动自己，自己也变得温柔起来。
这几句最扣人心弦，一下子就奠定了诗的感情基调：虽是和自己的至爱离别，但却举重若轻。这就是叠词的魅力。叠词的一般作用是增强语言的韵律感或是起强调作用，实际上好的叠词的运用还可以提升诗文的艺术魅力。徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(Internal rhvthm)的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’(那就是诗化)，才能取得诗的认识，……”
为了更好地体会叠词的妙用，推荐了李清照的《声声慢》。
学生一下子迷恋上了那“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”“点点滴滴”，把握了词人百无聊赖、四处寻觅的沉重，感受到孤寂清冷的气氛，体会到凄惨忧戚的情绪。或许学生不知道什么叫诗歌的音韵美，不过，他们都有一颗敏感的心，还有一种本能的直觉。
当时正值清明节后，就布置了一篇《清明随想》，要求用上叠词；如果不会，可以找一篇运用叠词的诗歌，外加两三百字的评点。
原以为绝大部分同学都会去找的，写是难了一点，结果绝大部分同学自己创作了。这次，我让他们课间相互看看，每人看三四本，推荐好的下节课进行评点。写得不够好的，写上原因，同时指出可以更改的方法。
课上，同学们推荐了一篇写得最好的：
清晨雾蒙，曦露酣醇。白锦裹身，素纱断魂。
朝，烟云泛滥，三千泪纵流，肃啼声震林，扦掘默无言，随想渡黄泉，朝朝暮暮，分分寸寸，亦是不饒人!
午，熏火燎呛，烟熏血双瞳，泪溢颈脖间，烟呛沙哑喉，咳嗽久不休，灰灰土土，抹抹点点，亦是苦乱人!
清明人断魂，身素袍，聚齐堂，默不作声，凄凄戚戚，空空凉凉。天燥人干，抢饮三杯酒，似借酒浇愁，愁更愁，痛饮三杯，苦更苦，燥更燥。
忆古往今来，逢清明雨纷纷，路人亦断魂，今而燥日焦人，人亦是断魂……
推荐理由有三，一是符合了老师布置的要求，运用了叠词，也比较符合诗歌中悲伤的感情基调，二是还注意了时间的顺序，由清晨到中午，由个别到整体，由古到今，三是实事求是，今年清明没有下雨(众生笑)。
看来学生已经有评价的意识了，不只停留在字面，开始有整体意识，以及谋篇布局的能力了，这不也是一种进步吗?这又一次坚定了我的信念。
最初的摸索，带来意想不到的效果。诗是想象的艺术；诗的艺术构思实际上是作者神与物游、腾飞想象的过程。中学阶段是学生最具想象力的阶段，诗的写作给他们找到施展的平台。
诗的写作还提高了学生的语言表达能力。美国大诗人佛罗斯特曾说：“一首完美的诗，应该是感情找到了思想，思想又找到了文字。……始于喜悦，终于智慧。”随着诗的写作，学生驾御语言的能力提高了。例如：学生在写《秋》时采用了“看看台历，霜降。哦，早已入秋”这样的开头，淡雅的语言有点大家的味道；学生在写《秋》时描绘了“可你看这天‘海’，没有一丝波澜，纯净美好，你说当秋风吹过，它会泛起涟漪吗?”这样的景色，想象的奇特令人惊叹。
虽然最初的教学是无心的，不过在学生的作品中受到触动，摸索着，思考着，尝试着深入下去，结果我和学生共同收获自己的果实。诗歌教学路上，我依然乐此不疲地栽花插柳，希望能柳树成荫。