论文部分内容阅读
中学语文教材中徐志摩诗歌涉及数篇，研习其诗歌风格对于提高教师诗歌教学质量大有裨益。为此就其诗歌风格谈谈自己的观点与同仁分享。
卞之琳在《徐志摩诗选?序》中说：“做人第一，做诗第二，诗成以后，却只能就诗论诗，不应以人论诗，诗以人传，历来也有这种情况。但是作为文学现象，作为艺术作品，诗本身就是一种独立存在。” 徐志摩是个复杂的诗人，其驳杂的思想感情在他的诗中都有所表现。徐志摩曾用现实手法写过一部分有社会内容的诗，如《先生！先生！》反映了下层人民的悲惨处境；《太平景象》揭露军阀混战；《毒药》表现对不合理现实的强烈愤懑。但这些并不能代表徐志摩的艺术水平，真正构成其诗的艺术特色和风格的是他的抒情诗。
一、抒写性灵是徐诗最大的特色
徐志摩是个主张以作品表现自己“性灵”的诗人，这些诗作真实地袒露着作者的内心世界，表现诗人那种一刻不安静的追求的个性，从而形成其诗歌中独特的浪漫主义世界。他浪漫气质的核心是一种理想的美、自由和爱。而他对此热情、勇敢、执著的追求，正构成了其性灵中最突出的一点。比如其《山中》一诗：
“庭院是一片静，
听市谣围抱；
织成一地松影——
看当头月好！
不知今夜山中
是何等光景；
想也月，有松，
有更深的静。
我想攀附月色，
化一阵清风，
吹醒群松春醉，
去山中浮动；
吹下一针新碧，
掉在你窗前；
轻柔如同叹息，
不惊你安眠！”①（选自《猛虎集》）
融美妙的景色、美妙的想象与美妙的情思于一体，表现出相思之浓烈，而又是那样的温柔和体贴，感情真挚，表现细腻，风格明丽委婉，充分地体现了徐的艺术个性，而最能表现其性灵的诗应是《再别康桥》，诗人将对母校多年的感情，浓缩在凝练的诗句里，溶化到一些富有个性特点的形象和想象之中，全诗把诗人浓烈、真挚、轻柔、细腻而略带飘逸的浪漫主义个性充分地显示出来，形成了物、我、情交互融合，创造出一幅柔美而极富魅力的意境。
二、对诗歌意象的苦心经营和刻意追求
这是其性灵在诗歌中能够鲜明地表现的基础，徐不但善于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，使形象与意趣相融合，从而构成较高的美学境界，形成意象的新颖与美妙。比如《沙扬娜拉——赠日本女郎》：
“最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！”②（选自《志摩的诗》之《沙扬娜拉》第18首）
就是抓住特定情景中刹那间闪现的意趣，借助于比喻和想象，传神地写出一位日本姑娘与朋友道别时的特有神态，以水莲花的姿态这一意象来喻日本姑娘的深情、温柔和娇羞，人似花，花似人，人花浑然一体，恰如苏轼《水龙吟》中“似花还似非花”的描写，境界迷离恍惚，“不即不离”，诗中又用“甜蜜”来表现“忧愁”，突出了一种复杂的情绪，显得细腻而又微妙！
三、徐诗的音乐性强，讲究音乐美
徐诗大部分具有和谐的音节和韵律，诗字句清新，溶中西文化于一炉，并吸取民歌的精华，形成一种新抒情诗体，淋漓尽致地体现了闻一多诗歌理论上“音乐美、绘画美、建筑美”的三美理论。徐诗多用脚韵，甚至行行押韵，从而使诗歌既有节奏感，又有旋律感。比如《偶然》：
“我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮！”③（选自《翡冷翠的一夜》）
卞之琳认为：“这首诗在作者诗中是形式上最完美的一首。”一、二、五行为三顿（三个音尺），三、四行为二顿，只有第二节第二行出格，多了一顿，但一、二、五押韵，从而使全诗表现出一种轻快、活泼的基调，将人生相遇比作海上的“交会”，抒发出一种略带伤感而又不教人沉重压抑的人生哲理。
同时，徐诗音律不拘一格，丰富多变，显得流畅而不单调，和谐复又自然，特别是善于运用回环复沓的诗节以及同一节内的重复，构成一种意境或加强某种气氛，这在《再别康桥》中表现十分明显。此诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本为六七字（间夹8字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音乐的波动和旋律感，“轻轻”、“悄悄”等迭字的反复运用，不仅增强了诗歌轻盈的节奏，而且故意将那些热烈的情绪压在诗的内层，让人在一种行云流水中感受到作者“肝肠私火，貌美如花”的深刻感情。首节和尾节句式相似，遥相呼应，又给人一种梦幻般的感觉。
胡适在《追忆志摩》一文中说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’。这里面只要三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”正是徐的这种“单纯信仰”构建了他诗歌中的“唯美主义”倾向，而“唯美主义”倾向也正是徐志摩性灵抒写在诗中的真实反映。用徐志摩《猛虎集?序》中的话说：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住的唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是浑成的一片。”
卞之琳在《徐志摩诗选?序》中说：“做人第一，做诗第二，诗成以后，却只能就诗论诗，不应以人论诗，诗以人传，历来也有这种情况。但是作为文学现象，作为艺术作品，诗本身就是一种独立存在。” 徐志摩是个复杂的诗人，其驳杂的思想感情在他的诗中都有所表现。徐志摩曾用现实手法写过一部分有社会内容的诗，如《先生！先生！》反映了下层人民的悲惨处境；《太平景象》揭露军阀混战；《毒药》表现对不合理现实的强烈愤懑。但这些并不能代表徐志摩的艺术水平，真正构成其诗的艺术特色和风格的是他的抒情诗。
一、抒写性灵是徐诗最大的特色
徐志摩是个主张以作品表现自己“性灵”的诗人，这些诗作真实地袒露着作者的内心世界，表现诗人那种一刻不安静的追求的个性，从而形成其诗歌中独特的浪漫主义世界。他浪漫气质的核心是一种理想的美、自由和爱。而他对此热情、勇敢、执著的追求，正构成了其性灵中最突出的一点。比如其《山中》一诗：
“庭院是一片静，
听市谣围抱；
织成一地松影——
看当头月好！
不知今夜山中
是何等光景；
想也月，有松，
有更深的静。
我想攀附月色，
化一阵清风，
吹醒群松春醉，
去山中浮动；
吹下一针新碧，
掉在你窗前；
轻柔如同叹息，
不惊你安眠！”①（选自《猛虎集》）
融美妙的景色、美妙的想象与美妙的情思于一体，表现出相思之浓烈，而又是那样的温柔和体贴，感情真挚，表现细腻，风格明丽委婉，充分地体现了徐的艺术个性，而最能表现其性灵的诗应是《再别康桥》，诗人将对母校多年的感情，浓缩在凝练的诗句里，溶化到一些富有个性特点的形象和想象之中，全诗把诗人浓烈、真挚、轻柔、细腻而略带飘逸的浪漫主义个性充分地显示出来，形成了物、我、情交互融合，创造出一幅柔美而极富魅力的意境。
二、对诗歌意象的苦心经营和刻意追求
这是其性灵在诗歌中能够鲜明地表现的基础，徐不但善于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，使形象与意趣相融合，从而构成较高的美学境界，形成意象的新颖与美妙。比如《沙扬娜拉——赠日本女郎》：
“最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！”②（选自《志摩的诗》之《沙扬娜拉》第18首）
就是抓住特定情景中刹那间闪现的意趣，借助于比喻和想象，传神地写出一位日本姑娘与朋友道别时的特有神态，以水莲花的姿态这一意象来喻日本姑娘的深情、温柔和娇羞，人似花，花似人，人花浑然一体，恰如苏轼《水龙吟》中“似花还似非花”的描写，境界迷离恍惚，“不即不离”，诗中又用“甜蜜”来表现“忧愁”，突出了一种复杂的情绪，显得细腻而又微妙！
三、徐诗的音乐性强，讲究音乐美
徐诗大部分具有和谐的音节和韵律，诗字句清新，溶中西文化于一炉，并吸取民歌的精华，形成一种新抒情诗体，淋漓尽致地体现了闻一多诗歌理论上“音乐美、绘画美、建筑美”的三美理论。徐诗多用脚韵，甚至行行押韵，从而使诗歌既有节奏感，又有旋律感。比如《偶然》：
“我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮！”③（选自《翡冷翠的一夜》）
卞之琳认为：“这首诗在作者诗中是形式上最完美的一首。”一、二、五行为三顿（三个音尺），三、四行为二顿，只有第二节第二行出格，多了一顿，但一、二、五押韵，从而使全诗表现出一种轻快、活泼的基调，将人生相遇比作海上的“交会”，抒发出一种略带伤感而又不教人沉重压抑的人生哲理。
同时，徐诗音律不拘一格，丰富多变，显得流畅而不单调，和谐复又自然，特别是善于运用回环复沓的诗节以及同一节内的重复，构成一种意境或加强某种气氛，这在《再别康桥》中表现十分明显。此诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本为六七字（间夹8字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音乐的波动和旋律感，“轻轻”、“悄悄”等迭字的反复运用，不仅增强了诗歌轻盈的节奏，而且故意将那些热烈的情绪压在诗的内层，让人在一种行云流水中感受到作者“肝肠私火，貌美如花”的深刻感情。首节和尾节句式相似，遥相呼应，又给人一种梦幻般的感觉。
胡适在《追忆志摩》一文中说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’。这里面只要三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”正是徐的这种“单纯信仰”构建了他诗歌中的“唯美主义”倾向，而“唯美主义”倾向也正是徐志摩性灵抒写在诗中的真实反映。用徐志摩《猛虎集?序》中的话说：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住的唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是浑成的一片。”