论文部分内容阅读
摘要：与传统绘画的表现手法相比，油画创作更加注重色彩的展现。色彩就宛如画家的语言，它能够向观赏者讲述画家的内心世界和情感思想。而装饰性色彩更是油画创作中的重中之重，所以说装饰性色彩是画家彰显自己创作意境的主要手段。本文从以下四个方面研究油画创作中的装饰性色彩语言问题：一是装饰性油画中的色彩造型特征;二是装饰性油画中的色彩表现特征;三是装饰性油画色彩的意境表达;四是装饰性油画色彩的研究意义。
关键词：油画语言;装饰性色彩;意境表达
在油画创作中，装饰性色彩虽然只是一种装饰的方式，但它却具有十分重要的作用。装饰性色彩具有朴实、干练、烂漫、夸张等特点，这些特点可以使油画整体更加具有表现力，同时画家也可以将自己想表达的思想情感与装饰性色彩相融合，使油画在表现形式上更具有张力。从艺术风格上来看，装饰性色彩更具浪漫性与象征性，所以它能更加理性的将画面表现出来。
一、装饰性油画中的色彩造型特征
一般对油画来说，装饰性色彩在造型和着色方面都有其独到的地方，在造型上的特征主要表现为以下几个方面：
整体布局有序性。油画的整体布局是由很多微小的元素构成的，这些元素是油画中的细节体现，这些细节就需要用装饰性色彩予以表达。所以在画家绘制这些微小元素时，就要全面考虑绘画形象构成要素整体的有序性，我们需要通过规范与条理的布局使得油画更具有整体性，体现出装饰性油画的特点。
画家通过自己对造型构建的理解将油画作品所要描述的多样的、复杂的对象用简洁的装饰性色彩语言描述出来。观看者在观看油画作品需要了解油画整体要表达的思想内涵，装饰性色彩可以帮助画家更好的构建造型，从而帮助观看者理解油画内在思想情感。
将现实中的三维观感转化为二维的效果。作品一切的创作源泉都来自于生活，而生活中的画面观感几乎都是三维的，所以画家需要将三维的画面转化为二维的平面效果。这是色彩造型的特征，同时也是装饰性造型的基础。
二、装饰性油画中的色彩表现特征
当观看者欣赏一幅作品时，色彩能够给他最直观的视觉体验，色彩可以通过眼睛将画家想要表达的信息传入观看者的大脑，并在其脑中形成他对美丑的判断。人们对色彩感官的形成也是一个漫长的阶段，而且每个阶段都有其特有的对色彩的认识。
2.1色彩的表现力
油画装饰性色彩的基础是客观的色彩，我们用客观的色彩来衬托主观的色彩。在色彩构成的整体体系上，与传统的视觉规律相差不多，具有充分的表现力。
2.2色彩分布的均衡性
这是形式美的客观要求。均衡是指作品中出现的各种大小不一、形状各异的元素在作者的有机排列下能够给观者带来一种稳定感。深重色能给人带来厚重的感觉，而浅淡色能给人以轻快的感觉。两者相互结合才能使画面达到和谐。
2.3高纯度色彩的表现
纯度即为鲜艳度。不同色彩能够给人带来不同的感觉。当大量高纯度的色彩聚集在一起时，画面整体就会迸发出强大的生命气息和动力感，会给人带来一种青春活力的感受。
2.4象征性
在我们的生活中，每个人对各个颜色的感官都不一样，而色彩的象征性就体现在不同的人对不同色彩的喜好程度上。有时色彩的象征性表达是抽象的艺术表达手法。
三、装饰性油画色彩的意境表达
“意境”从字面上理解就是有意想有情境，在这里意境是指画家通过心与境的交流和情与景的融合，使作品表面表现出的内容能与作者想表达的内心情感世界发生碰撞的一种境界。其实在油画当中，色彩就能直接给人以最直观的意境感受。例如鲜艳的红色能让人感受到如火焰一般的炽热;忧郁的蓝色能让人感受到如深海一般的神秘;轻快的绿色能让人感受到如森林一般的畅爽;淡雅的紫色能让人感受到如罗兰一般的高贵，所以色彩不仅仅是颜料的一种属性，还是一种艺术表现形式，它可以寄托作者的精神世界，也可以承载作者的内在涵养，色彩运用的背后隐含着作者的思维、修养和精神境界。
油画的色彩渲染表现力就决定了作者想要营造什么样的思想意境。画什么样的题材，想表达什么样的意境，就要讲究使用什么样的装饰性色彩。作者必须将自己的一部分思想寄托和想表达的情感用装饰性色彩表现出来，观者才能在观赏画作时引起一定的共鸣。同时油画的装饰性色彩具有多样性和力度感，作者在绘制作品时，装饰性色彩使用的越准确，越统一，观者就能在心中形成越震撼的观赏效果。而且相同的色彩在不同的画家眼里有不同的效果，所以我们不必刻意模仿他人的用色渲染，我们要通过自己的理解与经验找到适合自己作品的装饰性色彩。
四、装饰性油画色彩的研究意义
进入新世纪以来，我国不少画家开始在装饰性色彩的绘画形式的道路上摸索，他们对西方的艺术形式进行深入探究，同时充分发掘本土的艺术形式，将两者融合，并用自己独特的艺术手法去表达装饰性色彩语言。
在这里我们不能将具有色彩装饰性的油画与装饰画混为一谈。两者概念就不相同，若不加以区分，将影响我们对装饰性色彩油画的进一步研究。我们应该着重考虑油画的装饰性问题。在油画的创作中我们可以适当的添加一些装饰性元素，这样更加有利于油画本身的艺术表达。同时我们还要保持作品的本身的绘画性，我们不能为了使自己的作品更加新颖独特而去一味的使用装饰性色彩和构建新的造型。这样虽然能使作品与众不同，但却会丢掉作品原有的绘画性。西方藝术的创作理念我们可以适当吸收，传统的艺术形式我们也不能舍弃，我们要用自己独特的思维和眼光，从新的角度不断发掘新的装饰性油画语言，以新的艺术理念和创作思维为笔，以我们自己的独一无二创作方式为墨，书写出只属于我们自己的独特的油画装饰性色彩语言。
参考文献：
[1]庞熏琹.中国历代装饰画研究.上海人民美术出版社，1982.
[2]田旭桐.装饰图案.安徽美术出版社，2005.
关键词：油画语言;装饰性色彩;意境表达
在油画创作中，装饰性色彩虽然只是一种装饰的方式，但它却具有十分重要的作用。装饰性色彩具有朴实、干练、烂漫、夸张等特点，这些特点可以使油画整体更加具有表现力，同时画家也可以将自己想表达的思想情感与装饰性色彩相融合，使油画在表现形式上更具有张力。从艺术风格上来看，装饰性色彩更具浪漫性与象征性，所以它能更加理性的将画面表现出来。
一、装饰性油画中的色彩造型特征
一般对油画来说，装饰性色彩在造型和着色方面都有其独到的地方，在造型上的特征主要表现为以下几个方面：
整体布局有序性。油画的整体布局是由很多微小的元素构成的，这些元素是油画中的细节体现，这些细节就需要用装饰性色彩予以表达。所以在画家绘制这些微小元素时，就要全面考虑绘画形象构成要素整体的有序性，我们需要通过规范与条理的布局使得油画更具有整体性，体现出装饰性油画的特点。
画家通过自己对造型构建的理解将油画作品所要描述的多样的、复杂的对象用简洁的装饰性色彩语言描述出来。观看者在观看油画作品需要了解油画整体要表达的思想内涵，装饰性色彩可以帮助画家更好的构建造型，从而帮助观看者理解油画内在思想情感。
将现实中的三维观感转化为二维的效果。作品一切的创作源泉都来自于生活，而生活中的画面观感几乎都是三维的，所以画家需要将三维的画面转化为二维的平面效果。这是色彩造型的特征，同时也是装饰性造型的基础。
二、装饰性油画中的色彩表现特征
当观看者欣赏一幅作品时，色彩能够给他最直观的视觉体验，色彩可以通过眼睛将画家想要表达的信息传入观看者的大脑，并在其脑中形成他对美丑的判断。人们对色彩感官的形成也是一个漫长的阶段，而且每个阶段都有其特有的对色彩的认识。
2.1色彩的表现力
油画装饰性色彩的基础是客观的色彩，我们用客观的色彩来衬托主观的色彩。在色彩构成的整体体系上，与传统的视觉规律相差不多，具有充分的表现力。
2.2色彩分布的均衡性
这是形式美的客观要求。均衡是指作品中出现的各种大小不一、形状各异的元素在作者的有机排列下能够给观者带来一种稳定感。深重色能给人带来厚重的感觉，而浅淡色能给人以轻快的感觉。两者相互结合才能使画面达到和谐。
2.3高纯度色彩的表现
纯度即为鲜艳度。不同色彩能够给人带来不同的感觉。当大量高纯度的色彩聚集在一起时，画面整体就会迸发出强大的生命气息和动力感，会给人带来一种青春活力的感受。
2.4象征性
在我们的生活中，每个人对各个颜色的感官都不一样，而色彩的象征性就体现在不同的人对不同色彩的喜好程度上。有时色彩的象征性表达是抽象的艺术表达手法。
三、装饰性油画色彩的意境表达
“意境”从字面上理解就是有意想有情境，在这里意境是指画家通过心与境的交流和情与景的融合，使作品表面表现出的内容能与作者想表达的内心情感世界发生碰撞的一种境界。其实在油画当中，色彩就能直接给人以最直观的意境感受。例如鲜艳的红色能让人感受到如火焰一般的炽热;忧郁的蓝色能让人感受到如深海一般的神秘;轻快的绿色能让人感受到如森林一般的畅爽;淡雅的紫色能让人感受到如罗兰一般的高贵，所以色彩不仅仅是颜料的一种属性，还是一种艺术表现形式，它可以寄托作者的精神世界，也可以承载作者的内在涵养，色彩运用的背后隐含着作者的思维、修养和精神境界。
油画的色彩渲染表现力就决定了作者想要营造什么样的思想意境。画什么样的题材，想表达什么样的意境，就要讲究使用什么样的装饰性色彩。作者必须将自己的一部分思想寄托和想表达的情感用装饰性色彩表现出来，观者才能在观赏画作时引起一定的共鸣。同时油画的装饰性色彩具有多样性和力度感，作者在绘制作品时，装饰性色彩使用的越准确，越统一，观者就能在心中形成越震撼的观赏效果。而且相同的色彩在不同的画家眼里有不同的效果，所以我们不必刻意模仿他人的用色渲染，我们要通过自己的理解与经验找到适合自己作品的装饰性色彩。
四、装饰性油画色彩的研究意义
进入新世纪以来，我国不少画家开始在装饰性色彩的绘画形式的道路上摸索，他们对西方的艺术形式进行深入探究，同时充分发掘本土的艺术形式，将两者融合，并用自己独特的艺术手法去表达装饰性色彩语言。
在这里我们不能将具有色彩装饰性的油画与装饰画混为一谈。两者概念就不相同，若不加以区分，将影响我们对装饰性色彩油画的进一步研究。我们应该着重考虑油画的装饰性问题。在油画的创作中我们可以适当的添加一些装饰性元素，这样更加有利于油画本身的艺术表达。同时我们还要保持作品的本身的绘画性，我们不能为了使自己的作品更加新颖独特而去一味的使用装饰性色彩和构建新的造型。这样虽然能使作品与众不同，但却会丢掉作品原有的绘画性。西方藝术的创作理念我们可以适当吸收，传统的艺术形式我们也不能舍弃，我们要用自己独特的思维和眼光，从新的角度不断发掘新的装饰性油画语言，以新的艺术理念和创作思维为笔，以我们自己的独一无二创作方式为墨，书写出只属于我们自己的独特的油画装饰性色彩语言。
参考文献：
[1]庞熏琹.中国历代装饰画研究.上海人民美术出版社，1982.
[2]田旭桐.装饰图案.安徽美术出版社，2005.