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摘 要:文章通过探究诗词对建筑意境的描绘、诗词与建筑意境的“弦外之音”、诗词与建筑意境的“画面感”,展现诗词与建筑意境之间的关系。
关键词:诗词;建筑;建筑意境;“弦外之音”;“画面感”
中国诗词起源于三千多年前,形成于生产劳动中的口头创作,后得到充分发展。我国最早的诗歌总集《诗经》收集了西周初年至春秋中叶(公元前11世纪至公元前6世纪)的诗歌,共311篇。后又有楚辞、唐诗、宋词、元曲,几千年的发展传承,展现出诗词旺盛的生命力,并且诗词已深深融入中国文化。诗词语言凝练,意境深远,画面感强,是阐述心灵的文学艺术。建筑是人与自然的中介,不仅是柯布西耶所说的“居住的机器”,同时也是建筑师情感意境的表达。黑格尔说建筑是凝固的音乐,果戈里说建筑是石头的史诗。从某种层面来讲 ,建筑艺术与诗词艺术有着异曲同工之妙处。
一、诗词对于建筑意境的描绘
(一)如跂斯翼,如矢斯棘,如鸟斯革,如翚斯飞,君子攸跻(《诗经·小雅·斯干》)
翻译:房屋端正如人立,急箭穿过如线直,宽广犹似鸟展翅,色彩艳丽锦鸡衣,君子登堂進厅里。
如图1所示,从秦汉开始一直到清朝,中国传统建筑形式历经两千多年,一脉相承,自成体系,从某种角度来讲,这种形式,被认为是符号化的中国元素,常常出现在书籍图片与影视作品中。建筑由屋顶、屋身、台基三个部分组成,屋顶是其特点的主要呈现,大多由正脊、垂脊、庇三个部分组成。斗拱与抬梁式或穿斗式结构支撑屋顶,形成斜面,再由瓦片覆盖顶部,形成优美的曲线形态,巧妙地将形式与功能相结合。当众多建筑有规制地排列组合时,层层叠叠,在远处俯瞰建筑群落,犹如大鸟展翅,给人以无限遐想。
诗词中将建筑屋身的笔直线条与结构比喻成正襟危坐的人,将坡屋顶和挑檐比喻成展翅的大鸟,把中国传统建筑的外在形象特征用简单的诗词文字勾勒清晰,建筑意境跃然纸上。
(二)庭院深深深几许(《蝶恋花·庭院深深深几许》欧阳修)
如图2所示,中国北方传统民居以庭院、合院为主,院落分为前院、正院和后院。面积大的也有套院,就是人们俗称的几进的院子。庭院的营建是按照传统的风水学与伦理学进行的,基本特点是按南北轴线对称布置房屋和院落,正房坐北朝南,入户大门一般开在东南角,门内建有影壁、倒座、抄手游廊,外人看不到院内的活动。在整体规制设计时,对于院落的嵌套,有其一定的程式章法,层层递进有序展开,庭院深深院墙高耸,让人一时无法看清全貌,正如中国人内敛的性格。唐代诗人崔郊,在其《赠去婢》中写道:“侯门一入深似海,从此萧郎是路人。”把达官贵人的“侯门”比喻成“海”,可见其院落之大、嵌套之复杂。“庭院深深深几许”用一句疑问句,将建筑中庭院的嵌套与递进描绘了出来。
(三)画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨(《滕王阁序》王勃)
翻译:早晨南浦飞来的轻云在画栋边上掠过,傍晚时分西山的风雨吹打着珠帘。
如图3所示,滕王阁位于江西南昌,赣江东岸,与黄鹤楼、岳阳楼齐名,并称为“江南三大名楼”。始建于唐朝(653年),经历多次修复重建,因王勃的“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”而流芳后世。
塔的这种建筑形式源于佛教,最早用来盛放佛骨舍利,高耸的外形体现着佛教的庄重与神秘。之后逐渐世俗化,与本土建筑相结合,在材料、形制上都有一定程度的变化。在我国古代习俗中,人口聚居之地需要风水建筑,一般为当地最高标志性建筑,聚集天地之灵气,吸收日月之精华,俗称“文笔峰”。滕王阁坐落于赣水之滨,被古人誉为“水笔”。类似的建筑还有杭州雷峰塔、杭州六和塔以及大理千寻塔。
“画栋朝飞南浦云”中“画栋”指的是中国传统建筑中的雕梁画栋,是对建筑的装饰,手法包括彩绘和雕刻。天空的轻云飘过高高耸立的滕王阁,建筑外立面的彩绘雕刻与蓝天白云相映成景,红色的彩绘、绿色的琉璃瓦片,整个景色随着时间天气的变化而变化,呈现出一种动态的画面感,这也是中国传统建筑在营造时,所想体现的“与天地合其德,与日月合其明,与四时合其序”的设计理念。“珠帘暮卷西山雨”——傍晚时分,天空下起了雨,从西山起携风雨而至,吹动珠帘,发出声响。
(四)君到姑苏见,人家尽枕河。古宫闲地少,水港小桥多(《送人游吴》杜荀鹤)
翻译:你到姑苏时将会看到,那儿的人家房屋都临河建造。姑苏城中屋宇相连,没有什么空地;即使在河汊子上,也架满了小桥。
如图4所示,诗中“姑苏”指苏州,苏州位于长江下游,毗邻太湖,河网密布,土地肥沃,人口稠密。“君到姑苏见,人家尽枕河”,从他地来到苏州城,站在高处放眼望去,能看到特有的地势地貌形成的城市格局——房屋沿河顺势而建,高低错落紧密相连。诗中运用拟人的修辞手法,把房子比作人,房子如同人一样枕在流淌的小河上。河流上架满了桥,连通两岸,错落有致。用接近白描的词句,描绘出了苏州城特有的城市面貌与建筑意境。苏州城属江南地区典型的城市风貌,建筑依河而建,顺应地势错落有致,大小园林遍布城内。清代诗人汪琬曾写道,“隔断城西市语哗,幽栖绝似野人家。”
二、诗词与建筑意境的“弦外之音”
黑格尔认为:诗文是精神性最强的艺术,建筑是物质性最强的艺术。他们同样重视“本象”之外的“弦外之音”。
诗词受限于文体形式,语言凝练,字数有限。在唐诗中,七言绝句仅有28个字,要想充分表达作者的情感与立场,相对于“直言无隐”,更多采用“弦外之音”的处理手法,对每个字都反复推敲,排列组合,并通过对意象的描绘,达到一种言有尽而意无穷的境界。例如,北宋诗人林逋在其作品《山园小梅》中写道:“众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”诗中未提及梅花,却能感到梅花在山间小园中怒放。“疏影”“清浅”“暗香”“黄昏”等具有代表性的词汇,联通视觉与嗅觉,在读者脑海中呈现出梅花盛开的“弦外之音”的意境。 意境中的“弦外之音”同样是建筑审美中一个重要的范畴,是衡量作品层次的艺术标准。日本著名建筑设计师安藤忠雄在描述他的作品时讲到:“从某方面来说,我希望外观能够消失,变成一个能刺激思考的空间。如果外观的表现不过于强势,那么大家就会开始思考自己,并为空间赋予意义。”在他的很多设计作品中,对于建筑整体外观的设计简洁朴素,更多地引入风、雨、光等自然元素,赋予空间更多的意义,给人以虚无,让人们可以从中获得沉思。这种沉思,正是建筑意境给人带来的“弦外之音”。何镜堂院士在南京大屠杀纪念馆二期工程中,将主场馆的形状设计得犹如一把弯刀,矗立在广场中央,仿佛可以划破南京的天空,让人无法平静。这种建筑意境发出的“弦外之音”直指人心,震撼着每一位参观者的心灵,让国人铭记历史、不忘国耻。日本女设计师妹岛和世在她的作品金泽21世纪美术馆的设计中,弱化墙体以及建筑的支撑结构,使得建筑空间连续而具有变化,让建筑中的穿透力、流动性更加明確清晰。这种对墙体的弱化使空间界线“模棱两可”,让读者对于建筑有了更多层次的解读。这种解读,正是建筑意境所传达出的“弦外之音”。
三、诗词与建筑意境的“画面感”
在中国传统文化中,诗画自成一体,诗词往往能描绘出绘画的意境与“画面感”。唐宋八大家之一的苏轼就曾提出“诗画合一”“以诗入画”的观点,也曾形容王维的作品:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”诗词在创作过程中,托物言志,寓情于景,通过文字对景物进行描述,同时减少副词、形容词的使用,形成读者脑中的“画面感”。例如:唐代诗人柳宗元在《江雪》中的描述:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”通过20个字,仿佛看到了作者呈现出的那种孤独的“画面感”。再如苏轼在《蝶恋花·暮春别李公择》中写道:“落日有情还照坐。山青一点横云破。路尽河回千转柁。系缆渔村,月暗孤灯火。”从落日起描述,到青山、云朵、河流、渔村、月光、灯火,仿佛蒙太奇式的电影镜头,时而穿插、时而跳跃、时而连续,呈现出一处又一处生动质朴的“画面感”,任读者品味。
人对于建筑中的体验一半以上的感知源于视觉,即视觉感知。在建筑意境的营造中,通过空间、光影、色彩、植物、造型、比例等元素营造视觉感知中的“画面感”。这种“画面感”分为静态、动态、动静结合三种形式。
静态的“画面感”犹如一幅绘画。在构图中,讲求近景、中景、远景、比例、尺度;在内容上,讲求主次关系;在色彩上,讲求和谐统一。在静态的“画面感”中,观察者停留的位置、观察视野都是“画面感”意境营造的组成部分。动态的“画面感”犹如电影镜头,随着参与者在建筑中行走而变化,如光线的明暗变化、空间尺度的放大缩小、地势起伏与空间嵌套的变化、立面与地面铺装的变化,步移景异,时而连续,时而独立。动静结合的“画面感”是建筑意境营造的难点,建筑是相对静止的,而时间是相对流动的,建筑是空间艺术更是时间艺术。一年四季,一天二十四时,每一个时间节点,都会有不同的景致、不同的光线。静止的建筑与流动的时间呈现出的“画面感”正是建筑意境营造的题中之义。可见在诗词与建筑意境中,对于“画面感”的追求,是存在一定共性与交集的。
四、结语
诗词与建筑经历了几千年的发展并行,从唐诗到宋词再到元曲,都有对于建筑的描绘,这种描绘不局限于外形,也有“本象”之外对于“意境”的描绘。明代计成所著的《园冶》中,就大量使用诗词性的语言对宅院设计进行描述,如“虽由人作,宛如天开”“巧于因借,精在体宜”。这种描述在某种程度上也在促进建筑审美的发展。诗词所传达出的“弦外之音”与建筑意境传达给人的“弦外之音”有着异曲同工之妙处,都意在“留白”——留出一定的时间与空间,供读者想象。好的建筑、好的诗词往往会与读者产生共鸣,这种共鸣正是“弦外之音”的共鸣。诗词呈现在读者脑海中的“画面感”与建筑意境呈现在观者脑海中的“画面感”又何其相似。前者通过词汇调动读者的视觉记忆,进而在读者脑海中浮现“画面感”;后者通过空间、光影等元素,呈现视觉上的“画面感”、记忆中的“画面感”。总之,建筑与诗词在某种程度上都是阐述心灵的艺术,在多个方面、多个维度都有着异曲同工之妙处。
参考文献:
[1]唐诗宋词元曲[M].北京:光明日报出版社,2015.
[2]苏轼.东坡题跋[M].白石,校.杭州:浙江人民美术出版社,2016.
[3]诗经[M].北京:中国华侨出版社,2013.
[4]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,2015.
[5]陈菁菁.现代室内设计中的古诗词意境研究[D].南京:南京林业大学,2008.
[6]冯颀军.中国传统建筑意境空间构成研究[D].苏州:苏州大学,2008.
作者单位:
内蒙古大学创业学院
关键词:诗词;建筑;建筑意境;“弦外之音”;“画面感”
中国诗词起源于三千多年前,形成于生产劳动中的口头创作,后得到充分发展。我国最早的诗歌总集《诗经》收集了西周初年至春秋中叶(公元前11世纪至公元前6世纪)的诗歌,共311篇。后又有楚辞、唐诗、宋词、元曲,几千年的发展传承,展现出诗词旺盛的生命力,并且诗词已深深融入中国文化。诗词语言凝练,意境深远,画面感强,是阐述心灵的文学艺术。建筑是人与自然的中介,不仅是柯布西耶所说的“居住的机器”,同时也是建筑师情感意境的表达。黑格尔说建筑是凝固的音乐,果戈里说建筑是石头的史诗。从某种层面来讲 ,建筑艺术与诗词艺术有着异曲同工之妙处。
一、诗词对于建筑意境的描绘
(一)如跂斯翼,如矢斯棘,如鸟斯革,如翚斯飞,君子攸跻(《诗经·小雅·斯干》)
翻译:房屋端正如人立,急箭穿过如线直,宽广犹似鸟展翅,色彩艳丽锦鸡衣,君子登堂進厅里。
如图1所示,从秦汉开始一直到清朝,中国传统建筑形式历经两千多年,一脉相承,自成体系,从某种角度来讲,这种形式,被认为是符号化的中国元素,常常出现在书籍图片与影视作品中。建筑由屋顶、屋身、台基三个部分组成,屋顶是其特点的主要呈现,大多由正脊、垂脊、庇三个部分组成。斗拱与抬梁式或穿斗式结构支撑屋顶,形成斜面,再由瓦片覆盖顶部,形成优美的曲线形态,巧妙地将形式与功能相结合。当众多建筑有规制地排列组合时,层层叠叠,在远处俯瞰建筑群落,犹如大鸟展翅,给人以无限遐想。
诗词中将建筑屋身的笔直线条与结构比喻成正襟危坐的人,将坡屋顶和挑檐比喻成展翅的大鸟,把中国传统建筑的外在形象特征用简单的诗词文字勾勒清晰,建筑意境跃然纸上。
(二)庭院深深深几许(《蝶恋花·庭院深深深几许》欧阳修)
如图2所示,中国北方传统民居以庭院、合院为主,院落分为前院、正院和后院。面积大的也有套院,就是人们俗称的几进的院子。庭院的营建是按照传统的风水学与伦理学进行的,基本特点是按南北轴线对称布置房屋和院落,正房坐北朝南,入户大门一般开在东南角,门内建有影壁、倒座、抄手游廊,外人看不到院内的活动。在整体规制设计时,对于院落的嵌套,有其一定的程式章法,层层递进有序展开,庭院深深院墙高耸,让人一时无法看清全貌,正如中国人内敛的性格。唐代诗人崔郊,在其《赠去婢》中写道:“侯门一入深似海,从此萧郎是路人。”把达官贵人的“侯门”比喻成“海”,可见其院落之大、嵌套之复杂。“庭院深深深几许”用一句疑问句,将建筑中庭院的嵌套与递进描绘了出来。
(三)画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨(《滕王阁序》王勃)
翻译:早晨南浦飞来的轻云在画栋边上掠过,傍晚时分西山的风雨吹打着珠帘。
如图3所示,滕王阁位于江西南昌,赣江东岸,与黄鹤楼、岳阳楼齐名,并称为“江南三大名楼”。始建于唐朝(653年),经历多次修复重建,因王勃的“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”而流芳后世。
塔的这种建筑形式源于佛教,最早用来盛放佛骨舍利,高耸的外形体现着佛教的庄重与神秘。之后逐渐世俗化,与本土建筑相结合,在材料、形制上都有一定程度的变化。在我国古代习俗中,人口聚居之地需要风水建筑,一般为当地最高标志性建筑,聚集天地之灵气,吸收日月之精华,俗称“文笔峰”。滕王阁坐落于赣水之滨,被古人誉为“水笔”。类似的建筑还有杭州雷峰塔、杭州六和塔以及大理千寻塔。
“画栋朝飞南浦云”中“画栋”指的是中国传统建筑中的雕梁画栋,是对建筑的装饰,手法包括彩绘和雕刻。天空的轻云飘过高高耸立的滕王阁,建筑外立面的彩绘雕刻与蓝天白云相映成景,红色的彩绘、绿色的琉璃瓦片,整个景色随着时间天气的变化而变化,呈现出一种动态的画面感,这也是中国传统建筑在营造时,所想体现的“与天地合其德,与日月合其明,与四时合其序”的设计理念。“珠帘暮卷西山雨”——傍晚时分,天空下起了雨,从西山起携风雨而至,吹动珠帘,发出声响。
(四)君到姑苏见,人家尽枕河。古宫闲地少,水港小桥多(《送人游吴》杜荀鹤)
翻译:你到姑苏时将会看到,那儿的人家房屋都临河建造。姑苏城中屋宇相连,没有什么空地;即使在河汊子上,也架满了小桥。
如图4所示,诗中“姑苏”指苏州,苏州位于长江下游,毗邻太湖,河网密布,土地肥沃,人口稠密。“君到姑苏见,人家尽枕河”,从他地来到苏州城,站在高处放眼望去,能看到特有的地势地貌形成的城市格局——房屋沿河顺势而建,高低错落紧密相连。诗中运用拟人的修辞手法,把房子比作人,房子如同人一样枕在流淌的小河上。河流上架满了桥,连通两岸,错落有致。用接近白描的词句,描绘出了苏州城特有的城市面貌与建筑意境。苏州城属江南地区典型的城市风貌,建筑依河而建,顺应地势错落有致,大小园林遍布城内。清代诗人汪琬曾写道,“隔断城西市语哗,幽栖绝似野人家。”
二、诗词与建筑意境的“弦外之音”
黑格尔认为:诗文是精神性最强的艺术,建筑是物质性最强的艺术。他们同样重视“本象”之外的“弦外之音”。
诗词受限于文体形式,语言凝练,字数有限。在唐诗中,七言绝句仅有28个字,要想充分表达作者的情感与立场,相对于“直言无隐”,更多采用“弦外之音”的处理手法,对每个字都反复推敲,排列组合,并通过对意象的描绘,达到一种言有尽而意无穷的境界。例如,北宋诗人林逋在其作品《山园小梅》中写道:“众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”诗中未提及梅花,却能感到梅花在山间小园中怒放。“疏影”“清浅”“暗香”“黄昏”等具有代表性的词汇,联通视觉与嗅觉,在读者脑海中呈现出梅花盛开的“弦外之音”的意境。 意境中的“弦外之音”同样是建筑审美中一个重要的范畴,是衡量作品层次的艺术标准。日本著名建筑设计师安藤忠雄在描述他的作品时讲到:“从某方面来说,我希望外观能够消失,变成一个能刺激思考的空间。如果外观的表现不过于强势,那么大家就会开始思考自己,并为空间赋予意义。”在他的很多设计作品中,对于建筑整体外观的设计简洁朴素,更多地引入风、雨、光等自然元素,赋予空间更多的意义,给人以虚无,让人们可以从中获得沉思。这种沉思,正是建筑意境给人带来的“弦外之音”。何镜堂院士在南京大屠杀纪念馆二期工程中,将主场馆的形状设计得犹如一把弯刀,矗立在广场中央,仿佛可以划破南京的天空,让人无法平静。这种建筑意境发出的“弦外之音”直指人心,震撼着每一位参观者的心灵,让国人铭记历史、不忘国耻。日本女设计师妹岛和世在她的作品金泽21世纪美术馆的设计中,弱化墙体以及建筑的支撑结构,使得建筑空间连续而具有变化,让建筑中的穿透力、流动性更加明確清晰。这种对墙体的弱化使空间界线“模棱两可”,让读者对于建筑有了更多层次的解读。这种解读,正是建筑意境所传达出的“弦外之音”。
三、诗词与建筑意境的“画面感”
在中国传统文化中,诗画自成一体,诗词往往能描绘出绘画的意境与“画面感”。唐宋八大家之一的苏轼就曾提出“诗画合一”“以诗入画”的观点,也曾形容王维的作品:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”诗词在创作过程中,托物言志,寓情于景,通过文字对景物进行描述,同时减少副词、形容词的使用,形成读者脑中的“画面感”。例如:唐代诗人柳宗元在《江雪》中的描述:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”通过20个字,仿佛看到了作者呈现出的那种孤独的“画面感”。再如苏轼在《蝶恋花·暮春别李公择》中写道:“落日有情还照坐。山青一点横云破。路尽河回千转柁。系缆渔村,月暗孤灯火。”从落日起描述,到青山、云朵、河流、渔村、月光、灯火,仿佛蒙太奇式的电影镜头,时而穿插、时而跳跃、时而连续,呈现出一处又一处生动质朴的“画面感”,任读者品味。
人对于建筑中的体验一半以上的感知源于视觉,即视觉感知。在建筑意境的营造中,通过空间、光影、色彩、植物、造型、比例等元素营造视觉感知中的“画面感”。这种“画面感”分为静态、动态、动静结合三种形式。
静态的“画面感”犹如一幅绘画。在构图中,讲求近景、中景、远景、比例、尺度;在内容上,讲求主次关系;在色彩上,讲求和谐统一。在静态的“画面感”中,观察者停留的位置、观察视野都是“画面感”意境营造的组成部分。动态的“画面感”犹如电影镜头,随着参与者在建筑中行走而变化,如光线的明暗变化、空间尺度的放大缩小、地势起伏与空间嵌套的变化、立面与地面铺装的变化,步移景异,时而连续,时而独立。动静结合的“画面感”是建筑意境营造的难点,建筑是相对静止的,而时间是相对流动的,建筑是空间艺术更是时间艺术。一年四季,一天二十四时,每一个时间节点,都会有不同的景致、不同的光线。静止的建筑与流动的时间呈现出的“画面感”正是建筑意境营造的题中之义。可见在诗词与建筑意境中,对于“画面感”的追求,是存在一定共性与交集的。
四、结语
诗词与建筑经历了几千年的发展并行,从唐诗到宋词再到元曲,都有对于建筑的描绘,这种描绘不局限于外形,也有“本象”之外对于“意境”的描绘。明代计成所著的《园冶》中,就大量使用诗词性的语言对宅院设计进行描述,如“虽由人作,宛如天开”“巧于因借,精在体宜”。这种描述在某种程度上也在促进建筑审美的发展。诗词所传达出的“弦外之音”与建筑意境传达给人的“弦外之音”有着异曲同工之妙处,都意在“留白”——留出一定的时间与空间,供读者想象。好的建筑、好的诗词往往会与读者产生共鸣,这种共鸣正是“弦外之音”的共鸣。诗词呈现在读者脑海中的“画面感”与建筑意境呈现在观者脑海中的“画面感”又何其相似。前者通过词汇调动读者的视觉记忆,进而在读者脑海中浮现“画面感”;后者通过空间、光影等元素,呈现视觉上的“画面感”、记忆中的“画面感”。总之,建筑与诗词在某种程度上都是阐述心灵的艺术,在多个方面、多个维度都有着异曲同工之妙处。
参考文献:
[1]唐诗宋词元曲[M].北京:光明日报出版社,2015.
[2]苏轼.东坡题跋[M].白石,校.杭州:浙江人民美术出版社,2016.
[3]诗经[M].北京:中国华侨出版社,2013.
[4]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,2015.
[5]陈菁菁.现代室内设计中的古诗词意境研究[D].南京:南京林业大学,2008.
[6]冯颀军.中国传统建筑意境空间构成研究[D].苏州:苏州大学,2008.
作者单位:
内蒙古大学创业学院