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【摘要】：处在19世纪艺术运动浪潮中，各个流派相互交织、流派林立，但是在对待传统绘画的态度上多是敬而远之，像后印象派这种正面交锋的很少。本文简要论述了后印象画派与传统画派的对比。
【关键词】：后印象画派；传统绘画；升华
西方整个艺术的发展史中，19世纪是一个重要的艺术转折点，在这之前的时期，各个国家的艺术也有着不同程度的发展，文艺复兴时期的意大利，17、18世纪欧洲各国，艺术大多属于不温不火的状态，这一切似乎是为19世纪艺术的迸发积攒能量， 19世纪的艺术精神似乎也进入到一种奇妙的孵化时期。一个绚丽多彩的百家争鸣百花齐放的的世纪就要到来。这个世纪中最重要的事件就是后印象主义画派诞生。
后印象主义画派，严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。
一、传统绘画
1、题材来源：前期的画派题材来源大多数集中在文学作品、宗教故事、历史故事、圣经故事、神话故事等。也有一些来源是来自自然的、现实生活的，也多是模仿再现，鲜有自己的创新性。
2、造型：在造型方面受文艺复兴的影响，在透视规律，造型规律以及古希腊-罗马造型方式的影响，这时期的造型上画家们更多的是理性的，严谨的，有一种“绘画公式”的感觉，是在模仿。如之前的古典主义绘画（包括新古典）重视表达形体和轮廓，但是颜色基本都是主观描绘的，比较接近素描填色的感觉。
3、对光源的运用：对光的理解和运用在前期的画派中多是素描中明暗关系变化的理解，是黑白色，只是起到一个区分层次的作用。用光比较突出的伦勃朗，在他的作品中我们见到也是这种特点，强光照到人的脸上，突出主体，并没有表现出光的色彩。只是起到黑白灰中白的作用。
二、后印象主义绘画的升华
1、题材来源：后印象画派几位画家已经不局限于画室作画，他们走出画室，拥抱自然，题材更加贴近生活，开始更加关注人们的日常生活，以更加诗意更加细腻的方式来描绘生活。题材脱离了宗教和神话这两大主题。平民化、大众化，人们更加容易理解接受。这种方式得到人们的关注和喜爱。描绘塔希提岛人们生活的高更，记录身边生活物件的塞尚还有把热情投入到全部生活的梵高，都是不同于原来传统绘画的题材，注意到自己身边的故事。
2、 光色的运用：光是绘画的重要因素，没有光，世界是黑暗的，我们的视野也就失去了存在性。科技的发展，发现光是有颜色的，这给绘画带来了一场变革。光不再是简单的使物体有层次的光源，它有自己的色彩，光在印象派时期被过分的的表现，一切围绕着外光来。后印象派在继承了前者的这一成就，在后印象画派里光被赋予了感情色彩，有了性格。画家们注意光对风景、物体、人物的影响，形体变得不再像传统那样重要。而是更加注重由光和表现的物体所表现出来的主观感情，内在精神。
3、造型主导思想：19世纪的艺术精神的变化，画家思想的更加开放自由，由此视角也变得由外而内，更加注重人的内在精神世界的表现，在技法表现上也更加注意怎样能引起欣赏者内在的精神世界。他们重新重视形的观念、主观个性，注重在作品中表现创作者的主观感情和情绪。塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，其创作特色是重视形，塞尚《奥维尔的曲径》（油画）构成形的线条、色块和体、面，表现出其强烈的内心化和个性化。 梵高用狂风般的运动着的笔触，纯度极高的色彩 ，不拘一格的造型，抒发着其内心的骚动和不安。这时的造型早已不是传统的模拟自然、再现性绘画。是加入创作者个人情感、个性的表现性绘画。一定要和再现性有什么联系，这里的再现也是作者内心精神世界的再现。点、线、面、色块在造型方面的所占的比重远比传统要高。这是后印象画派在抛弃传统的造型的繁琐，走向简洁迈出的重要一步，抛弃多余的无关与绘画主题的枝节，以最简单的绘画语言表现主题，省去中间的繁文缛节，缩短创作者和欣赏者之间的距离。
4、风格：后印象画派是个自由的画家之地，正是因为自由，也使得画家之间没有共同的纲领。只是各位画家之间的画风比较近似，便于在一块举办画展。他们主张表现自我的个性，不愿别人的过的干涉，这在梵高和高更的关系便能体现的淋漓尽致。各有各的风格互不让步。以至于高更远走他乡，梵高割掉自己的耳朵。他们不在遵循传统，不再像古典主义、现实主义那样。他们脱掉了传统的外衣。走到了个人风格道路。高更主张抛弃传统，不再注重体积，在他的作品中表现出平面性，注意线的运用，画面接近于平涂，有装饰画的韵味。梵高以狂放的笔触， 鲜艳明快强烈的色彩 和过度的自我情感的表达颠覆了传统的绘画。绘画在这不再是表现自然的客观的东西，变成了完全为个人主观感情表现服务的手段。
三、后印象画派的意义
这时的艺术不再依附于文学，不再是为宗教服务，表现的主题也不是集中在宗教和神话。后印象画派打破了原来注重内容和客观的传统。绘画不再是对客观的再现也不再是对自然的模仿。它由外在世界转向内在的精神情感界。由外在的客观世界转向了更加关注人的情感和个性的表现。就像又一次出现在文艺复兴时期的人文主义。
每一个画派的出现都是站在前一画派巨人肩上出现的，每一个新事物的出现都是肩负有一定的责任的。处在19世纪末20世纪初这种关口上后印象主义也是不例外的。它也是起到承上启下作用的。它也是站在印象派、新印象派，远点的就是现实主义画派的肩上成型的画派。继承了印象派的光、就进一步吸收新印象派的科学化的光学规律，数理的造型构图方式。在这样的基础上后印象派更加大胆，也更为自由。从而为20世纪艺术流派的出现打下了基础。梵高被称作表现主义的先驱，塞尚被称为现代绘画之父。后印象主义画派被称作西方现代艺术的起源。
参考文献：
[1] 克莱夫·贝尔.艺术[M].江苏教育出版社 .2005.02
[2] 顾丞峰.西方美术理论教程[M].北京大学出版社.2008.10
[3] 亨德里克·威廉·房龙.西方美术简史[M].吉林文史出版社.2012.04
【关键词】：后印象画派；传统绘画；升华
西方整个艺术的发展史中，19世纪是一个重要的艺术转折点，在这之前的时期，各个国家的艺术也有着不同程度的发展，文艺复兴时期的意大利，17、18世纪欧洲各国，艺术大多属于不温不火的状态，这一切似乎是为19世纪艺术的迸发积攒能量， 19世纪的艺术精神似乎也进入到一种奇妙的孵化时期。一个绚丽多彩的百家争鸣百花齐放的的世纪就要到来。这个世纪中最重要的事件就是后印象主义画派诞生。
后印象主义画派，严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。
一、传统绘画
1、题材来源：前期的画派题材来源大多数集中在文学作品、宗教故事、历史故事、圣经故事、神话故事等。也有一些来源是来自自然的、现实生活的，也多是模仿再现，鲜有自己的创新性。
2、造型：在造型方面受文艺复兴的影响，在透视规律，造型规律以及古希腊-罗马造型方式的影响，这时期的造型上画家们更多的是理性的，严谨的，有一种“绘画公式”的感觉，是在模仿。如之前的古典主义绘画（包括新古典）重视表达形体和轮廓，但是颜色基本都是主观描绘的，比较接近素描填色的感觉。
3、对光源的运用：对光的理解和运用在前期的画派中多是素描中明暗关系变化的理解，是黑白色，只是起到一个区分层次的作用。用光比较突出的伦勃朗，在他的作品中我们见到也是这种特点，强光照到人的脸上，突出主体，并没有表现出光的色彩。只是起到黑白灰中白的作用。
二、后印象主义绘画的升华
1、题材来源：后印象画派几位画家已经不局限于画室作画，他们走出画室，拥抱自然，题材更加贴近生活，开始更加关注人们的日常生活，以更加诗意更加细腻的方式来描绘生活。题材脱离了宗教和神话这两大主题。平民化、大众化，人们更加容易理解接受。这种方式得到人们的关注和喜爱。描绘塔希提岛人们生活的高更，记录身边生活物件的塞尚还有把热情投入到全部生活的梵高，都是不同于原来传统绘画的题材，注意到自己身边的故事。
2、 光色的运用：光是绘画的重要因素，没有光，世界是黑暗的，我们的视野也就失去了存在性。科技的发展，发现光是有颜色的，这给绘画带来了一场变革。光不再是简单的使物体有层次的光源，它有自己的色彩，光在印象派时期被过分的的表现，一切围绕着外光来。后印象派在继承了前者的这一成就，在后印象画派里光被赋予了感情色彩，有了性格。画家们注意光对风景、物体、人物的影响，形体变得不再像传统那样重要。而是更加注重由光和表现的物体所表现出来的主观感情，内在精神。
3、造型主导思想：19世纪的艺术精神的变化，画家思想的更加开放自由，由此视角也变得由外而内，更加注重人的内在精神世界的表现，在技法表现上也更加注意怎样能引起欣赏者内在的精神世界。他们重新重视形的观念、主观个性，注重在作品中表现创作者的主观感情和情绪。塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，其创作特色是重视形，塞尚《奥维尔的曲径》（油画）构成形的线条、色块和体、面，表现出其强烈的内心化和个性化。 梵高用狂风般的运动着的笔触，纯度极高的色彩 ，不拘一格的造型，抒发着其内心的骚动和不安。这时的造型早已不是传统的模拟自然、再现性绘画。是加入创作者个人情感、个性的表现性绘画。一定要和再现性有什么联系，这里的再现也是作者内心精神世界的再现。点、线、面、色块在造型方面的所占的比重远比传统要高。这是后印象画派在抛弃传统的造型的繁琐，走向简洁迈出的重要一步，抛弃多余的无关与绘画主题的枝节，以最简单的绘画语言表现主题，省去中间的繁文缛节，缩短创作者和欣赏者之间的距离。
4、风格：后印象画派是个自由的画家之地，正是因为自由，也使得画家之间没有共同的纲领。只是各位画家之间的画风比较近似，便于在一块举办画展。他们主张表现自我的个性，不愿别人的过的干涉，这在梵高和高更的关系便能体现的淋漓尽致。各有各的风格互不让步。以至于高更远走他乡，梵高割掉自己的耳朵。他们不在遵循传统，不再像古典主义、现实主义那样。他们脱掉了传统的外衣。走到了个人风格道路。高更主张抛弃传统，不再注重体积，在他的作品中表现出平面性，注意线的运用，画面接近于平涂，有装饰画的韵味。梵高以狂放的笔触， 鲜艳明快强烈的色彩 和过度的自我情感的表达颠覆了传统的绘画。绘画在这不再是表现自然的客观的东西，变成了完全为个人主观感情表现服务的手段。
三、后印象画派的意义
这时的艺术不再依附于文学，不再是为宗教服务，表现的主题也不是集中在宗教和神话。后印象画派打破了原来注重内容和客观的传统。绘画不再是对客观的再现也不再是对自然的模仿。它由外在世界转向内在的精神情感界。由外在的客观世界转向了更加关注人的情感和个性的表现。就像又一次出现在文艺复兴时期的人文主义。
每一个画派的出现都是站在前一画派巨人肩上出现的，每一个新事物的出现都是肩负有一定的责任的。处在19世纪末20世纪初这种关口上后印象主义也是不例外的。它也是起到承上启下作用的。它也是站在印象派、新印象派，远点的就是现实主义画派的肩上成型的画派。继承了印象派的光、就进一步吸收新印象派的科学化的光学规律，数理的造型构图方式。在这样的基础上后印象派更加大胆，也更为自由。从而为20世纪艺术流派的出现打下了基础。梵高被称作表现主义的先驱，塞尚被称为现代绘画之父。后印象主义画派被称作西方现代艺术的起源。
参考文献：
[1] 克莱夫·贝尔.艺术[M].江苏教育出版社 .2005.02
[2] 顾丞峰.西方美术理论教程[M].北京大学出版社.2008.10
[3] 亨德里克·威廉·房龙.西方美术简史[M].吉林文史出版社.2012.04