数学家的艺术创作

来源 :美术界 | 被引量 : 0次 | 上传用户:djsnsd
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  著名艺术家达·芬奇反复地将“黄金矩形”、“对数螺线”运用于其为数不多却幅幅经典的画作中,对他而言数学和科学的研究更令他沉迷,他更谦虚地自称为“业余画家”。达·芬奇让我们意识到艺术从来不是一个孤立的领域,艺术家与数学家的工作虽然看起来截然不同,但数学和艺术却是最为接近的,它们不过是使用不同的语言来进行表达。
  20世纪80年代,曼德尔布罗特集(图1)震撼出世,它的命名源于分形理论开创者、数学家——伯努瓦·曼德尔布罗特(Benoit Mandelbrot)。曼德尔布罗特集是由函数重复与自身复合即进行迭代运算得出数值的集合,被作为分形的标志性图案用于诠释分形。自相似性是分形最具识别度的特征,即放大或缩小分形图中任意一个局部,其形态结构、粗糙度等均保持和原图的极度相似性(图1,后一幅为前一幅方框内容放大)。分形理论的出现,为诸多学科中的复杂现象提供了更新、更为便捷的解决方法。伯努瓦·曼德尔布罗特用毕生的努力使人们渐渐意识到分形的使用价值和艺术价值。纵观分形艺术作品,艺术的张力与数学的魅力让人们叹为观止,它的魅力和价值更在绘画、设计、影视动画、音乐甚至医疗中得以展现。
  一、自然中的分形艺术
  数学发现了分形,艺术让分形散发出美的光辉,而分形却源于自然,它诠释着大自然的奥秘。我们所熟知且常见的云和闪电都是分形的结构,如果你能无限放大它们,你会发现其每个最微小的部分和整体极度相似。树木、西兰花和蕨类植物的叶子等也都是大自然创造的分形艺术,以蕨类植物的叶子(图2)为例,摘下其中一个分枝,就可看出它与主体有着明显的自相似性。当然,也可以重复的摘下更小的分枝,而这种自相似性是自始至终的。甚至人体内的血管和神经系统都呈现出分形结构。
  二、绘画中的分形艺术
  上世纪日本艺术家——葛饰北斋(1760-1849,浮世绘画家)的绘画在世界范围内广受青睐,他的绘画栩栩如生,具有鲜明的特色,这是由于他用艺术眼光对大自然进行探索的过程中,发现并初步运用了分形(虽然那时还没有分形理论)。
  以葛饰北斋的《神奈川冲浪里》(图3)为例。在大波浪的顶部,有许多更小的浪花,它们几乎是一模一样的,它们不断的堆叠、累加,表现出了无休无止的重复,也表现出分形对象的明确特征——自相似性。
  葛饰北斋运用分形描绘自然,使作品在拥有自成一派的风格和极具装饰性之外,也丝毫不显得做作。
  三、设计中的分形艺术
  曼德尔布罗特集的诞生作为一个文化事件,造成了不小的轰动。人们开始尝试在各领域使用分形,分形甚至频繁出现在T恤、棒球帽和背包上。曼德尔布罗特集为世人开启了分形艺术的宝库,激发出更多美丽的分形图案。软件工程师制作出一系列分形软件,让对数学知之甚少的人们也能够创造出属于自己的分形艺术,并运用于建筑设计、园林景观设计、平面设计、室内设计等行业。而下述领域更为分形在设计中的运用开拓了新的思路。
  (一)服装设计
  分形于数学、科学领域的探索也许太繁复,但分形独有的艺术价值自其诞生之日就广受人们的关注。美国男装知名品牌Jhane Barnes的创始人和设计师Jhane Barnes从1976年开始从事男士衬衫的设计,沿用传统编织方式,根据图纸在小而慢的手工编织机上进行操作,效率和创新性都备受局限。直到分形的出现,让她意识到这种方式能帮助她创作出丰富多彩的纹样,但当时分形的数学背景和分形软件的缺乏却使她无从下手。她找到Bill和Dana合作,于是服装设计师、数学家、物理学家联袂制作出用于服装纹样设计的分形软件。只需要改变软件中的几个参数就能创造出富于变化的纹样,创造出很多手工不可能做出的设计。如今市场上能看到拥有绚丽缤纷纹样的服装,而它们中的很大一部分都是运用分形软件设计出来的。
  (二)首饰设计
  珠宝首饰自古以来都受到人们的追捧,但在畅销的同时,也越来越难以满足消费者的审美需求,缺乏创新是首饰设计的一大“瓶颈”。分形的出现使首饰设计师迸发出新的灵感,分形艺术既不属于二维艺术,亦不属于三维艺术,它表现的是非整数维度,即对象的粗糙度。换言之,分形是打破规则造型的艺术。首饰设计师可以利用分形软件随机生成分形图案,并从中挑选满意的图案作为模版,再选择珠宝和金银等进行组合镶嵌。同样可以运用分形原理对宝石进行切割造型,以增加宝石的折射面,使其绽放出流光溢彩。分形艺术给首饰设计带来的不仅仅是创意,更以强烈的视觉张力让珠宝首饰迎来全新的生命力,同时也用个性化的设计满足了市场中求异的心理和高层次的审美需求。
  (三)产品设计
  也许你不曾察觉,无处不在的分形渐渐改变着我们的生活。通讯和电子产品的迅速发展,加快了时代的步伐,但人们一定还记得,20世纪90年代并不十分普及的手机。它有一根凸出机体的天线,外形千篇一律,除了打电话发短信并没有其他功能。如果需要增设wifi、2G、3G网络、GPS定位等功能,那么每项功能都需要额外增设一根天线。而现在使用的手机和各种通讯设备却能同时具备轻薄、多功能、多样化外观,这不得不提及波士顿电波天文学家科恩为现代化产品设计带来的变革。科恩利用分形的原理将天线设计为雪花的形状,这让天线内置和多天线并存成为可能,使设备在更便携、更美观的同时具备更广的接收频率和更强、更稳定的信号。除了藏起来的天线,分形运用于产品设计的例子随处可见,灯具、器皿、玩具,等等,只要注意观察,你会发现更多。
  (四)影视和动画设计
  逼真的影视特效为人们带来的一次次视觉盛宴,使其在影视作品中扮演着越来越重要的角色。电影中那些火山喷发、岩浆四溅的场景总是令人叹为观止,它的制作过程也令人好奇不已,而这同样可以用分形解决。影视制作人员充分利用了分形的自相似性,制作出浩大场面中的一个点,并给它设定一个轨迹,然后缩小、复制、扭转轨迹,再不断地重复这一过程,最后进行渲染、合成。一些气势恢宏的航拍山脉场景也是运用分形得来。这样一来,既提升了对电影镜头的掌控度,也有效地降低了拍摄成本和取景难度。而最直接的影响就是,观众可以越来越多地观看到更为精彩的影片。
  分形是图像化的数学,而变更一些数值,让这些图像动起来就成了独到而美丽的分形动画。相对于多数人观看动画时对情节的追求,分形动画就显得小众而“文艺”了。它倾向于表现分形艺术原汁原味的视觉特色。分形动画美轮美奂的画面抽象而深刻地揭示着宇宙和自然规律,展示着来自生命的思考与脉动。
  四、结语
  正如法国印象派画家雷诺阿所说的“一览无余则不成艺术”。分形艺术之美在于其可无限深入、无限探索的细节之美,也在于其具备自相似性又变幻无穷的神秘之美。分形理论诞生以来,大家都在各自的领域探索并将其利用起来。就艺术而言,分形依然具有不可估量的美学意义和开发潜质,它绮丽而神秘的美将在艺术发展的过程中绽放出耀眼的光芒。
  参考文献:
  [1](法)B.曼德尔布洛特,分形对象——形、机遇和维数[M],世界图书出版社,1999.
  [2](德)佩特根,于尔根斯,绍柏,田逢喜译,混沌与分形[M],国防工业出版社,2008.
  [3]刘华杰,分形艺术[M],湖南科学技术出版社,1998.
其他文献
【摘 要】历史悠久的中国画艺术有着独立的发展体系,在这个体系中,中国色彩表现是一个不可忽略的重要元素,有其独特的色彩观念。西学东渐,中国画艺术受到巨大的冲击,中国画的色彩在吸收、融合西画艺术的同时,丰富了表现力,中国画的色彩观在这种变化发展中引起了广泛的关注。本文从当代青绿山水画的色彩表现入手,探究其发展的规律,以便指导我们今天的中国画创作实践。  【关键词】中国画;色彩观;当代青绿山水画;稳定性
期刊
今年是黄独峰先生诞辰100周年,在纪念和回顾他的艺术人生及杰出的艺术成就的同时,研究和重新评价黄独峰先生的学术地位和贡献,是十分必要和有重要现实意义的。20世纪初,中国画坛可谓风起云涌,名家流派纷呈林立;革新派、传统派之争,门户之见沸沸扬扬,新文化远动引起的新美术潮流与传统观念针锋相对,传统的中国画艺术怎样走进现代,成为那一代艺术家必须面对并要进行决择的首要问题。艺术家们在不同的选择和道路上探索行
期刊
自唐代王维开创了中国文人山水画的先---河,后世对文人画的探索与发展出现了两次重要的影响。经过魏晋南北朝荆关董巨的发展,唐宋时期达到顶峰。到了南宋由于国力衰微、边境民族侵略,对中原的经济文化造成了巨大的冲击,由于宫廷画家长期把持政权绘画模式的单一与绘画题材的限制,山水画逐渐走向了衰落。蒙古入侵,一些不愿与外民族共处朝堂的“遗民”纷纷归隐山林思想上得到了解放,再加上赵孟頫提倡文人画向前人学习的崇古、
期刊
有记载没骨花鸟源于佛教并伴随之进入我国的“凹凸花”,且在唐朝、五代发展并不断完善。宋代郭若虚有书云:“徐崇嗣画没骨图,以其无笔墨骨气而名之,但取其浓丽生态以定品。”黄筌虽然画过没骨画,但是画风仍以“黄家富贵”为主。元、明两代没骨画甚少,至明代后期,几乎失传,后经清初恽寿平继承、变革创新后,没骨画被注入了新的活力。  一、清逸出尘  “清逸”为清新脱俗,给人以安乐闲适的感觉。恽寿平的花卉,采用没骨法
期刊
“Gesture”绘画语言发端于上世纪80年代美国华盛顿州立大学艺术系汤姆·希尔伍德教授最先提出的美术创作技法,后经四川师范大学陶晶教授引入中国,在技法研究、美术教学与艺术创作等领域取得了深入发展。  “Gesture”绘画方式是调动绘画者的激情,把行为绘画方式与速写结合起来,从而以打破常规的思维方式,对瞬间的形体进行评判,尔后又以理性思维在画面中寻找与形体对应的迹象进行形体的把握,利用瞬间的记忆
期刊
“艺术就是人类情感的符号形式的创造”是苏珊·朗格在她的美学著作《情感与形式》中提出来的,是其艺术符号论美学思想最根本出发点。朗格认为:凡是用语言符号难以完成的那些任务——呈现情感和情绪活动的本质和结构的任务——都可以由艺术品来完成。所以艺术作品首先是一种符号形式,它的任务就是把人类的情感呈现出来供人观赏,把情感转变成为可见的符号手段,艺术品本质上就是一种表现情感的形式。将情感形式化、直观化是艺术符
期刊
【摘 要】绥凯·珂勒惠支与弗里达·卡洛都是生活于19世纪末20世纪初杰出的女性画家,两人都留下了数量众多的自画像,使后人能从这些画作中读到这两位传奇女性的悲剧人生。同样都作为痛失孩子的母亲,两人的绘画题材在“母与子”和“死亡”上都倾注了强烈的情感,在审美形态上具有复杂的悲剧性。本文将以此为切入点比较研究两人的自画像。  【关键词】自画像;悲剧性;母子;死亡  一、人生经历  画家的人生经历对画家的
期刊
在民富国强,全社会重视文化的年代,书画收藏和艺术品投资成为继房地产、股票之后的新兴投资行业。艺术品投资的回报率高,风险也大,这是众所周知的事实。据说过去十年,所有被交易一次以上的艺术品的价格指数创造了约11%的年收益率,超过标准普尔500大盘股指数和其他绝大多数的资产类别,包括债券和日用品。对艺术品市场潜力的预测,也成为当代艺术市场理论中的一门显学,它与艺术批评一唱一和,成为推动当代艺术品价格不断
期刊
安祥  1960年10月出生于广西南宁。国家二级美术师,现为广西美术家协会理事。作品多次入选国家、省级展览并获奖。多幅作品被台湾、香港地区和马来西亚、新加坡等多家美术机构收藏。
期刊
2013年9月29日,由广西文联、广西美术家协会主办的“百年独峰——纪念黄独峰先生诞辰100周年学术研讨会”在南宁隆重召开。中国美术家协会副主席、自治区政协副主席、广西艺术学院院长黄格胜,自治区党委宣传部副部长刘咏梅,广西文联党组书记、主席韦守德,广西广电局局长彭钢,广西文联党组副书记、副主席赵如锋,广西文联副主席、自治区党委宣传部文艺处处长黄云龙,广西美术家协会主席谢麟和广西美术界的专家代表,以
期刊