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摘 要：王蒙的山水画意境具有深邃繁密、秀润苍茫之美。高山溪流、草堂高士、崇山萦回、涧曲谷深是其取意造境的重要标识和手段。王蒙以自然物象的苍茫郁勃为载体，传递出画家本人对浊世现实的不满和不甘的情怀，他独特的意境表达是画家人格精神和文人情结的物化形态，由此而生发的意境美是复杂多层的。对王蒙山水画的意境美营造的形式语言进行研究，可以深入的分析及理解王蒙的意境美营造的方法和内涵，以至于在未来的理论与实践中得到借鉴及创新。
关键词：王蒙；山水画；意境美；形式语言
一、物象选择
王蒙、倪瓒二人都十分重视向造化学习，并根据自己深厚的积累去选择最典型的创作题材。王蒙的山水画中重峦叠嶂，多云岚霞蔚、瀑布溪流，其突出特点是画中经常出现草堂、高士、松树等艺术形象。小小的一间草堂正是其隐逸心灵的象征。如《花谿渔隐图》、《具區林屋图》、《青卞隐居图》等。王蒙在山水画中较之倪瓒更注重人物的表现，经常画高人雅士或坐落于草堂之中，或策杖漫步于林间小路，或耕种、逗鹤的场面，具有浓郁的生活气息，多为画家自我生活的理想写照，反映出他对人自身价值的重视，对耕读隐居生活的肯定，如《谷口春耕图》、《西郊草堂图》等。画中近景常绘高大的松树，如《松林写作图》、《素庵图》等，松树几乎占了一半的画面，特别是《太白山图》中，苍翠的松树贯穿整幅，松丛满山青翠欲滴，其间小路与人物若隐若现，曲径通幽，表现出了幽静、茂密、苍茫的意境。他在《春山读书图》中自题：“白云茅屋人家晓，流水桃花古洞春。数卷南华未忘却，万株松下一闲身。”盘虬如龙、正直挺拔的松树形象正是其人格的象征。他的画景物虽然繁多，但多而不乱，通过山路、小溪、人物的穿插更能体现出悠远淡泊 之境，意味深邃隽永。
王蒙迥异，在简淡中见荒寒清逸。物象之间的处理虽不紧密相连，但意犹未尽，情趣高远。这些形象从现实中来，与现实生活有着不似之似的关系，呼应着画家的内心，虽然简单散淡，但传达出了深邃的内涵。例如他的代表作《六君子图》右上角黄公望题诗云：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陆。居然相对六君子，正直特立无偏颇。”以六棵直立、姿态各异的树的特写，表现了画家的君子情怀。
二、构图样式
王蒙善用崇山复岭、曲折萦回的构图表现幽深、苍茫的意境。他在构图形式上参用五代北宋的惯用之法，但布局变化多端，即使是全景式构图也各不相同。他经常上留天位与其繁密、充实的主体形成对比，在主体崇山复岭中多以溪流、山路、房屋、云霭穿插其中，如草蛇灰线，山体似乎围绕着这条脉络扭转变化，形成动势。全图物象在繁密、饱满中有了秩序感，画面有一种向上的张力，他虽取法于前人但已摆脱了宋人的“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。”传统构图，以山峦叠积，千岩万壑的章法打破前人的格局。
例如他的《林泉清集图》，此图中山水空间分割为几个大块，纵向的山体向远、向上延伸开去，清泉从右面山体中涌出，直至下方的溪流，山脉、清泉、小溪形成一条美妙的弧线，把人们的视线由变化繁多的山峰引向左下角茅屋内的文人高士们，他们席地而坐，喝茶逗鹤，逍遥清闲。流水、清泉、茅屋、高士成为画中布局的一个个画眼，画境深邃而幽雅。石涛讲：“大痴、云林、黄鹤山樵一变，直破古人千丘万壑，如蚕食叶，偶尔成文，谁当着眼。”王蒙与倪瓒在构图上都创造出了自己独特的方式，自出新意，使意境的表现更为成熟、完整。
三、笔墨精神
王蒙的笔墨取众家所长又自有变化。画中常用牛毛、解锁、披麻、卷云等皴法，充分体现了南方山峦的华滋。皴而又点、染中带皴、焦墨破醒，用笔繁复多变，在枯毛中见湿润，故能形成浑厚苍茫的艺术效果，是苍浑中见秀逸的代表。例如《青卞隐居图》中前景树的表现方法，点叶、夹叶、勾叶多变，再用破笔、渴笔点皴，树丛茂密而又层次清晰，望之疏疏密密、灵秀纵逸，可见其笔墨功力的深厚全面。黄宾虹曾评价王蒙的笔墨为：“笔力劲利而无怒张之态，墨气酣厚而无痴肥之病。”这些笔墨方法不仅成为王蒙造型取势的重要手段，更为重要的是表现出了秀润苍茫的意境特征，幽深高雅之趣流露于画面之外。
王蒙是笔笔生发、富有变化、苍郁茂密之至，以繁密取胜。王蒙笔墨技巧的多样性不能不为后人所折服，仅王蒙的一幅《林泉清集图》明清乃至近现代的名家如董其昌、张大千等都临仿过。清代石溪从王蒙的画中受益良多，程正揆题他临王蒙的画云：“山人黄鹤老山樵，三百年来竟寂寥。”是说自王蒙之后能发扬他的画风的人、取其大意的三百多年来只有他一个。以此可以看出王蒙的画不易学，能师承于王蒙得其苍茫浑厚者少。后人虽多有师法者，但容易流于琐碎、浮躁、杂乱。
四、总结
王蒙是元代后期山水画家的杰出代表，其所创造的山水画意境代表着这一时代的审美风尚，毋庸置疑，他创造的意境美也最具典型意义。王蒙在继承更新前人表现方式、表现语汇的基础上，将自身的学养及才情揉合在一起，创造出了高度个性化的山水画意境及形式手段。意境之中传递着对人生境界超现实的思考和自我理想人格的完善。笔墨形式之中实现了精神与自然大化的合一，心灵的慰藉。山水画的意境创造是艺术风格显现的重要因素，艺术风格是画家的标识，山水画家是山水画体系构成的原动力和生力军，王蒙山水画意境美的价值及研究意义正在于此。
参考文献
[1]邵洛羊主编.中国美术大辞典[M].上海：上海辞书出版社，2002.5.
[2]宗白华.中国美学史论集[M].合肥：安徽教育出版社，2006.126.
[3]陈高华编.元代画家史料[M].上海：上海人民美术出版社，1980.
[4]陈传席.中国山水画史[M].天津：人民美术出版社，2001.296.
[5]陈传席.山水画史话[M].南京：江苏美术出版社，2001.109.
作者简介
胡立芹，女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：王蒙；山水画；意境美；形式语言
一、物象选择
王蒙、倪瓒二人都十分重视向造化学习，并根据自己深厚的积累去选择最典型的创作题材。王蒙的山水画中重峦叠嶂，多云岚霞蔚、瀑布溪流，其突出特点是画中经常出现草堂、高士、松树等艺术形象。小小的一间草堂正是其隐逸心灵的象征。如《花谿渔隐图》、《具區林屋图》、《青卞隐居图》等。王蒙在山水画中较之倪瓒更注重人物的表现，经常画高人雅士或坐落于草堂之中，或策杖漫步于林间小路，或耕种、逗鹤的场面，具有浓郁的生活气息，多为画家自我生活的理想写照，反映出他对人自身价值的重视，对耕读隐居生活的肯定，如《谷口春耕图》、《西郊草堂图》等。画中近景常绘高大的松树，如《松林写作图》、《素庵图》等，松树几乎占了一半的画面，特别是《太白山图》中，苍翠的松树贯穿整幅，松丛满山青翠欲滴，其间小路与人物若隐若现，曲径通幽，表现出了幽静、茂密、苍茫的意境。他在《春山读书图》中自题：“白云茅屋人家晓，流水桃花古洞春。数卷南华未忘却，万株松下一闲身。”盘虬如龙、正直挺拔的松树形象正是其人格的象征。他的画景物虽然繁多，但多而不乱，通过山路、小溪、人物的穿插更能体现出悠远淡泊 之境，意味深邃隽永。
王蒙迥异，在简淡中见荒寒清逸。物象之间的处理虽不紧密相连，但意犹未尽，情趣高远。这些形象从现实中来，与现实生活有着不似之似的关系，呼应着画家的内心，虽然简单散淡，但传达出了深邃的内涵。例如他的代表作《六君子图》右上角黄公望题诗云：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陆。居然相对六君子，正直特立无偏颇。”以六棵直立、姿态各异的树的特写，表现了画家的君子情怀。
二、构图样式
王蒙善用崇山复岭、曲折萦回的构图表现幽深、苍茫的意境。他在构图形式上参用五代北宋的惯用之法，但布局变化多端，即使是全景式构图也各不相同。他经常上留天位与其繁密、充实的主体形成对比，在主体崇山复岭中多以溪流、山路、房屋、云霭穿插其中，如草蛇灰线，山体似乎围绕着这条脉络扭转变化，形成动势。全图物象在繁密、饱满中有了秩序感，画面有一种向上的张力，他虽取法于前人但已摆脱了宋人的“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。”传统构图，以山峦叠积，千岩万壑的章法打破前人的格局。
例如他的《林泉清集图》，此图中山水空间分割为几个大块，纵向的山体向远、向上延伸开去，清泉从右面山体中涌出，直至下方的溪流，山脉、清泉、小溪形成一条美妙的弧线，把人们的视线由变化繁多的山峰引向左下角茅屋内的文人高士们，他们席地而坐，喝茶逗鹤，逍遥清闲。流水、清泉、茅屋、高士成为画中布局的一个个画眼，画境深邃而幽雅。石涛讲：“大痴、云林、黄鹤山樵一变，直破古人千丘万壑，如蚕食叶，偶尔成文，谁当着眼。”王蒙与倪瓒在构图上都创造出了自己独特的方式，自出新意，使意境的表现更为成熟、完整。
三、笔墨精神
王蒙的笔墨取众家所长又自有变化。画中常用牛毛、解锁、披麻、卷云等皴法，充分体现了南方山峦的华滋。皴而又点、染中带皴、焦墨破醒，用笔繁复多变，在枯毛中见湿润，故能形成浑厚苍茫的艺术效果，是苍浑中见秀逸的代表。例如《青卞隐居图》中前景树的表现方法，点叶、夹叶、勾叶多变，再用破笔、渴笔点皴，树丛茂密而又层次清晰，望之疏疏密密、灵秀纵逸，可见其笔墨功力的深厚全面。黄宾虹曾评价王蒙的笔墨为：“笔力劲利而无怒张之态，墨气酣厚而无痴肥之病。”这些笔墨方法不仅成为王蒙造型取势的重要手段，更为重要的是表现出了秀润苍茫的意境特征，幽深高雅之趣流露于画面之外。
王蒙是笔笔生发、富有变化、苍郁茂密之至，以繁密取胜。王蒙笔墨技巧的多样性不能不为后人所折服，仅王蒙的一幅《林泉清集图》明清乃至近现代的名家如董其昌、张大千等都临仿过。清代石溪从王蒙的画中受益良多，程正揆题他临王蒙的画云：“山人黄鹤老山樵，三百年来竟寂寥。”是说自王蒙之后能发扬他的画风的人、取其大意的三百多年来只有他一个。以此可以看出王蒙的画不易学，能师承于王蒙得其苍茫浑厚者少。后人虽多有师法者，但容易流于琐碎、浮躁、杂乱。
四、总结
王蒙是元代后期山水画家的杰出代表，其所创造的山水画意境代表着这一时代的审美风尚，毋庸置疑，他创造的意境美也最具典型意义。王蒙在继承更新前人表现方式、表现语汇的基础上，将自身的学养及才情揉合在一起，创造出了高度个性化的山水画意境及形式手段。意境之中传递着对人生境界超现实的思考和自我理想人格的完善。笔墨形式之中实现了精神与自然大化的合一，心灵的慰藉。山水画的意境创造是艺术风格显现的重要因素，艺术风格是画家的标识，山水画家是山水画体系构成的原动力和生力军，王蒙山水画意境美的价值及研究意义正在于此。
参考文献
[1]邵洛羊主编.中国美术大辞典[M].上海：上海辞书出版社，2002.5.
[2]宗白华.中国美学史论集[M].合肥：安徽教育出版社，2006.126.
[3]陈高华编.元代画家史料[M].上海：上海人民美术出版社，1980.
[4]陈传席.中国山水画史[M].天津：人民美术出版社，2001.296.
[5]陈传席.山水画史话[M].南京：江苏美术出版社，2001.109.
作者简介
胡立芹，女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）