2010年，在博洛尼亚，王骥第一次翻开艺术家阿尔纳多，波莫多罗（Arnlaldo Pomodoru）的手作书时，仿佛看到了“让地球出现第一个生命的那一道霹雳。”《玫瑰与天空之喜悦》（La Gioia delle Rose del Cielo）是它的名字。雕塑大师使用版画和文字在二维纸面上进行表述，独一无二的艺术语言、肌理与色彩呈现出强烈美感。在翻阅过程中，王骥发现五感都被激活了。触及封面和内页纸张时，手指一边辨认纹理，一邊发出沙沙的摩擦声;手工纸张和油墨部分封存了石版、铜版或工坊的气味。它是书和艺术品的结合，又大于两者的单纯叠加——当翻阅者走进艺术家的领地，书页背后便是可以探究的深海。
　　收藏艺术家手作书后的十年里，王骥都处在无人知晓、“孤芳自赏”的状态。艺术家手作书无疑是十分稀有的。在王骥的收藏中有安迪，沃霍尔（Andy Warhol）1967年创作的《安迪·沃霍尔索引》（Andy Warhol’s Index），只制作了365本。萨尔瓦多·达利（Savador Sali）的《巴巴奥》（Babaouo）制作于1978年，共有90册签名版本，王骥手中就有两本。萧勤于2001年的手作书《夜光杯》（Il Bicchiere di Gida）只有50个版本。而王骥的好友，意大利艺术家安琪拉.欧其宾迪（Angela Occhipinti） 2005年的手作书《版（板）》（Tabula）则是独版，除了在王骥家，再无处可寻。王骥常自嘲他家只有39m²，小小的二层用来睡觉，一层的沙发留给他的书（十几年间，王骥已经收藏超过二百本艺术家手作书）。偶尔有意趣相投的朋友上门，王骥总要擦净桌面，等客人坐好、净手后，才开始逐一展示收藏。
　　艺术家手作书的形式是复杂多变的。萨尔瓦多，达利的《巴巴奥》内附三张试版石版画，向翻阅者展示了书中画作的线条与层次感是怎样产生的。它们由三块不同的石板母版印出，是一张完整作品的三个“图层”——只有对版时严丝合缝，它们才能精确叠加，实现艺术家的创作。1930年由常玉创作蚀刻版画、梁宗岱法译的《陶潜诗集》（Les Poemes de T’ao Ts’ien）轻轻展开，白光照射页面底部，法国阿诗纸（Arches）特有的水印即显现。因为具有艺术品属性，绝大部分艺术家手作书不做装订，方便收藏者挑选单幅作品展示在空间中。很多作品，如《陶潜诗集》也因常玉身后声名大噪，而常被人为拆分，版画部分单独流向拍卖市场。在王骥看来，拆分意味着分解艺术家手作书的双重属性，只保留它纯粹的艺术品一面。虽然是一种“善意的破坏”，但这也造成艺术家手作书完整存世的比原定出品的数量要少。尽管欧洲出色的造纸工坊能够确保作品不因为纸张变质而损坏，但翻阅会对书页造成磨损，王骥因此并不常随意翻看自己的收藏。每一次阅览仍然是屏息的、敬畏的、感性的、振奋的，在王骥看来，这是一种“极致愉悦”的体验，“是自己独特的趣味，是很私人化的时刻。”他说。
　　决定“作书”意味着艺术家们不满足于单一的创作方式，他们深度参与制版、试色、试印、定版等关键环节，用来传达思想的介质也多种多样。王骥认为，每一部艺术家手作书都是一个展览。艺术家、诺贝尔文学奖得主君特格拉斯（Gunter Grass）独自完成《索菲走到了蘑菇中》（Mit Sophiein die Pilze gegangen）的插画和文字。萧勤的《夜光杯》是艺术家对王维、柳宗元、陈子昂等古代诗人作品的回响。在八位意大利雕塑家联合创作的《20世纪的意大利雕塑》（Il Secolo della Scultura Italiana）中，艺术家们的金属雕塑作品被潜入页面，阅读完这八个页面，就像参观了一场意大利当代雕塑艺术的高规格群展。王骥打开美国艺术家比尔汉德尔的《梦想盒子》（Box of Dreams），示范将版画挂在外盒上的观看方式。沉浸在这些“展览”中十几年，度过无数个梳理与思考的下午，王骥对每本手作书的细节都了如指掌，当他不独自“沉迷”其中时，他会是最称职耐心的导览人。
　　2017年，出版人张向东和夫人上门做客，看到王骥的收藏后大为动容。2019年，在张向东的建议下，王骥决心创作《书之极》，带这些登峰造极之作走出他的39m²。王骥选择了24本艺术家手作书，花了几个月的时间，为每一本撰写了“有温度，有个人情感色彩”的文字。这不是一部学术文档，所以我们可以读到王骥去安琪拉，欧其宾迪家拜访，喝掉一瓶茅台酒，但两人并不知情的故事。他不想做一本标价两三百的普通画册，因为“这样对不起艺术家的杰作”。王骥坦言，起初他认为这本书一定会成为“滞销书”，做好了“赔本”的准备，未曾料及的是短短三个月，《书之极》即告售罄，并且在豆瓣上获得了满分10分的好评。
　　现在，王骥已经开始筹划一本关于艺术家手作书的新书，这次将有56本藏书收入其中。或许它会更加亲民，更客观简短，总之和《书之极》是不同的。“如果还一样，那不就是《书之极2》了吗？”王骥把重音落在“极”上。作为藏家，王骥拥有过许多与艺术家手作书的即兴一刻，或许是和不同人讲述时的一个念头，或许是读过野史后对某位艺术家的一个新发现。当这些体验再以书籍的形式呈现，艺术家们创作的余波似乎又被延长了一些。