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习近平总书记曾多次强调要传承和弘扬中国优秀传统文化，梳理社会主义文化自信。习近平总书记指出：“中华文明源远流长，蕴育了中华民族的宝贵精神品格，培育了中国人民的崇高价值追求。自强不息、厚德载物的思想，支撑着中华民族生生不息、薪火相传。”水墨画是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画、重彩等，色彩缤纷，后者也有时称为彩墨画。中国画的特点是：近写实，远抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早起都是以山水画的形式来表现的，“墨即是色”，指的是墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五色”，指的是色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替。
我校正在建设“新水墨绘本”课程，何为新水墨呢？是对表现形式、教学模式与校门课程设计理念、学生评价三个方面进行开发。
而我主要是负责水墨创作表现形式，我们把水墨作为主要的创作方法，同时也将速写、铅笔画、蜡笔画、版画、水彩画、立体纸艺、照片拼贴等艺术表现形式融合。
1 学生第一阶段淡墨的学习
为了贯彻落实《关于加强中小学生综合素养培养的指导意见》文件精神，致力于全面提升学生的八大素养，坚持培养学生传承与创新精神，提高学生的综合素养。为我校学生提供学习水墨文化的平台，通过第一阶段的学习建立民族自豪感。
在第一阶段我们不会立刻要求学生能够进行融合，而是先感受传统的水墨画，能够把握好用水用墨。用墨要整体，一般来讲，水墨画又很多种技法，不会仅用一种技法来完成一幅画，“浓破淡”是用得较为多的技法之一，也是我们学生用得最多的一种技法，类似于平时他们画画时先画外形再去上色;而“淡破浓”由于生宣有先入为主的特征，尤其是在浓墨八成干的时候再去用淡漠或清水去破，这样先画的就会比较清晰，当学生熟练的掌握好这一技法后，可以有意识的利用其特殊的效果。
淡墨与浓墨要相呼应、对比、衬托，又同时保留各自的特色，淡墨是墨韵的重要的组成部分，水太少画面会干燥，用水太多纸就会烂掉，要做到淡墨润而不烂，同时还要和空白、浓墨的对比、呼应，才可以呈现出黑、白、灰和谐的整体。现阶段我们的学生更多的用统一程度的淡墨，他们不懂如何在每一笔运用上不同程度的墨色变化。
2 学生第二阶段水墨与其他媒材的结合
在学生较为熟练的掌握了水墨的传统技法后，我们凭借不同的媒材，把传统水墨画与速写、铅笔画、蜡笔画、版画、水彩画、立体纸艺、照片拼贴等形式组合创新。比如在一位五年级的学生创作的绘本中，她的人物主角就是由铅笔画出来、涂上颜色、剪下来，然后在宣纸上用淡墨画好背景环境，装裱好之后，再把人物主角贴上去，从而进行一个再创作的全新形绘本。当然这只是其中一种创新形式的探究，我们还对低年级的同学进行蜡笔画与水墨画的结合探究。
由于蜡笔的不水溶性，我们在上课期间针对低年级同学，由于他们对水分的把控、对水墨画的耐性没有高年级的同学强，让低年级的学生先用蜡笔把主体物用蜡笔画出来，再直接用淡墨分层次的画出故事背景。学生可以很好的把控住他作品的主体物的颜色、花纹、大小，不会因为一时间没有把控好淡墨而一次次的重复画一幅画。
对于剪纸方面我们不仅仅是用彩纸与水墨画结合，更多的是先让中年级部分学生在宣纸上把人物动态用铅笔画出外型，减下来，用小笔勾勒出各种传统的花纹，染上面部的色彩。再另外的宣纸上完成背景环境的创作，等装裱好后，最后把人物用白乳胶粘好。这一方法比单纯的用彩纸与水墨画结合要更为的融洽，人物画纸的材质又与环境画纸的材质相接近，使他们能够很好的融合。
版画由高年级的部分同学来进行与水墨画的探究，他们除了要很好的把控好水墨画之外，还要学习版画的知识。版画因为他独特的刀味与木味使它在艺术史上有独特的艺术价值和地位，在雕刻版画时，每刻一刀都有他不可复制的韵味，在印刷时，油墨的不一样也使得木味存在不可复制的艺术性。对于把版画和水墨结合，我们是这么设计的，先刻板、尝试印刷、改板、正式印刷，最后用大块面的淡墨绘画背景环境。
由于写生一直是光明区所重视的技法之一，我们的学生在写生方面有着较强的功底，能够很好的把握人物、环境的动态，有位六年级的女生在创作完自己的小型绘本后，主动提出想要创作速写类的创作型绘本，题材就是画室中画画的小伙伴们。她先在宣纸上把人物动态用碳笔勾勒出来，简单的描绘一下环境，接着用大块面的淡墨来渲染背景，使得人物组成线条与大块面的环境形成鲜明对比;亦或是把人物用简单的大块面描绘，背景用单纯简洁的线条。
綜上所述，通过水墨画与其他媒材的结合探究后，在学生除了能够学习到传统水墨画的基础上，我们鼓励学生在自主创作中大胆尝试，主动跟老师交流自己的想法，鼓励他们的大胆创新，促使学生在学习传统文化的同时培养学生在新时代的创新精神，提高学生综合能力的发展，更有利于学生的自主学习。
（作者单位：广东省深圳市光明区东周小学）
我校正在建设“新水墨绘本”课程，何为新水墨呢？是对表现形式、教学模式与校门课程设计理念、学生评价三个方面进行开发。
而我主要是负责水墨创作表现形式，我们把水墨作为主要的创作方法，同时也将速写、铅笔画、蜡笔画、版画、水彩画、立体纸艺、照片拼贴等艺术表现形式融合。
1 学生第一阶段淡墨的学习
为了贯彻落实《关于加强中小学生综合素养培养的指导意见》文件精神，致力于全面提升学生的八大素养，坚持培养学生传承与创新精神，提高学生的综合素养。为我校学生提供学习水墨文化的平台，通过第一阶段的学习建立民族自豪感。
在第一阶段我们不会立刻要求学生能够进行融合，而是先感受传统的水墨画，能够把握好用水用墨。用墨要整体，一般来讲，水墨画又很多种技法，不会仅用一种技法来完成一幅画，“浓破淡”是用得较为多的技法之一，也是我们学生用得最多的一种技法，类似于平时他们画画时先画外形再去上色;而“淡破浓”由于生宣有先入为主的特征，尤其是在浓墨八成干的时候再去用淡漠或清水去破，这样先画的就会比较清晰，当学生熟练的掌握好这一技法后，可以有意识的利用其特殊的效果。
淡墨与浓墨要相呼应、对比、衬托，又同时保留各自的特色，淡墨是墨韵的重要的组成部分，水太少画面会干燥，用水太多纸就会烂掉，要做到淡墨润而不烂，同时还要和空白、浓墨的对比、呼应，才可以呈现出黑、白、灰和谐的整体。现阶段我们的学生更多的用统一程度的淡墨，他们不懂如何在每一笔运用上不同程度的墨色变化。
2 学生第二阶段水墨与其他媒材的结合
在学生较为熟练的掌握了水墨的传统技法后，我们凭借不同的媒材，把传统水墨画与速写、铅笔画、蜡笔画、版画、水彩画、立体纸艺、照片拼贴等形式组合创新。比如在一位五年级的学生创作的绘本中，她的人物主角就是由铅笔画出来、涂上颜色、剪下来，然后在宣纸上用淡墨画好背景环境，装裱好之后，再把人物主角贴上去，从而进行一个再创作的全新形绘本。当然这只是其中一种创新形式的探究，我们还对低年级的同学进行蜡笔画与水墨画的结合探究。
由于蜡笔的不水溶性，我们在上课期间针对低年级同学，由于他们对水分的把控、对水墨画的耐性没有高年级的同学强，让低年级的学生先用蜡笔把主体物用蜡笔画出来，再直接用淡墨分层次的画出故事背景。学生可以很好的把控住他作品的主体物的颜色、花纹、大小，不会因为一时间没有把控好淡墨而一次次的重复画一幅画。
对于剪纸方面我们不仅仅是用彩纸与水墨画结合，更多的是先让中年级部分学生在宣纸上把人物动态用铅笔画出外型，减下来，用小笔勾勒出各种传统的花纹，染上面部的色彩。再另外的宣纸上完成背景环境的创作，等装裱好后，最后把人物用白乳胶粘好。这一方法比单纯的用彩纸与水墨画结合要更为的融洽，人物画纸的材质又与环境画纸的材质相接近，使他们能够很好的融合。
版画由高年级的部分同学来进行与水墨画的探究，他们除了要很好的把控好水墨画之外，还要学习版画的知识。版画因为他独特的刀味与木味使它在艺术史上有独特的艺术价值和地位，在雕刻版画时，每刻一刀都有他不可复制的韵味，在印刷时，油墨的不一样也使得木味存在不可复制的艺术性。对于把版画和水墨结合，我们是这么设计的，先刻板、尝试印刷、改板、正式印刷，最后用大块面的淡墨绘画背景环境。
由于写生一直是光明区所重视的技法之一，我们的学生在写生方面有着较强的功底，能够很好的把握人物、环境的动态，有位六年级的女生在创作完自己的小型绘本后，主动提出想要创作速写类的创作型绘本，题材就是画室中画画的小伙伴们。她先在宣纸上把人物动态用碳笔勾勒出来，简单的描绘一下环境，接着用大块面的淡墨来渲染背景，使得人物组成线条与大块面的环境形成鲜明对比;亦或是把人物用简单的大块面描绘，背景用单纯简洁的线条。
綜上所述，通过水墨画与其他媒材的结合探究后，在学生除了能够学习到传统水墨画的基础上，我们鼓励学生在自主创作中大胆尝试，主动跟老师交流自己的想法，鼓励他们的大胆创新，促使学生在学习传统文化的同时培养学生在新时代的创新精神，提高学生综合能力的发展，更有利于学生的自主学习。
（作者单位：广东省深圳市光明区东周小学）