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摘要：《C大调协奏曲》是作曲家海顿为双簧管写的一首乐曲，后被移植成萨克斯管演奏的版本，深得广大萨克斯演奏者的喜爱。萨克斯管是十九世纪比利时人阿道夫萨克斯发明的乐器，虽然它是为了军乐队演奏而生，但其独特的音色使之更多应用于演奏爵士流行音乐，笔者就多年学习之经验，阐述这件乐器如何演奏这首古典音乐作品。
关键词：海顿；C大调协奏曲；萨克斯
一、乐曲的作者简介
弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于一个父母都热爱音乐的贫穷劳动者家庭，从小受到音乐熏陶的他六岁就离开了父母到维也纳学习音乐。八岁那年他就凭着超人的音乐才华成为了施台芳教会的儿童合唱团成员。后因长大变声被合唱团驱赶流落街头，幸得一位歌唱家的救助，才勉强活了下来。尽管生活困窘，他依然学习音乐，最终得到匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为宫廷乐师。此后，海顿生活安定，直至晚年。由于他性格开朗，生活稳定，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品总给人以一种宁静、乐观的感觉。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐奠定了基础。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
二、《C大调协奏曲》的乐曲分析及演奏心得
《C大调协奏曲》是海顿为双簧管写的一首乐曲，后被移植成了萨克斯演奏的版本。最初拿到这首乐曲，我是用中音bE调萨克斯管演奏的，中音萨克斯管的音色具有极强的表现力，其高音区富有穿透，低音区也不乏厚度。但在演奏本曲时，会受其音色特点的限制，很难达到预想的演奏效果，因此使用同双簧管音色更为接近的bB高音萨克斯管来演奏，其实际效果更易表达乐思。
随着萨克斯管的发展，其配件也越来越多，不同的配件及其搭配可使萨克斯管发出的音色产生巨大的变化。为更好表达曲作者的意图，我选择使用的配件是Vandoren Optimum系列的SL3笛头，Vandoren的变音皮卡和Gonzalez红盒高音二右四分之三号哨片。下面我就来具体分析一下乐曲及曲目中需注意的难点和解决办法。
乐曲共三个乐章，第一乐章 Allegro spirituoso ，C大调，2/2拍。独奏开始的1-4小节是由一个弱到强的节奏模进进入的，第5-7小节是一个由弱到强的长音，8-10小节是自由演奏的三个小节。短短十个小节，没有复杂的节奏，也不需要华丽的技巧，但想要达到好的效果却也不容易。首先是1-4小节的渐强，少则不明显，多则没内涵，如何把握好这个度，除了有良好的演奏功底，还需要自己对音乐的理解；其次是这四个小节中出现的十六分音符，演奏的时要求干净均匀；再次是5-7小节的由弱渐强的长音共有16拍，这需要很充足的气息；最后是8-10小节的自由演奏片段，音符的连接以及tr和装饰音的衔接都是需要注意的地方。1-4小节中十六分音符演奏要求的干净均匀，在初次练习时可将速度放慢一倍来练习，然后逐渐加快，最后恢复至原速，长期的长音练习可解决5-7小节的长音问题，最后通过多次聆听音频资料和翻阅文献的方法，加深对作品的理解，同时构建出我们想要的音乐衔接。第12小节出现了八分音符后接十六分音符的三连音的节奏型，较快的乐曲速度，易使吹奏不干净，慢速练习仍然是必要的练习之法。30-33小节由十六分音符的节奏型组成，这里除了把音符演奏清楚流畅以外，还需根据音符的上、下行，在演奏音量上做到一定的变化，尽管谱面上没有任何的标注，发挥自己二度创作的主观能动性，若按同样的音量来吹奏它们，那音乐会失去一定的色彩。115小节是一个强的二分音符后接一个弱的8分音符，强的二分音符D演奏不难，难在紧接在之后的高音C。当萨克斯的高音区要求演奏弱的力度时，对演奏者的控制要求很高。在演奏这个小节时，首先要注意保持口腔打开的状态，加大气压把二分音符D奏到很强的音量，通过对比是一种很好凸显音量大小变化的方式，把前面的“f”奏得足够强，后面的“p”才更容易演奏弱。在演奏高音C时，不要使用吐音，保证发音舒缓，然后口腔微微收缩，最后气压尽量控制到小而平稳，从而达到理想效果。
第二乐章 Andante，F大调，4/4拍。此乐章是一个非常优美安静的乐章。在演奏这个乐章时首先需静心。乐章一开始，便是力度为“p”的弱起小节，在演奏这个音时，需要把音头去掉，刚开始练习时，经常会出现发音迟钝或者音色不纯净的现象，通过反复尝试调节嘴巴松紧、气息缓急的发音练习，方能奏出最佳效果。26小节中出现了带连线的跳音，这种“连跳音”的实际演奏效果是介于跳音和连音之间，在演奏的时候需要注意舌头的力度，需用连贯轻柔的吐音去完成。
第三乐章 Rondo Allegretto，C大调，3/4拍，曲风轻快活波。在演奏这一乐章时要注意把握其特点，出现的很多跳音，都需要时刻保持其演奏的力度达到统一。在乐章的第129小节出现了转调，这意味着乐曲的风格出现了一个较大的转变，这是抒情的一段，除了注意情绪上的调整，在吹奏上也要注意自己的口腔、口型是否调整到了合适的状态。乐章的166小节开始便出现了本乐章技术最难的7个小节，在练习这一段的时候除了之前提到的慢练，还建议在节拍器的辅助下进行练习。因为，节拍器能帮助我们在枯燥乏味的练习中稳住节奏。
三、结语
在这首协奏曲中，乐曲古典韵味是不容易把握的，一些长音及跳音能否演奏稳定，取决于我们的基本功是否扎实，而作品的乐思则依靠我们对音乐的理解。只有将扎实的演奏技术和自身的音樂修养结合起来，才能演奏出富有生命力的音乐作品。
【参考文献】
[1]李满龙.中央音乐学院萨克斯考级教程[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[2]于润祥.西方音乐通史[M].上海：音乐出版社，2000.
[3]高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[M].北京：高等教育出版社，1990.
[4]尹志发.萨克斯管演奏教程[M].北京：人民音乐出版社，1995.
[5]谢功成.曲式学基础教程[M].北京：人民音樂出版社，2008.
[6][美]拉里·蒂尔.萨克斯管演奏艺术[M].上海：上海音乐出版社，1981.
[7]谢进歧，杜银蛟等.全国萨克斯考级作品集[M].北京：时代文艺出版社，2001.
[8][美]约瑟夫·维奥拉.萨克斯演奏教程2[M].北京：北京人民音乐出版社，2009.
[9] 尹志发.萨克斯管超高音演奏教程[M].北京：中国青年出版社，1996.
[10][英]英厄姆.剑桥音乐丛书：萨克斯管[M].北京：人民音乐出版社，2007.
作者简介：王珺（1990.03-），贵州贵定人，硕士研究生，黔南民族师范学院讲师。研究方向：音乐学。
关键词：海顿；C大调协奏曲；萨克斯
一、乐曲的作者简介
弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于一个父母都热爱音乐的贫穷劳动者家庭，从小受到音乐熏陶的他六岁就离开了父母到维也纳学习音乐。八岁那年他就凭着超人的音乐才华成为了施台芳教会的儿童合唱团成员。后因长大变声被合唱团驱赶流落街头，幸得一位歌唱家的救助，才勉强活了下来。尽管生活困窘，他依然学习音乐，最终得到匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为宫廷乐师。此后，海顿生活安定，直至晚年。由于他性格开朗，生活稳定，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品总给人以一种宁静、乐观的感觉。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐奠定了基础。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
二、《C大调协奏曲》的乐曲分析及演奏心得
《C大调协奏曲》是海顿为双簧管写的一首乐曲，后被移植成了萨克斯演奏的版本。最初拿到这首乐曲，我是用中音bE调萨克斯管演奏的，中音萨克斯管的音色具有极强的表现力，其高音区富有穿透，低音区也不乏厚度。但在演奏本曲时，会受其音色特点的限制，很难达到预想的演奏效果，因此使用同双簧管音色更为接近的bB高音萨克斯管来演奏，其实际效果更易表达乐思。
随着萨克斯管的发展，其配件也越来越多，不同的配件及其搭配可使萨克斯管发出的音色产生巨大的变化。为更好表达曲作者的意图，我选择使用的配件是Vandoren Optimum系列的SL3笛头，Vandoren的变音皮卡和Gonzalez红盒高音二右四分之三号哨片。下面我就来具体分析一下乐曲及曲目中需注意的难点和解决办法。
乐曲共三个乐章，第一乐章 Allegro spirituoso ，C大调，2/2拍。独奏开始的1-4小节是由一个弱到强的节奏模进进入的，第5-7小节是一个由弱到强的长音，8-10小节是自由演奏的三个小节。短短十个小节，没有复杂的节奏，也不需要华丽的技巧，但想要达到好的效果却也不容易。首先是1-4小节的渐强，少则不明显，多则没内涵，如何把握好这个度，除了有良好的演奏功底，还需要自己对音乐的理解；其次是这四个小节中出现的十六分音符，演奏的时要求干净均匀；再次是5-7小节的由弱渐强的长音共有16拍，这需要很充足的气息；最后是8-10小节的自由演奏片段，音符的连接以及tr和装饰音的衔接都是需要注意的地方。1-4小节中十六分音符演奏要求的干净均匀，在初次练习时可将速度放慢一倍来练习，然后逐渐加快，最后恢复至原速，长期的长音练习可解决5-7小节的长音问题，最后通过多次聆听音频资料和翻阅文献的方法，加深对作品的理解，同时构建出我们想要的音乐衔接。第12小节出现了八分音符后接十六分音符的三连音的节奏型，较快的乐曲速度，易使吹奏不干净，慢速练习仍然是必要的练习之法。30-33小节由十六分音符的节奏型组成，这里除了把音符演奏清楚流畅以外，还需根据音符的上、下行，在演奏音量上做到一定的变化，尽管谱面上没有任何的标注，发挥自己二度创作的主观能动性，若按同样的音量来吹奏它们，那音乐会失去一定的色彩。115小节是一个强的二分音符后接一个弱的8分音符，强的二分音符D演奏不难，难在紧接在之后的高音C。当萨克斯的高音区要求演奏弱的力度时，对演奏者的控制要求很高。在演奏这个小节时，首先要注意保持口腔打开的状态，加大气压把二分音符D奏到很强的音量，通过对比是一种很好凸显音量大小变化的方式，把前面的“f”奏得足够强，后面的“p”才更容易演奏弱。在演奏高音C时，不要使用吐音，保证发音舒缓，然后口腔微微收缩，最后气压尽量控制到小而平稳，从而达到理想效果。
第二乐章 Andante，F大调，4/4拍。此乐章是一个非常优美安静的乐章。在演奏这个乐章时首先需静心。乐章一开始，便是力度为“p”的弱起小节，在演奏这个音时，需要把音头去掉，刚开始练习时，经常会出现发音迟钝或者音色不纯净的现象，通过反复尝试调节嘴巴松紧、气息缓急的发音练习，方能奏出最佳效果。26小节中出现了带连线的跳音，这种“连跳音”的实际演奏效果是介于跳音和连音之间，在演奏的时候需要注意舌头的力度，需用连贯轻柔的吐音去完成。
第三乐章 Rondo Allegretto，C大调，3/4拍，曲风轻快活波。在演奏这一乐章时要注意把握其特点，出现的很多跳音，都需要时刻保持其演奏的力度达到统一。在乐章的第129小节出现了转调，这意味着乐曲的风格出现了一个较大的转变，这是抒情的一段，除了注意情绪上的调整，在吹奏上也要注意自己的口腔、口型是否调整到了合适的状态。乐章的166小节开始便出现了本乐章技术最难的7个小节，在练习这一段的时候除了之前提到的慢练，还建议在节拍器的辅助下进行练习。因为，节拍器能帮助我们在枯燥乏味的练习中稳住节奏。
三、结语
在这首协奏曲中，乐曲古典韵味是不容易把握的，一些长音及跳音能否演奏稳定，取决于我们的基本功是否扎实，而作品的乐思则依靠我们对音乐的理解。只有将扎实的演奏技术和自身的音樂修养结合起来，才能演奏出富有生命力的音乐作品。
【参考文献】
[1]李满龙.中央音乐学院萨克斯考级教程[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[2]于润祥.西方音乐通史[M].上海：音乐出版社，2000.
[3]高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[M].北京：高等教育出版社，1990.
[4]尹志发.萨克斯管演奏教程[M].北京：人民音乐出版社，1995.
[5]谢功成.曲式学基础教程[M].北京：人民音樂出版社，2008.
[6][美]拉里·蒂尔.萨克斯管演奏艺术[M].上海：上海音乐出版社，1981.
[7]谢进歧，杜银蛟等.全国萨克斯考级作品集[M].北京：时代文艺出版社，2001.
[8][美]约瑟夫·维奥拉.萨克斯演奏教程2[M].北京：北京人民音乐出版社，2009.
[9] 尹志发.萨克斯管超高音演奏教程[M].北京：中国青年出版社，1996.
[10][英]英厄姆.剑桥音乐丛书：萨克斯管[M].北京：人民音乐出版社，2007.
作者简介：王珺（1990.03-），贵州贵定人，硕士研究生，黔南民族师范学院讲师。研究方向：音乐学。